美术课堂要重视“趣”与“效”

徐林财

一个人、一件事或一种物品，之所以能引人注目，是因为这个人或事物有其独特的“亮点”。一节课也是如此，初中的美术对于大部分学生来说都是一门“杂科”，可学可不学，课堂上要想激发学生学习的热情和兴趣，也要有“亮点”，即要具有趣味性。有了“趣”学生就会去学，只要老师再想方设法去引导督促，实现预期的效果，那就成了一节完美的课堂。那么如何让我们的美术课堂变得有趣又有效呢？

一、重视导入，激发兴趣

这是一节绘画课，请看两种不同的导入方式。第一种：“同学们，这一节美术课，我们将一起来画这样一幅作品。”然后把画作贴在黑板上，让学生拿出工具，对照作品绘画。第二种：“同学们，你们听过《龟兔赛跑》这个故事吗？那谁来说说，在故事中乌龟和兔子分别是怎样的一只小动物呢？”用故事导入，让几个学生说出动物的特点，还可以让学生模仿动物的语言和表情，在充分了解动物特点的情况下，指导学生如何作画，如何通过动物的神态和动作来体现动物的性格特点，使画作更为传神。

两种不同的导入方式，对大部分学生来说，其影响是不同的。即使是画相同的一幅作品，用不同的语言，不同的引导方式，产生的效应肯定不同。初中阶段的学生，喜欢做的事情首先看是否有趣，其次才会考虑是否有益。因此，我们的老师要重视课堂导入这一关键环节，相信在这个老师的带领下，学生会深入其中，认真作画。

二、投其所好，踊跃参与

顾名思义，“投其所好”即迎合别人的喜好，在词典解释中说含有贬义性，这应该是针对日常生活中对他人的讨好、迎合而说。其实在教育教学工作中，作为老师就要懂得投其所好，要根据学生的喜好而有针对性地进行教育教学。比如有的学生喜欢高调，喜欢表扬，缺少表扬会导致他们上课兴趣缺乏，恹恹欲睡;有的学生却喜欢埋头苦干，喜欢默默无闻，老师过分的关注会让他们情绪紧张，思路阻塞。不同的学生，我们老师要采取不同的态度和方法去引导他们，所以一个成功的受学生欢迎的教师往往懂得如何投学生所好。

其实很多学生都很喜欢上美术课，因为在这里可以排遣上文化课所带来的压力，但如果美术老师安排的任务对于他们来说有一定难度的话，那同样会让他们望而却步。所以，除非情况所迫，否则我们美术老师要在课堂上懂得变通，如绘画课堂上，不能生搬硬套地要求学生一定要画什么，不能画什么，要让他们有自由发挥想象的空间。有的学生擅长画花草，有的学生长于画山水，有的又喜欢画人物，怎么办呢？教师的巧妙安排会让学生对绘画充满兴趣，可以分成几个小组，一种是爱好相同的为同组，画完后组内进行评价表扬;另一种是兴趣不同的交错混合一组，然后互相学习请教，甚至可以合作一幅画，然后组与组之间进行比较评比。这样课堂气氛活跃了，学生作画也更有兴趣，课堂效果也就更加明显。

写字课上，不能单纯一节课都让学生写写写，这样的课堂肯定是乏味的，缺乏热情的，我们老师可以先在黑板上写一个书写规范的字，然后让有兴趣的学生都上台写一写，看谁写得好;接着分小组在黑板上进行写字比赛;最后剩下十几分钟就让学生自己根据刚才的练习，再结合老师的评析自由发挥。这样的课堂避免了单调乏味，学生会觉得时间过得飞快，自然对练字就充满了兴趣，日积月累，书写就会明显的提高。

“兴趣是最好的老师”，我们老师只有懂得投学生所好，才能让学生活跃起来，踊跃起来，我们的课堂也就更有成效。

三、降低要求，增强自信

“越挫越勇”固然是很高的精神境界，但这是有难度的，也是对

人的一种考验。中学生乃至成人，很多都缺乏“持之以恒”精神，面对“屡战屡败”的惨状，能坚持到最后的是少之又少。绘画也好，写字也好，如果老师站在自己的角度去要求和评价学生，就会对学生要求过高，学生无法如期把任务完成，次数多了，积极性也就消磨殆尽，后果可想而知。所以在美术课堂上，我们老师要懂得把握学生的心思，降低要求，增强学生学习美术的自信心。

工笔画的上色是颇费耐心的一项工程，悟性高的学生容易入门，悟性不高的学生上的色会毫无质感。所以刚开始学的时候，我们老师可以要求学生只画一片树叶或一个花瓣，然后是一根树枝或一朵花儿，循序渐进，学生才能学有所成。

艺术激发智慧，一个爱艺术的人，更会有愉悦的体验，快乐的精神。肩负艺术传播的老师要博采众长，要兼顾课堂的“趣”与“效”，让学生学得开心又受益匪浅。

责任编辑 龙建刚