扬琴的技法与艺术表现力的展现分析

黄艳

【摘要】扬琴是一种非常独特的演奏乐器，一部扬琴佳作会给听众带入到真实的演奏境遇中，并能让人久久不忘。扬琴的技法丰富而个性突出，每一种技法蕴含的力量和音色都是不同的，动人心弦的扬琴演奏作品离不开演奏者熟稔和高超的演奏技法，但更需要真实的情感表达，很多作品都展现出了作者对扬琴与音乐的真实理解和情感，也代表着作者的心血和汗水，下文主要围绕扬琴的技法与艺术表现力的展现进行了分析。

【关键词】扬琴；技法；艺术表现里；展现；分析

扬琴在各国之间的称谓是各不相同的，因各国的文化背景和演奏方式及对艺术思想观念的不同，扬琴的作曲风格和艺术表达也都有着独特的特点。扬琴传承了我国民间音乐的艺术传统，更借鉴了西洋音乐文化的特性，早已成为我国音乐界乐器演奏的重要组成部分。扬琴从弹奏的手法到操作的技术上有着很多种分类，每种技法的展现都离不开演奏者的精湛技艺和心领神会，需要技术与感情的充分融合才能发挥出扬琴演奏的最大艺术魅力。

一、关于扬琴的概述

扬琴是一种外来击弦乐器，具有着悠久的历史，它早在十几个世纪之前就被传入我们国家，距今来讲已经有了几百年的时间。扬琴在历史的时空中不断的被前人的演奏技巧和手法加以传承和创新，如今的扬琴在我国的演奏方式已经别有韵味，逐渐发展形成了属于我们中国民族特色的演奏体系。

每种乐器都有着属于自己的特点，扬琴也同样如此，人们想要更好的了解扬琴，只有在充分了解它与其他乐器之间的存在着什么样的差别和其性能的基础上，才能将扬琴特有的演奏艺术呈现出来。扬琴拥有着属于我国特有的艺术魅力，其中蕴含了很多种演奏技法，大致可以划分为以下几种：色彩技巧、单双音技巧、弹轮技巧、轮音技巧以及分解和弦技巧和两声部配置技巧等。传统的扬琴演奏存在着很多的演奏缺陷，例如音量小和转调难等都是比较突出的问题，随着时代的流传，各扬琴演奏家改变了传统演奏的局限性，弥补了传统扬琴演奏中的不足。从音域的划分来看，扬琴的音域可以分成三种，一种是高音区，一种是中音区，另一种则是低音区，由于音区的不同，就会演奏出不同的音色，高音区的声音有着明亮而清脆的特点，中音区的声音则是柔和而细腻的，低音区所演奏出的音色有着浑厚和低沉等特点。

二、扬琴的演奏技法

（一）扬琴的音技术

扬琴中的单音演奏起来特别像珠落玉盘时的声音，通常会给人以一种晶莹剔透的穿透感，这种音技术大多数被用在演奏旋律的装饰上，利用单音技术可以为听众制造出勤快、华丽、活泼的画面感；双音的技术不同于单音，双音的特点丰满而浑厚，多数被用在强音的气势烘托上，主要是为了烘托出演奏的氛围；弹轮的音技术主要表现在音色的密度上，弹轮音比较密集，对于比较短的音符来说可以将弹轮音充分的利用起来，可以演奏出轻快的音域；分解和弦演奏出的音微弱而阵阵清晰，在赞叹大自然的时候多利用这种音技术；最后再说说两声部配置音，它可以提升整个演奏的空间感，可以将作品演奏的更加丰满而真实。

（二）扬琴的弹弦技法

这是扬琴演奏中的基本技法，这里的弹是指加大力度向下弹拨琴竹头，以达到琴竹头发挥出最大的力度，这也是一个蓄力的过程，当其接触到琴弦的那一刹那就会释放出很高的能量，而演奏者也要抓准时机，在离弦的时候也要将琴竹头快速的离开琴弦，以免当琴弦震动的时候受到阻碍。弹弦的时候需要人的手、肘和手腕同时动作的，这样可以让琴竹和琴保持一个水平的状态，在弹琴的时候，弹弦的动作和力度要适中，不能用力也不能放松，这个技巧就需要长期的揣摩练习才能得知的，作为扬琴初学者来讲，就应该加以练习，并在不断的练习中寻找到演奏技巧。

（三）扬琴的轮音技法

轮音是交替竹在高速弹奏状态下使其达到密集轮奏方式的弹奏方法，对于轮音初学者来讲，在弹奏的时候切不能将自己的肘关节作为支撑点，这样直直的敲击，会造成轮音的音量和音色非常不和谐，在弹奏的时候应该保持身心均放松的状态，手臂不能太过僵硬。在击弦的时候找准各个音区的击弦点，扬琴中每个音区的击弦点一般都控制在离琴码两厘米处，不能过高也不能过低，太低声音就会变得低沉，太高则声音涣散，很多情况下弹奏者感觉自己的力度和弹奏手法控制的比较得当，但是声音并不是那么优美顺畅，多数原因都是由击弦点控制不当造成的。

