名家渊薮 百花齐放

陈晟

古往今来，民间艺术自始至终都反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，凝结着民众的审美理想。它们中的那些杰作，成为了令人肃然起敬的艺术品，而那些世代相传的制作技艺，因其独特的魅力与超群的艺术价值而被传承和保留下来，成为华夏一绝。苏州作为我国“手工艺与民间艺术之都”，更是名家渊薮，百花齐放。笔者近日便走访了苏州工艺名师中的代表，借花开之一隅，带读者领略民间手工艺的大观大雅。

晶莹髹漆罩千层

笔者来到了苏州市中心，见到了苏州市非物质文化遗产漆器制作技艺的传承人林怡。林怡从小在黄瑛琪老师的门下学习款彩，一心专研漆器，从事漆艺工作已有三十余年。林怡告诉笔者，她2000年创建“葆怡堂文化艺术传播工作室”后，一直潜心研究《髹饰录》，其作品也因为传统与创新并举而多次获奖。她的漆雕作品《苏州金阊图》，被苏州工艺美术博物馆永久保存。“钿螺巧点江万里，晶莹髹漆罩千层。” 这些刀刀用心，出尘绝艳的苏工漆器，让人更加深刻地感受昔日姑苏城的繁华璀璨。

老古董 新时尚

沐浴着柳絮一样的春雨，笔者寻到了一座曲径深幽处的老宅子。这是民国时期的一个上流社会的私宅，现在它属于“衣锦媚行珠宝艺术”品牌创始人兼首席设计师马荆棘和她的团队。她们将苏州的传统文化融于时尚，形成另一道亮丽的风景。马荆棘跟笔者介绍，她们都是精选历经岁月洗礼的明清玉石翡翠重新设计加工，大胆地吸取西洋设计工艺的可取之处，配以精巧的18K金，因材施艺。在最大程度保留古典气韵的同时，赋予作品全新的艺术生命。“老古董，新时尚”，在人们惊异于古人妙思巧计与锦衣媚行别致设计的同时，更多的是一种传承和弘扬中华民族传统文化的使命感。在复古变得泛滥的今天，一味仿古是没有生命力的，马荆棘团队能够脱颖而出，似乎是一种必然。

嘉祥至瑞

来到“苏工玉雕”最集中的地方，也是苏州最富盛名的工艺名品街——十全街。这里笔者遇到了出生于江苏徐州的张小洋，张小洋拿出了他的一个作品“至瑞”，介绍说：“这个作品是2014年‘子冈杯上唯一一件得奖的绿松作品。”仔细端详这件作品，沉静而沁人心脾的蓝绿色泛着蜡一般的光泽，雕工的确细致入微，线条流畅，瑞兽形态栩栩如生而且手感润滑，古朴稳重。张小洋接着说：“两只瑞兽在一起，亦可取其谐音——‘寿上寿，也有招财辟邪保平安之意，谓之‘至瑞”。 张小洋说每一块玉石都是大自然馈赠给我们的礼物，每一块玉石的形成都是一种艺术，在她面前我们就是无知的孩提。一块玉石首先要了解她，读懂她，然后因材而异的设计、雕琢，这些都是一个“问”的过程，这也是他工作室之所以取名“问石”的缘起。

玄丝润墨

在苏州最著名的观前街，喧闹的步行街区有一处“世外桃源”，隐匿在沿河石板小弄边的一处院落中，周莹华的发绣工作室便坐落于此。周莹华出生刺绣世家，父亲高伯瑜是苏州刺绣研究所创办人之一，从小耳濡目染。长大后开始了自己的发绣艺术生涯，其发绣作品强调诗、书、画、印统一。用针依据书画笔法，要求提按顿挫之笔。意与浓淡枯湿之墨韵皆能得以完美呈现。利用发丝和针法所形成的质感、色调、肌理，形成一种笔墨丹青所不能到的艺术表现。充分显示了发绣艺术独具的精雅柔丽的美学品格。在观摩一幅幅陈设精致的作品，很难想象这都是是用发线秀成的，那些分明的线条，荡起的衣履，或曲直刚硬，或回旋飘逸，令人深为叹服。

