论民族唱法与美声唱法的异同与融合

杨雅麟

【摘要】民族声乐的唱法与美声唱法之间有不同的表现形式，二者各自具有自身唱法的特点，本文对其进行了比较，通过两种唱法的特点进行深入的分析，同时在对两种唱法的比较研究中，笔者认为把握好民族声乐与美声唱法之间的相同点与不同点，是对区别二者不同风格以及提高演唱水平的重要基础。

【关键词】美声唱法；民族唱法；异同；融合

美声唱法与民族声乐唱法之问存在着差异与区别，就歌唱者而言需要不断深入去学习与在各个方面进行探寻研究，巾国民族声乐和美声唱法具有在风格体现上存在不同的特征，但与此同时也有相同的规律。通过对民族声乐与美声这两种唱法上加以不用角度的详细分析后也有便于歌唱者更进一步的对它有所r解与明确统一的认识。

一、异同

美声唱法的历史沿革是源于17世纪初意大利的弗罗伦萨，欧洲最早歌剧的出现就是以研究如何改进歌唱方法为目的，其早期用意是造就美妙的声音或美丽的歌曲来进行歌唱，这种唱法对于发声的科学性非常重视。民族声乐唱法是在我国特有的历史文化、心理特征、表现方法、审美情趣和人民长期的创造、积累中形成的。以下从民族与美声的特点对两种唱法略做比较：

（一）民族声乐唱法的特点

（1）民族声乐唱法具有悠久的发展历史，是我国民问艺术的结晶。从《诗经》到《楚辞》，从相和歌到唐朝大曲，从宋词到元曲，从昆曲到京剧巾围历代音乐文化的发展形成了我国丰富多彩、辉煌灿烂的民族音乐文化遗产，为民族声乐的发展奠定了坚实的基础。如今，民族唱法的歌曲及其演唱已经成为了我国人民音乐文化生活中不可替代的一部分，又由于通信和现代科技的迅速发展，借助电视、电台以及磁带光盘的传播，人们不仪越来越喜爱这一声乐艺术瑰宝，而且还可以通过各种形式亲自体验其审美意趣和韵昧。（2）歌唱始终是表达人们思想情怀的一种方式，民族唱法的特点主要是从灵活的气息运用、在声音音色的选择、把握适度的共鸣腔中体现；其中的特点是要注意的的是口腔、咽腔的着力点靠前，因为口腔喷弹力比较大，在咬字发音上因为转换比较慢，声音点面掌握合适，由于声音个性强主要以味为主可以灵活运用，民族唱法的音色与美声的区别是在音色上，主要以甜、脆、直、润、水；气息运用自如灵活以真声为主。咬字与行腔技法的使用也与欧洲传统的唱法不同，有一定的差异性，中国民族唱法短而窄，音量控制上集中、明亮、位置比较靠前，音色上的追求主要以甜、脆、圆、亮，要求声音自然、解释、明亮，特别是与民族语言结合中讲究咬字、吐字的清晰准确、行腔网润。因此这个个性化的中发展过程中也在不断丰富和完善，体现了民族唱法学派的本身。巾国语言在歌曲创作和演唱上对咬字吐字的清晰准确率上是非常严谨的，讲究“字止腔网”是民族唱法特具的美学原则。特别是讲求“字为腔之质，腔为字之文，”文质彬彬，方见其美。”在演唱过程中也是讲求“韵味”二字，紧抓主题，做到“以情带声”的运用从而达到“声情并茂”的要求，这也是民族声乐艺术以来的审美理想。

（二）美声唱法的特点

（1）美声唱法以优美的音色、流畅的旋律和丰富的内容而著称于世，发展至今已有二百多年的历史。它区别于民族唱法最主要的特点就是混合声区与整体共鸣，在真假声的运用巾按音高比例的需要进行混合使用。声音结实具有穿透力是指美声唱法的声音音量、有力度的，并且音质纯净无暇，具有强大的穿透力和致远力。由于美声唱法是以其科学性、艺术性与时代性在不同的国家与地区不断深入和发展，因此它也终将会作为一种完美的声乐艺术形式被我国人民普遍接受。（2）美声唱法白诞生至今已近400年了，在它最辉煌灿烂的17、18世纪，由于科学尚不发达，人们只能对此作经验性的总结，没有进行科学的理论研究，到了20世纪巾于科学的进步、理论研究的深入、声乐教学的完善以及人们审美意识的增强，众多的歌唱家们在美声唱法的发展的各个历史阶段又不用的特点。它不光是对声音演唱上有严格的技术规范，更是在音乐的表现形式中有非常高的要求。气息的运用也要把握灵活，它是唱歌的动力，在吸气时横膈膜下降，推动腹腔向前以保持胸腔的吸气状态下扩大空问。

二、融合

民族唱法和美声唱法其实在根基上是相同的，也可以将美声看成是另一种独特的民族演唱法，通过从呼吸技巧上两者都要求用深呼吸的方法来强调声音的深沉饱满外，同时在共鸣巾，民族唱法也借鉴了美声唱法巾混合共鸣的技巧，按照作品的需要适当使用整体共鸣发意外，在咬字吐字的技巧上也要将西洋的发声方法与巾围传统的咬字吐字完美结合，从而可以达到字止腔网、字声结合的演唱要求，在演唱风格巾融合美声唱法的优美音色、音乐表现、稳定流畅的气息以及声音的柔韧性的特点。近几年，我国也出现能同时演唱两种不同的声乐作品演唱者，歌唱家吴碧霞在两种声乐艺术上的成功跨越，她在歌唱上取得的成功打破了中西方声乐艺术之间的隔阂，根据学习实践她也认为“民族、美声不可兼得”的观点是错误的，其实最主要的是在观念上的问题，可以从主观上运用灵活的思维方法与开放的、大胆的去尝试探索这方面的歌唱观念，不同的唱法在本质上其实都是相同的只要自己可以在不同唱法巾完美驾驭自如就可以，也在她的身上实现了科学的交融，通过实践事实找到了巾西方声乐艺术之问不断完善的平衡点，也就此奠定了让巾国民族声乐能够走向世界的美好前景。

声乐在发展、进步，这需要将我国民族唱法与美声唱法合二为一、融为一体，共同吸取营养，根据作品的需要找到两种唱法的最佳结合点，将呼吸共鸣与咬字很好的运用，发挥其中最大的优势，让声音更好、更准备的表现作品，是歌唱更趋完美。在两种唱法上相互影响和相互依存，从而大胆拓宽演唱风格，声乐艺术是一个不断发展的艺术，无论是美声唱法还是民族唱法，在不同风格和不同体裁上只要灵活运用去不断探索，在声乐学习过程中不断改革、发展、创新，才能够适应时代的需要，如今也称谓了声乐艺术上的必然发展趋势。