论音乐呼吸在钢琴演奏中的重要性

郑璐

【摘要】在钢琴演奏中，音乐呼吸的方法经常被演奏者广泛运用到钢琴演奏中。如果采用正确的呼吸形式，可以帮助演奏人员放松肌肉，并能全身心投入到演奏中，使演奏的作品更富感染力。本文将重点对音乐呼吸在钢琴演奏中的重要性进行深入研究，以供参考和借鉴。

【关键词】音乐呼吸；钢琴演奏；重要性

人类在表达情感中的一项重要艺术形式便是通过音乐。平时通过语言表达情感和思想时，往往通过不同的语言长度及停顿来表达不同的情感。在音乐中也是，如果没有了音乐呼吸，整个音乐就失去了生命力，进而也表达不出对生命的律动。钢琴演奏中也是如此，如果能正确运用音乐呼吸，演奏人员可以对所弹奏曲目展开二次创作。因此，在钢琴演奏及教学中，要合理运用音乐呼吸的形式进行训练。

一、音乐呼吸在钢琴演奏中的重要性

钢琴演奏本身便是具有丰富内涵和情感的行为，钢琴曲往往自身便具有深刻含义，需要演奏人员通过高超的演奏技巧赋予钢琴曲更多的情感。在掌握演奏技巧的基础上，还应当充分运用好音乐呼吸来辅助演奏，不同的演奏曲目应当选择运用不同的呼吸方法，这样作品所表现出的情感是不同的。随着钢琴曲目的跌宕起伏，音乐呼吸赋予钢琴曲的灵魂也是不同的。钢琴曲的节奏是随曲目的变化而变化的，演奏人员的音乐呼吸也应当根据曲目的节奏和情感变化而不断调整，将钢琴曲与音乐呼吸相得益彰，实现非常高超的协调性，可以使钢琴曲演绎地更加淋漓尽致，对表达钢琴曲的情感和内涵具有十分重要的意义。

二、钢琴演奏及教学中的音乐呼吸训练

（一）乐曲鉴赏能力训练

要想将乐曲演奏出灵魂，音乐呼吸的重要性在前文中已经论述，不断调整音乐呼吸对钢琴曲目至关重要，那么如何调整音乐呼吸的频率，这就需要演奏人员不断深入了解钢琴曲目的内涵，真正明确乐曲本身的创作背景，了解创作者想通过乐曲表达何种情感和情绪。掌握乐曲背后的故事，可以帮助演奏人员更加细致入微地把握好乐曲的跌宕起伏，这对理解钢琴曲整体风格具有不可取代的重要作用。

全面掌握了乐曲信息后，演奏人员可以根据乐曲想要表达的思绪调整音乐呼吸的状态，将自己的情绪与乐曲想要表达的情思相互交融，这样传递的钢琴曲才能够引起听众的共鸣，才是乐曲唯美的表达方式，而想传达这种效果，非常重要的一点便是合理运用音乐呼吸的节奏。在实际的钢琴演奏中，演奏人员要用心感受曲目想要营造的氛围和艺术形象。作为钢琴演奏人员一定要从心里重视对音乐呼吸的重要性，认真接受呼吸训练，这样才能在实际操作中用好音乐呼吸，将乐曲的情感表达出来。

作为听觉艺术的载体，音乐在演奏过程中，演奏人员应该把握好乐曲的感情传递，在学习钢琴演奏课程时，要让学习者首先感知演奏家演奏作品时的情感体验。从演奏成功的曲目中学习和借鉴把控音乐呼吸方法，这样的训练更有针对性，有利于演奏人员尽快掌握音乐呼吸的技巧。

（二）读谱训练

我们已经知道，在演奏中音乐呼吸发挥着至关重要的作用，因此，演奏人员不能在演奏过程中随意调整呼吸的节奏，这可能会影响到演奏人员对曲目的整体表达，会中断所要传达的情绪，对曲目完整性有负面影响。演奏人员在接触钢琴曲目时应当首先从整体上把握好曲目的整体趋势和结构，寻找到调整呼吸节奏的点，及时掌握与之对应的呼吸技巧，这样有助于乐曲表达的完整性。在钢琴演奏的实际操作中，应当熟悉乐曲的呼吸提示，在学习的过程中学会读谱，对所要演奏的乐曲有一个全方位的了解，旋律一旦发生改变在五线谱上会有明确的展示，此时便是应当调节音乐呼吸的切换点，会通过加快或减慢音乐呼吸的节奏，或停止音乐呼吸来配合乐曲的节奏变化。

