刍议肖邦《F大调叙事曲》OP38的弹奏难点与技巧

朱永安

【摘要】肖邦作为浪漫主义中期极具影响的著名音乐家，一生只为钢琴创作。其独创的器乐叙事曲这种单章大型作品体裁，便是本文所要研究的基础，同时结合自己的弹奏体会浅谈《F大调叙事曲》的弹奏难点与技巧。

【关键词】钢琴；肖邦《F大调叙事曲》；弹奏难点与技巧

《F大调叙事曲》是弗里德里克·肖邦四首叙事曲中标题性和描写性最鲜明的一首，笔者通过对本曲的弹奏难点与技巧的浅谈，为广大钢琴音乐爱好者提供自己的经验和见解。

肖邦之所以被称为“钢琴诗人”，我相信除了他创作的优美的音乐旋律外，完美的连音是绝对不可缺少的，把音符中的句读没有瑕疵的连接起来，像诗歌一样的倾泻而出是弹奏肖邦音乐的核心技术，是掌握肖邦音乐的首要内容，观念上必须谨记，故笔者把此技术单独点出，在之后的演奏提示中此技术会贯穿其中，但不一定都会一一标出。

一、多声部的音乐旋律

复调音乐的创作开始于巴洛克时期，作曲家开始对多声部写作进行探索，到了浪漫主义时期，丰富的音乐织体使其进一步发展，成为浪漫派作曲家创作的一大特色，本曲中为了更好的丰富音乐的主题因素，使叙事曲更具声乐性和器乐性，肖邦大量的运用了多声部写作，在第一主题及其再现时就出现了。本曲没有引子，所以开头十分重要，这关系到听众是否一起进入意境（1—12节），手指的触键非常讲究，要贴近键盘，因为连续的同音较多，所以要用手指最敏感的指肚尖快速的换指，在下键时要拿捏好力度柔和进入，之后更多的声部加入来丰富主题，这时就要适当突出内外声部的主旋律线条，给予弹旋律主线条的手指稍强的力度：如右手第2小节的中声部，第3、4小节的外声部，第5—9小节的两个外声部这种类似的旋律线条，且要弹得连贯而柔美。

二、快速弹奏中面临的技术性难点

（一）琶音及左右手间的配合

在第二主题中（47—52小节）虽然是6∕8拍，但是右手按旋律看应该突出双音时的拍点，即实际上是按3∕4拍的旋律规律。并且随着音符的下行进行，音响应该由强变弱，到了第二小节，音响再由弱变强。而左手按照拍点的旋律规律是第一小节为6∕8、第二小节为4∕8。由音符的上行进行看：左手的前两小节音响都是由弱变强。这样一来，左右手的旋律拍点和音响规律的不统一就构成了练习时的困难，我们要做的首先就是分手熟练地掌握旋律拍点和音响规律，然后放慢速度把两只手配合起来，适应彼此的不同之处。特别是第二小节：3∕4与4∕8的拍点配合，逐渐达到熟能生巧。

（二）快速的同音程反复

（1）在接近尾声时有十小节的同音程反复（157—166小节）

这是第一种类型——双音颤音（此处也可以说是震音）的练习难点就是容易弹着弹着就坚持不下来了，加上经常变换音符和即将到来的尾声高潮，不仅是技术的考验也是体力心理的考验。在这时，我们首先要学会在心理放松和适当的“偷懒”。“偷懒”的意思并不是让你少弹几小节，而是利用旋律拍点规律只在拍点音上出音头，在本例上就是跟着左手的主旋律的拍点走，如第157小节只在第1、7、11这三个双音上稍微加重，第158小节只在1、5、7这三个双音上稍微加重，值得注意的是因为左手是主旋律，右手是伴奏背景，故右手只用手指弹奏，手腕保持平稳。这样一来既节省了体力，又有了旋律。

（2）尾声中的八度同音程反复（184—188小节）

这种音型共五小节，相比尾声前的双音颤音变成了八度颤音，而且随着音乐戏剧化的发展，每小节的重音旋律拍点增多，这时就要学会用“放松”的方法弹奏。根据观察，我们可以看出每一小节都会出现一次转换八度音位的弹奏，在胳膊稍稍抬起转换音位时的间隙就是“放松”的时间，抓住这小小的时间段就会使弹奏相对容易了。

（3）尾声中频繁变换音位的同音程反复（189—196小节）

相比之前的两种颤音类型，这种更加复杂，谱中共有八小节，因为是音乐的最后高潮，我们可以当做是见到了胜利的曙光，可以利用（2）中讲到的转换音位的空隙休息法，可以发现，这里是以和旋和单音的形式组成了颤音组，换个角度想，其实音型更简单了，因为音头拍点是三音的和旋，肯定会在音响上强于单音，不会像之前双音与双音间的对抗，音头相对难突出，我们所要做的就是突出每个拍点的音头，尤其是前三个拍点，使音响在突然之间就有所变化，并伴随着在音符上行时音响渐强、下行时音响渐弱的音乐大背景，最终把音乐推到顶峰。

（三）重复双音快速而连贯的旋律进行（169—183小节）

之前笔者已经提过，完美的连音是肖邦的一大特色，我们通常都知道——单音的重复弹奏用同音换指比较容易连贯起来，但是连续的重复双音频繁的换指就显得不怎么现实了，而且这样的音型长达15小节。那么，如何把不能换指的连续重复双音弹得连贯起来呢？这时就应该想到我们最灵活的手指，用手指的断连奏来弹奏，手指贴键弹完每组音都快速的回缩，与此同时另一组双音击键，来完成音响的持续连贯。

三，踏板的运用（63—68小节）

笔者翻阅过本曲的很多版本，每个版本都对踏板的运用作出了提示，笔者把这一部分的踏板运用单独摘出来，是因为笔者自己并不是很认同这种标法，这段谱子猛一看来觉得要弹得连贯其实没什么问题，但是当真正弹的时候就会发现右手的小节连接处并不容易弹得连贯，这样会使音乐缺少推动性，在通过反复尝试的变换踏板，笔者认为，踏板的运用应该标出两处，以第63小节为例：左手在弹完八度双音A后踩住踏板（即音后踏板），于左手的第2、3音之间松开踏板，之后在本小节倒数第2和第1音之间踩上踏板并于第二小节的双音八度A弹下是松开踏板（即音前踏板），随即马上像第一小节一样，踩上音后踏板。短时间内快速换踏板需要我们慢速的进行分解练习，一定不要急于求成，否者会使声音非常浑浊得不偿失。

结语

肖邦的音乐既有波兰的民族风格又有法国的优雅气质。他音乐中如诗般细腻的情感和精湛的演奏技巧形成了独特的“肖邦风格”。本文在连音、多声部音乐旋律的处理、快速弹奏中面临的技术难点及踏板的运用上提供自己的经验和见解，希望对广大钢琴音乐学习者提供帮助。

参考文献

[1]钱仁康，肖邦叙事曲解读[M]，北京：人民音乐出版社，2006，1

[2][苏]A.索洛普磋夫著，中央音乐学院编译室译，肖邦的创作[M]，北京：人民音乐出版社，1960，2.