醉梦忆江南

苏州狮子林附近笔者终于找到了叶清，叶清是苏州玉雕名家代表之一，他主攻花鸟件。叶清说，他在设计作品时，喜欢依据玉石的原形，尽可能利用自然皮色，辅以巧雕技艺。这样既保留玉石原有的自然属性，又丰富了作品层次感，能够表达他的思想附上他的魂。笔者欣赏到他的作品其曲线或柔美繁复，或刚直疏朗。风格飘逸洒脱，叙事委婉，真的是体现出了玉石独特的美感和设计题材的美好象征。叶清的作品，让人感受到“梦中记忆，沉醉江南”的艺术美感，营造了一种落樵归渔般的遐想空间。正是从小融入他生活和秉性的江南雅韵，给了他无限的艺术支撑。

奏刀刻出尊者颜

笔者到了举国闻名的核雕村——舟山，这次见到的是位80后的老师叫周寅，周寅的伯父是核雕圈大名鼎鼎的周雪官、伯母是须培金。自小周寅就很喜欢雕刻，他16岁开始学习雕刻技法，19岁正式拜伯父为师。之后又学习伯母的浮雕立雕镂空雕技法三载有余，后专攻十八罗汉像，是周雪官唯一亲传的嫡传弟子，深得其伯父罗汉圆润、饱满、厚韵等须派写实特点的真传，正所谓“奏刀刻出尊者颜， 俨然肖貌清而雄”。周寅很谦虚，觉得做核雕的老师们都是他学习的对象，但是据笔者了解，核雕圈内早有：“求得周寅罗汉串，橄榄核雕不白玩”的说法。奏刀刻出尊者颜，俨然肖貌清而雄。

幅中佳人自跃然

笔者到了苏州著名的镇湖，镇湖的出名是因为刺绣。因为这里有好几万的绣娘。笔者来到刺绣工艺名家朱利群家中，朱利群热情地给我们介绍他最引以为傲的人像作品。根据了解，我们知道，朱利群十三岁学艺，师从名家，遍访名师，博采众长造就了一手卓越绝伦的人像，擅长仿真细乱针效果粗乱针、细平绣等针法技艺，长期从事高品位真人绣像创作。朱利群说她创作了很多以名画、名人为题材的刺绣人像作品。其中最具代表性的就是那幅获金奖的作品《蒙娜丽莎》，无与伦比的仿真绣艺让笔者赞叹道：绣线挑来似写生，幅中佳人自跃然。

休教风过乱文思

在苏州创意产业园69阁这个后现代风格强烈的园区里，我们找到了胡锦彪，他创作的是苏州极具盛名的传统文化工艺——竹刻。胡锦彪工作室风格雅逸，话语间意趣斐然。我们了解到，胡锦彪1986年进入苏州红木雕刻厂，师从老艺人高云福，现在胡锦彪专攻浅刻、薄意雕及浅浮雕。胡锦彪给我们介绍了他的代表作“红木浅刻博古小品镇纸”和“红木薄意雕松下高士图镇纸”，这两件作品各有特点。前者呈现的青铜器铭文、瓦当、玉璧均是中国历史长河中传统艺术文化精髓；后者中的人物清新飘洒，空灵遐意，突显了国画的意境，让人把玩良久，爱不释手。

穷其工巧精益求精

“在苏州太湖边上有一个冲山村，这个村子被称为‘木雕之村，那就是我出生的地方。”顾国康见到笔者的时候自豪地说起。根据和顾国康的交谈，得知顾老师16岁起从事佛像雕刻，所雕的各类佛像、神像获得业内一致好评。自2008年，在反复推敲橄榄核后，把自身所擅长的佛像雕刻工艺技巧融合其中，开拓了独家全新风格。其橄榄核雕刻作品广受藏家认可和珍藏。随后，笔者看了顾国康的代表作武将、四大金刚、观音、关公等，真的是少有的精品。让人赏心悦目，大饱眼福。

春晖花阁无穷意

见到钱菊凤的时候天色已晚，钱菊凤带着我们参观了她的作品，随行老师对她的作品赞许尤佳。认为其作品将中西方绘画艺术、摄影艺术与刺绣技艺融会贯通，形成清新秀雅、自然和谐、独具一格的刺绣艺术风格。也听闻许多画家和摄影师都把自己的作品拿来钱菊凤的工作室，要求用刺绣还原，钱菊凤从不让人失望。她用活泼的针法，丰富的线色，先后创作了众多佳作。春晖花阁无穷意，只在游丝一缕中。放眼从窗外望去，寻常的街景也平添了几分春意。

后记：苏州的十日走访，笔者深深地感受到了苏作的魅力和艺术家回归生活，扎根基层的创作状态。确实，这样才能涌现更多的好作品，也更能够将苏州的艺术传向国人影响世界。endprint