（三）音乐呼吸的相关节奏训练

在进行钢琴演奏时，演奏人员应当根据具体作品的节奏调整呼吸，这样才能顺便去家具经演奏时达到最佳状态。有时一个具体的演奏乐曲段落或者是演奏句式需要通过缓慢而悠长的音乐呼吸节奏来支撑，这种情况下演奏人员应当通过深呼吸来配合乐曲的演奏。当一个钢琴曲演奏到高潮时，此时的节奏会加快，与此相配合的音乐呼吸也应当变得急促，演奏人员在这种演奏段落时应当调整呼吸的节奏和韵律。这样一首完整的钢琴曲，可以通过演奏技巧和音乐呼吸的具体方法变得丰富而具有情感，听众在欣赏这样的钢琴曲时也可以感受到创作者所要表达的情境和情感内容，整首钢琴曲的感染力也会增强。

要想达到演奏的理想状态，演奏人员应当合理把握好音乐呼吸与钢琴乐曲演奏时的力度和速度，将演奏技巧与音乐呼吸技巧密切结合，准确把握应当调整音乐呼吸的时间和节奏，将呼吸与演奏融为一体，将钢琴曲的最佳状态传达给听众。要想实现这样的效果，严重人员和学习者需要通过长时间的音乐呼吸训练，演奏人员需要深刻的理解和领会钢琴曲所包含的内涵韵味，这是把握音乐呼吸节奏的关键，控制好呼吸时间与乐曲的节奏与韵律，科学把握音乐呼吸的时间长度。一般来说，演奏人员可以通过连线的方法，将乐曲中需要调整呼吸的关键点通过连线的方式标识出来，就如同记录心脏跳动的脉搏曲线一般，在需要节拍调整时进行呼吸。在训练时可以按照六拍的呼吸方法，先屏气三拍，再呼气六拍，再屏气三拍，呼气六拍，如此循环练习。之后可以逐渐加长呼气的时间长度，按照八拍的节奏不断练习，通过长时间的音乐呼吸训练，将呼吸的前奏曲钢琴曲的前奏实现同步，等到实际操作中，可以先从熟悉的钢琴曲开始练习，选择节奏相对较为简单的乐曲入手，等到呼吸与钢琴曲配合较为完善后，在选择复杂的钢琴曲进行练习，如此逐渐提高医院呼吸的水平。

（四）安排音乐呼吸实践

曾有钢琴曲演奏大师说过，每一个钢琴演奏人员都应当有3个肺，那就是嘴巴、双臂和说手腕，通常状况下我们所说的呼吸都是通过嘴巴来实现的，这是一种生理上的呼吸需求，这是为演奏人员做好心理准备，而进行的呼吸调整。对于整个钢琴曲演奏来说，嘴巴呼吸是适合整个乐曲完成的全过程。而双臂的音乐呼吸方式则适合钢琴乐曲段落较长，及节奏较为舒缓的篇章，对于节奏较缓慢的演奏部分，演奏人员要尽可能的放松双臂的肌肉，将这一段落演绎得尽量连贯而缓慢，让听众感受到其中悠扬的情感，在钢琴曲演奏中这种呼吸方式也是运用较多的方式。对于情感激烈，节奏感较强的演奏乐曲部分演奏人员应当运用手腕的力度，来完成这部分呼吸的训练，此时手腕的灵活度将决定钢琴曲演奏的节奏感强度是否合理，这种呼吸方式做决定了钢琴曲高潮部分及节奏感较强部分是否能够按照创作者的意图来完成。由此我们可以看出对一个钢琴曲作品的演奏方式是否运用得当，音乐呼吸的气息调整非常关键，不同的乐曲对呼吸的需求不同，这就要求演奏人员不仅需要具有音乐天赋，更需要通过后天的音乐呼吸训练来实现，因此采用合理得当的训练方法非常重要。

三、结语

一部好的钢琴乐曲，可以表达创作者的情感和情绪变化。创作者会通过钢琴曲，及气息的运用来实现这种情感的传递。一位合格的钢琴演奏人员，仅仅拥有高超娴熟的演奏技巧是不够的，还需要熟练的运用好音乐呼吸的方式方法，才能将钢琴乐曲的深刻内涵表达得淋漓尽致。熟练地运用好音乐呼吸的技巧，可以帮助演奏人员将乐曲的深刻内涵与气息相互贯通，发挥好音乐呼吸在钢琴演奏中的重要作用。整个钢琴演奏的过程应当是具有跌宕起伏的，这样的演奏才能使整个乐曲具有丰富的层次感和整体性。因此在钢琴演奏的教学中，可以引导学习者通过各种方法的训练不断调整和丰富音乐呼吸的技巧，正确掌握好音乐呼吸的部位以配合钢琴乐曲的节奏，让演奏人员学会正确使用音乐呼吸，将气息预约取的节奏合理配合，为听众带来一场技术娴熟而高超的钢琴曲表演。

参考文献

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