浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏特征

丁荣荣

【摘要】弗朗茨·李斯特（Ferenc Liszt，1811-1886），浪漫主义音乐代表人物之一，绰号“炫技大王”，在19世纪欧洲音乐的史册中，其与钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动价等名号相连。他在钢琴演奏和钢琴创作两方面都取得了相当的成就，使得他在西方音乐史上特别是在钢琴艺术史上取得了重要的地位。本文以李斯特音乐会练习曲《轻盈》为研究对象，结合自身的演奏体会，浅析其演奏特征。

【关键词】浪漫主义；音乐会练习曲；演奏特征

李斯特的洞察力贯穿于一生，这使他的风格具有力量和创造力。李斯特被普遍看成当时最伟大的钢琴家，有着大胆的和声、无法效仿的键盘音色和不可超越的技巧。从国内外研究现状看，对于李斯特钢琴音乐的研究较多的集中在他的钢琴练习曲、匈牙利狂想曲和奏鸣曲中。这些研究成果为我们进一步准确把握李斯特的钢琴音乐风格和特征，更好的掌握其演奏技巧，提供了很多参考。

一、技术方面

（一）轻盈的触键

敏感而细腻的触键是这首作品最重要的技巧，好像飘在空中的羽毛，又好像游离在夜空中的繁星，内心听觉非常重要。

首先，右手的力度要大于左手。作曲家在这里标出的是“pp”很弱，但是声音不可以发虚，无论多弱的声音都是要有质感的，这样“弱”的声音才能传得很远。右手的力量需要从大臂发出，并一直传到指尖，力度要均匀，指尖要有集中的感觉，指尖在下键时要有控制力，因为力度很弱所以下键不要太深。左手每三个音一组的第一个音连起来是一段深邃的旋律，不可以忽略它，要让耳朵听到它。

这段是较最难控制的段落，作曲家要求用非常细致的触键来完成，dolcissimo是极优美，极柔和的意思，声音需要控制得非常弱非常远，此处可以用弱音踏板。大臂的力量稍稍提起来一些，均匀地横向移动。同时，指尖不能因为弱奏而手指发虚，指尖需要有一定的紧张度，非常集中。

（二）双音以及六度双音

谱例3是一段六度双音弹奏技巧，有一定难度，使声音变得丰满起来。当演奏到这里时，要注意高声部的突出，右手的臂力需要更多，指尖下键更深，弹到底。速度要求快而流畅，对于手小的演奏者来说会有漏音或连奏不好的情况。所以，高音区必须完全连接好，下方的大指可以提前断开，这样仍可以清楚地听到主旋律。这样一来，会感觉双音弹奏比较容易。同时，手腕可以帮助手指移动，还要将臂力传到指尖。谱例4 同上。

（三）左手八度的弹奏

这一段是整首乐曲最高潮的段落，左手运用了八度技巧来推动音乐的发展。手指要集中力量，层层递进，避免敲击琴键，把音乐推向高潮。

（四）踏板的运用

踏板的运动是一门艺术，李斯特对踏板的运用也是标新立异的，他炫耀的不仅是高超的技术，还有高超的吸引听众的才能。这种使听众如痴如醉的音响效果，就来源于李斯特对踏板应用的突破。李斯特演奏自己作品时广泛的使用踏板，无论是双手重叠、交错演奏、快速移动还是跳跃演奏等等，给听众带来了前所未有的听觉盛宴。李斯特使钢琴呈现交响色彩的效果成为可能，他的踏板运用完全服从于作品表现的感情和色彩的要求，不被和声的效果左右，完全追求想象中的音响效果。

二、音乐方面

笔者认为，不论演奏任何体裁的乐曲，气息都是第一位的。这首《轻盈》是一首具有丰富的细腻而敏感的音乐色彩变化的一个作品，要想演奏好此曲绝非易事，这样的作品非常有必要成为我们的必修曲目。

因为大多数同学喜爱弹奏快速而生动且有气势的作品，但《轻盈》恰好反映出音乐中高雅稳重，深入而不浮躁的一面。

演奏这首练习曲气息非常重要，其中大多数乐句较长，例如开始的引子部分就是一个10小节的长句子，演奏时需要气息连绵不绝，不可随意断开，要靠感觉可技巧同时控制气息，应当非常清楚地知道句子从哪里开始、哪里是高潮、哪里收尾等等。这个句子中有很多长音，这些音最为重要，弹奏时内心的气息不能松懈，要“提”着一口气并缓缓向前传入下一个音。

三、各个演奏家演奏版本的对比

通过查阅资料，列出三位具有代表性的钢琴家版本做一个简单的对比，如表1。

从表1中可以看出三位钢琴家的相同之处和不同之处，他们的技术都相当完美，形如流水，但在音乐处理方面还是有一些差异的，其中我最喜欢基辛的演奏，他能把我完全带到音乐中，不由自主跟着他的呼吸走，身临其境，听他的音乐感觉非常舒服，就算音乐停止了，还陶醉其中，不能自拔。

当我刚接触到这首作品时，有些怀疑这是李斯特的作品吗？说到李斯特，人们会最先想到狂想曲、超级练习曲，李斯特的曲子大部分都是很炫技性的，很外向的。然而人们却忽略了李斯特内心的细腻，引子部分是要如痴如醉的感觉，每一小句的层次要鲜明，气息不能断，这是很难做到的，开头弱起音非常重要。中间32分音符的弹奏要求清晰明亮，始终连贯而紧密的感觉。众所周知，钢琴弹奏中最难弹的不是强而是弱，既要轻又要让人听清楚，这是需要一定技术的。虽然整曲没有太多大的跨度，但是它的精彩之处在于它的细腻和音乐，比较适合性格内向和手小的人弹奏。想弹奏好此曲，一定要有精湛的技术作为支撑，从而烘托出此曲的意境，要深刻理解作曲家的创作背景和创作特征，结合自己的一些想法，把这首音乐会练习曲完美的演绎出来。

音乐会练习曲在李斯特钢琴作品中有着特殊的地位，其在写法上带有很强的、极为自由的随想曲特点，是来自李斯特内心深处的温柔角落。与《叹息》、《森林的呼啸》和《侏儒曲》诞生于李斯特创作巅峰的魏玛时期，也是其最著名、演奏最多的音乐会练习曲，本文仅仅只从演奏特征对《轻盈》进行了简单的论述，但无论从何角度讲，《轻盈》这个作品都是值得我们去学习的。

参考文献

[1]于润阳.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2009：254～258.

[2]埃菲雷特·赫尔姆.李斯特[M].北京：人民音乐出版社，2007.

[3]常烨.遨游在浪漫情怀与理性之间——李斯特练习曲介绍（五）[J].钢琴艺术2010（9）：34～35.