“站远一点儿欣赏”

马亚茜

我们生活的样式就像一幅油画，从近看，看不出所以然来，要欣赏它的美，就非得站远一点不可。

——叔本华

王东男毕业于首都师范大学美术系油画专业，中央美术学院第六届油画研修班结业。自习画以来曾先后受教于董福章、黄今声、冯法祀、戴泽、苏高礼、李峻、高潮、卫祖荫、王沂东、杨飞云、施本铭、洪凌、丁一林、刘晓东等多位老师。油画作品多次参加全国、北京市美术作品展览并有作品获奖。出版发表连环画、漫画、插图、封面设计等共计千余幅。

读王东男的作品就要“站远一点儿”，这个“远一点儿”，不是指眼球与画面的距离，而是思维空间与时间的纵深。如果你仅仅从画作的风格以及流派进行欣赏，也许只会得到对于艺术表层的认识，而那些凝聚在画布上的笔触，则是艺术家意识的流动与汇集的结果。

作为出生于上世纪五十年代末的油画家，王东男的作品中充斥着他所处时代的烙印以及他对时代的感悟与反思。他的作品既吸收了西方文艺复兴早期油画大师的构图方式，又将许多中国元素融入其中。我们将他的《晨曲》《和风》《旗手》 《浮云》和《韵》这几幅作品联系起来看便会得到解读：首先，河流在这五幅画上都是不可或缺的元素，它们不仅作为画面的背景存在，也是作为艺术家的主观思维之流。在这里，河流的指向是艺术家意识流动的状态，既包括清醒的意识，又包括无意识、梦幻意识和语言前意识；其次是“浇水”，《和风》与《旗手》中都出现了“东方式缪斯”手心浇水的情景，所不同的是《和风》中借用了《圣经》里面“基督受洗”的情节，而《旗手》则是浇灌莲花。莲花既在道教中象征着“出淤泥而不染”的翩翩君子，又在佛教中象征着“报身佛所居之‘净土”，在石板上浇灌莲花象征着艺术家对高洁人品的追求与向往。再次，王东男的作品中还有一个不可忽视的元素就是扇子。在中国上千年以来的传统文化中，“以物喻理”是文人墨客常用的创作手法，在《韵》这幅作品中，我们可以看到从身着京剧服装的女性手中掉落了一把扇子，扇面上所书“上善若水”，这便使人联想到“扇”与“善”的通假。《韵》与《晨曲》中扇子跌落在半空中的状态，以及《浮云》中扇子被置于衣着时尚的少女脑后的画面，艺术家通过对这些情节的描绘意欲给观者以何种心理暗示，我们恐怕只能将其象征意义和心理独白，借助于自由的联想来实现对作品叙事内容的转换了。这些作品多是以穿着不同时代服装的年轻女性为主角，艺术家有时将这些不同时代的女性置于同一画面中，打破了正常的时空次序，出现了过去、现在乃至未来的多维时空穿越，的确给人以超现实主义的感受。在这些作品中，每一位观者都可以用自己的理解方式去解读，这也是作者所追求和期望的。

“象征主义”和“超现实主义”的创作思想加以写实技法相杂糅，成为王东男这一时期作品的主要特征。画面中既体现出艺术家理性的思索，又呈现出他感性思绪的变换，那些充斥着神秘象征色彩的因素，可以使观者通过画面上的色彩、笔触以及人物形象去感悟画中的寓意。在现代人文精神衰落的状态下，人们只能在精神层面上去追逐自己心中的乐园。我们试图把这种复杂的感情，从凝聚在具有象征意义的绘画形式中做出解答，把人性的指向、灵魂的寄托都浓缩在画面上，通过王东男的画笔作了一次“意识的汇流”。endprint