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试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力

2015-04-29储念平

北方音乐 2015年3期
关键词:音乐美学音乐表演实践

储念平

【摘要】音乐美学对于音乐表演具有重要的指导作用。本文从把握理论、构建体系、优化实践三方面展开分析,试论如何通过提高音乐美学修养,逐步增强音乐表演能力。

【关键词】音乐美学;音乐表演;实践

音乐表演离不开音乐美学的指导,音乐美学统领音乐表演的全过程。音乐表演的本质就是表达作品的音乐美,抒发出作品的美的感受,这就需要着眼于和立足于音乐美学。思想理念的深度决定行为实践的高度,因此要重视音乐美学的重要作用,通过不断提高音乐美学修养,来逐步增强音乐表演能力。这是提高音乐美学修养与增强音乐表演能力的内在逻辑关系。

总的看,音乐表演中的美学修养有二层内涵:理论、体系和实践。具体看,要从以下二个方面人手:一是深刻领会音乐美学理论中关于音乐表演的基本原则;二是构建个人音乐美学体系;二是进行音乐美学实践,提升音乐表演水平。

一、领会音乐美学中关于音乐表演的基本原则

关于音乐表演的基本原则,总的说有两个方面。一是真实性与创造性。音乐表演者都是戴着镣铐的舞者,要受制于音乐作品本身,尊重作品的基础性构成部分,同时还有一定的自我发挥空问,即二度创作,这就是创造性的体现。因此,要在真实性的基础上表达出创造性,这直接关乎音乐表演行为的总体水平。

二是历史性与时代性,要把握历史性因素,这是前提条件,同时要考虑到时代性因素。厚今薄古或者厚古薄今都是不太恰当的处理方法,既要尊重历史首创性,又要允许时代特色性。因此,要寻求二者之问的平衡。

由于音乐表演的直接结果是提供音乐欣赏,音乐表演者只有提供良好的音乐表演和体验条件,才能给欣赏者充足的欣赏和评价空问。所以对于表演者来说,把握好音乐表演的基本原则显得尤为重要。表演者要把握好基本原则,有的放矢,增强针对性,提高音乐表演的有效性。

如上所述是关于音乐美学理论的环节,这是提高音乐美学修养的第一步,也是增强音乐表演能力的第一步,接下来要做的就是构建个人音乐美学体系。

二、构建个人音乐美学体系

构建个人音乐美学体系是整个过程的关键一步,音乐表演不能机械复制,其理想状态是独出机杼和白成一家,而这需要通过构建个人音乐美学体系来实现。

构建个人音乐美学体系总的原则是取精用弘,开拓新局,具体措施是从中国传统音乐美学思想巾取经,提取其高远的立意、人义的情怀,再结合西方音乐美学理念,摘取其严密的逻辑、系统的技巧,把二者融会贯通,加入个人风格,以此来逐步构建完整体系。

对于传统音乐美学思想的领会要求其大旨,即大的要义。传统音乐美学有如下要义:意境观,大局观,超脱观,人文观。意境观是指音乐作品首要的是注重意境,演奏乐曲首要的是表达出意境,这是形而上的音乐美学理念,给音乐表演行为定下了高远的立意和基凋。大局观是指注重音乐作品和表演的整体效果,追求总体和谐,不能以文害意、拘泥于部分和细节而损害整体效果效果。情怀观是指传统音乐美学讲究情感于内而乐表于外,把音乐当作内在情感的一种外在表达形式,重视情感的音乐化表达。人文观是指传统音乐美学理念与文学联系紧密,二者有千丝万缕的联系,文学给音乐提供素材,音乐能激发文学灵感,音乐和文学相交融,共同表达内在心境和外在追求。这些既是传统音乐美学的无价瑰宝,又对音乐表演者的美学修养具有巨大的指导意义。

可以说,传统音乐美学的这些特征是表演者亟需具备的素质,是音乐美学修养在高度和深度上的保证,属于音乐美学修养的务虚范畴。表演者若能掌握运用这一精华,就在美学高度和深度上占据了先机,具备了个人音乐体系的立意,接下来要做的就是搭建个人音乐美学体系的框架。想要搭建这一框架就要从西方美学理论人手,从务实的角度上来完成音乐美学修养的原始积累和音乐美学体系的关键构建。

与传统音乐美学的务虚特点不同,西方音乐美学理论具备务实的理论品质,注重概念、逻辑、结构、方法和技巧,并在这些方面进行了深入的探索,形成了较为完备的音乐美学体系,这对表演者构建个人音乐美学体系而言是重大利好。西方音乐美学逻辑结构清晰,技巧探索深入,这都填补了音乐美学理论的多项空白,是构建个人音乐美学体系的重要支撑。所以,表演者也要从西方音乐美学理论中吸收营养,择需而用,填充好个人音乐美学框架。

就构建个人音乐美学体系而言,突出风格是构建体系的点睛之笔。不同的表演者有不同的风格,不同的风格带来不同的音乐体验,产生不同的审美效果。音乐表演者要有音乐内省的功夫,做好个人定位,明确个人追求,再从音乐表演的角度去思索应当具备怎样的个人风格,又要怎样形成这种风格。个人音乐表演风格构建并非一朝一夕之功,需要大量的学习总结和不断的创新思考,但只要有这份认识并坚持探索,音乐表演者就能站在前人的肩膀上构筑起一道独特的风景线。

三、进行音乐美学实践,提升音乐表演水平

构建好个人音乐美学体系,接下来要做的便是把上述音乐美学修养付诸实践,在音乐表演行为中发挥最终效用。实践才能见真章,否则只是空想。音乐表演本身就是一种音乐实践的行为。这一音乐行为是音乐美学修养的试金石,要善于尝试,充分把握演奏机会,有效检验实际效果。

音乐表演实践这一步骤的主要目的是通过实战练习来发现问题,继而整改提高,逐渐增强音乐表演能力。发现问题后要甄别出是哪些方面的问题,对症下药,进行诊断性思考,加以针对性改进。问题解决一次,整体表演能力便能增加一分。提高音乐美学修养最终要落脚于增强音乐表演能力上面,因此要坚持优化音乐表演实践。

从把握音乐美学理论剑构建音乐美学体系,再到进行音乐表演实践,这二部分音乐美学修养环环相扣,共同作用于整体目标,即增强音乐表演能力。所以,要按照步骤,循序渐进,深入把握音乐美学理论,主动构建个人音乐美学体系,坚持进行音乐表演实践,提升思想水平,强化构建能力,激发运用活力,以此提高音乐美学修养,最终增强音乐表演能力。

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