（四）扬琴颤竹技法

颤竹分为三种：单颤竹、双颤竹和连续颤竹。单颤是以一个琴竹进行的演奏，以左颤竹为主；双颤竹则是两个颤竹同时进行的击弦，双颤竹在力度上会比前者更重，因此在弹奏出的音色上要更为生动；连续颤竹是将前两者进行的升级，都是在原有基础上进行了连续颤动，连续颤竹的技法需要演奏者保持良好的力度和颤动的连续性，并掌握好时间的运用，以便达到良好的颤竹效果。

（五）扬琴的顿音

顿音是在演奏的时候通过技法将琴弦制停的演奏方式，多数情况下以手指止音的效果比较好，也有手掌制停的演奏手法，弹奏时，食指和拇指操控着琴竹，其他手指和掌心要稍微侧向，然后通过中指和无名指接触到扬琴的琴弦，在使用顿音技法的时候要迅速的手指制停，消除其他余音，顿音技法在操作的时候左手会跟不上操作速度，演奏者需要勤加练习才能达到演奏效果，也可以在扬琴的支架上固定一根绳子，通过绳子来练习双手的配合和默契度。

（六）扬琴的拨弦技法

在拨弦的时候，两手的姿势摆放与弹奏钢琴相似，将扬琴的竹头进行翻转，正常手持琴竹，让中指肚拖住琴竹竹尾，利用尾尖由内向斜着的方向拨动琴弦，注意琴竹的方向，不能过于垂直，更不要发出任何噪音，拨弦的时候力度要适中，斜向拨弦的时候，掌握好斜度，否则会让拨弦发出的声音变得更虚。两手要保持自然放松的状态，手腕和手指的力度和动作应灵活运动。

（七）扬琴的揉弦和勾弦技法

揉弦是在其中一支琴竹弹奏之后，通过中指和无名指进行的揉弦操作。在揉弦的时候，手掌心自然向下，持竹的两个手指握紧琴竹，揉弦手指自然的放松，并用力的揉动，这个过程要注意，这个力不应该是蛮力，应该保持琴弦揉动时的受力均衡，才能达到最好的效果。勾弦分为单勾和双勾两种，单钩是通过拇指、食指和无名指进行的连续勾弦，双沟则是以上三指一起拨弦，或者拇指和食指共同拨弦。

三、扬琴的艺术之韵

以《金色牧场》这一个作品为例，演奏者在高潮部分通过变奏的方式体现除了扬琴的艺术魅力，通过扬琴的演奏，作者采用了双音、双跳的方式将扬琴中的和声充分的发挥出来；特别是在每一种色彩技巧的运用上，作者的勾弦揉弦和吟音让整个曲调变得更加淳朴而有质感；在拨弦技法的运用上使的作品的旋律悠扬而清新；顿音的发挥像马蹄在草原中的轻踏；滑拨手法给听众营造出了涓涓流水和浪花肆意的声音，时而激昂澎湃，时而微弱如丝；该作品中的击弦技法更是抑扬顿挫，强时锣鼓喧天，弱时仿佛远边而来的仙声雅乐。总之在这部作品中，演奏者充分的利用了每一种扬琴演奏技法，并发挥出了每种技法中的神韵，让整部作品惟妙惟肖，意境非凡。扬琴的技法是灵活多变的，只要演奏者能熟练的掌握好每种技法的运用，再加上创新的创作思维，就会展现出扬琴演奏中的艺术张力。

扬琴的演奏需要长久的练习和身心的感悟才能发现扬琴中的艺术之韵，一部好的作品既能给人们带来听觉上的享受，又能给人一种视觉上的冲击，扬琴的演奏过程就是创作作品的过程，需要在千锤百炼之后才能达到技法操作的熟稔度，一部佳作不仅仅需要技术上的操作，更重要的是内心情感的投入和形体及情绪的统一协调，在弹奏的时候，弹奏者要真心的投入到作品的感悟中，将扬琴的技法与感情相互融合，才能让扬琴的技法与艺术张力同时的展现给听众。

音乐本身就是艺术的一种体现形式，演奏者的精湛技艺和真实的情感投入都直接关系到作品品质，在鉴赏和领悟每一部作品的时候，学者应该考虑到作品是什么样的风格，创作的年代是什么时期，作者的情感和情绪都是怎样的，只有深入的感受到这些内涵，才能把握住作品的情感，一部作品的创作都融入了情感的起伏，在音色和节奏的控制上，要时刻掌握技法的自由运用，根据情感转变的过程控制好扬琴的每个音色，这样才能达到扬琴演奏的最佳效果。

结束语：

扬琴的演奏和技法不仅仅只是单一的技巧运用，最为核心的内容在于真实感情和心理状态的协调统一，演奏者的情绪和心理活动与扬琴演奏的效果是相互联系的。扬琴的演奏技法众多并都蕴含了很大的技术因素，不经过真正的千锤百炼和推敲是打不到技法演奏要求的，在熟练操作的基础上，演奏者应该融入到真实的演奏意境中，实现真正的人琴合一才能演绎出扬琴乐器中丰富而真实的艺术魅力。

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