老戏新探

沈矿

2012年元旦节刚过，上海昆剧团准备全力打造根据传统剧目《铁冠图》（以下简称《铁》）重新改编而成的《景阳钟》（以下简称《景》）。剧中的全部角色都由“昆三班”和“昆四班”的演员来担任，是“上昆”新生代力量的一次集中展示。经团部决定由我担任该剧的副导演，协助谢长安导演进行创排工作。我非常珍惜这次难能可贵的学习机会，开排前就做好了充分准备。

改编本《景》共六场戏，分别是“廷议”、“夜披”、“乱箭”、“撞钟”、“分宫”、“煤山”，其中“撞钟”和“分宫”是全剧的二个重要场次，谢导要求必须严格遵照昆曲传统的表演方式进行传承和保留，不做大的调整，其余场次都是重新创排的。如何把传统经典折子同新创排的有机结合，而且不留痕迹是一道难题。为此谢导下了很大功夫，凭着多年舞台经验，以及前期充分详细的案头工作，顺利解决了这一难题。在排练过程中，他把每场戏中的人物关系、舞台调度、音乐转换、场景连接，全都解读和示范。要求演员主动投入，用心创造，提倡交流与思考，在他的指导和带领下，整个剧组充满着激情与活力。十来天的时间，就把全剧的大框架拉了下来。这十来天给我的感受是，紧张、疲惫、快乐、充实、高效。谢导排戏速度特别快，许多演员跟不上他的节奏，我的具体任务就是帮助大家熟练，并快速进入状态，达到谢导提出的要求。比如在排“夜披”时，谢导要求饰演周皇后的旦角演员余彬，从内心去体会人物，要把父女情和夫妻情这两种情感准确地表达出来。这是国事与家事，亲情与人情之间的内心碰撞。如何把握住这几点难度很大。我给了她一些建议：前半场戏以劝父亲捐银助饷为主，在人物情绪上要有三个转变，从好言相劝到哭诉哀求，最后是失望无奈；后半场戏主要以夫妻间的真情和关爱打动人，通过唱腔、念白、身段、节奏上的变化来塑造刻画人物。再比如排练“乱箭”这场戏时，为了帮助饰演袁国贞的武生演员季云峰准确表达人物的语气节奏，我对他的念白进行指导，在表现袁国贞中箭后的大段念白时，我根据词意分段落进行处理：前半段语速较平稳，随着情绪的变化递进，而当念到最后一句“万岁，你却误了大明江山”，我在“你”字上加了停顿和颤音，把“大明江山”四个字放大，以突出了人物此时的复杂心情。季云峰特别谦虚，也非常勤奋，他除了每天同我练习外，还用手机录下我的念白，回家后反复琢磨研究。功夫不负有心人，他的念白有了很大进步。另外在这场戏的开打上，我也动了许多脑筋，在谢导的大框架下，我和担任技导的赵磊一起进行新的尝试。为了加强精彩性和可看性，在两处地方进行调整。一是为马夫设计了一套“盾牌刀”，二是在收尾时加进了一个“群档子”。在这些主演当中，要属饰演崇祯的黎安戏份最重，他是全剧的一号人物，除“乱箭”外其余场次都会出场。黎安格外珍惜这次来之不易的机会，在接到任务后，马上同我一起去拜访了唱腔设计顾兆琳老师。我们三人共同商量，顾老师根据黎安的嗓音条件以及剧情需要，制定了曲牌和唱腔。另外黎安还虚心向蔡正仁老师求教，蔡老师被他的热情所打动，为其亲授了“撞钟”和“分宫”两场戏。为了能把崇祯演好，他找了许多有关崇祯皇帝的历史资料，并经常和我探讨交流。应该说在《景》剧开排前，他已经全身心地投入到创作中了。可是当《景》剧正式开排，他还是碰到了许多困难。在排“撞钟”和“分宫”这两场戏时，谢导要求他必须严格按照蔡老师教的去演，而且要用心去体会人物，纯粹的外部模仿是不行的，要利用好程式，又不能给程式所束缚。这几点说起来容易，做起来却很难。为了帮助黎安解决这些难题，我和他天天扑在排练场，为他出谋划策。我们相互学习、相互激励、相互信任，彼此间达成了一种默契。通过一段时间的磨合与消化，黎安终于找到了人物的感觉，从而为完美演绎崇祯这一悲情角色打下了坚实的基础。

完成了第一阶段的初排后，剧组马上进入到响排。在和乐队的响排过程中，也碰撞出一些新的火花和亮点。如“分宫”一场中，周皇后有一段【红绣鞋】的曲牌，原先传统的处理是快节奏的干牌子念白，张静娴老师觉得不是最理想，因为此时的规定情境是，周皇后看到女儿自尽，内心是悲痛欲绝万念俱灰。所以不可能马上激动，必须有一个过渡，她希望用音乐作铺垫，慢慢推进直到高潮。我和谢导采纳了张老师的建议，并和担任音乐设计的李樑老师进行沟通。李老师很快拿出了新方案，先让笛子陪衬演员的清唱，而后慢慢加入二胡、琵琶、笙等辅助乐器，直到最后高潮时大乐队全部进入。音乐的变化必须和演员的表演相互配合，所以在这段戏上我也做了新的处理。当看见女儿中剑倒下时，我要求周皇后快速冲到女儿身边，然后低头哭泣，在笛子的伴奏下开始清唱，接着慢慢转身向前，当看到地上的宝剑时快速抓起，在唱完最后一句高腔后，两个转身自刎造型亮相。音乐和表演的有机配合，使这段戏特别具有爆发力和震撼力。在“煤山”一场中，黎安有一段【武陵花】的唱腔，这段唱腔是整场戏的核心唱段。主要表现崇祯赴煤山自缢途中，回想往事内心复杂的情感纠结，既有伤感、失落、无助，也有悲愤、惊恐、不甘。所以顾兆琳老师在设计这段唱腔时，花了不少心血，里面的变化也特别多。他希望黎安充分发挥其唱腔上的优势，把这段【武陵花】体现好。为了突出和强化人物，谢导根据唱腔节奏为黎安编排了身段。在平时的排练中，黎安都能较好地完成这段戏。但大乐队进来后，他却乱了方寸。特别是打击乐和唱腔的衔接老是不合拍，严重影响了整段唱腔和表演。发现问题必须尽快解决，我马上同鼓师高均、笛师钱寅进行交流和沟通，两位演奏员迅速做出了调整。当黎安出场亮相时，打击乐和配乐同时出来，做强化处理。开唱后打击乐收掉，只保留主要伴奏乐器，随着唱腔情绪的转换，慢慢加强气氛音乐烘托，直到唱腔收尾时，用钟声加打击乐组合把人物情感推升到极致。在表演上我们也进行了调整，前半段以唱腔动人为主，尽量减少动作，只在个别地方做些辅助造型。后半段随着人物情绪和唱腔节奏的变化，我们加入了程式化的表演技艺，如：蹉步、跪步、圆场、髯口、甩发等合理的技术手段，使情感和技艺有效结合。这些调整既保证了唱腔的完整性，又增强了舞台观赏性。

昆剧《景阳钟》的成功，标志着上海昆剧团新一代昆剧人的掘起。我们用集体智慧，使古老的传统艺术散发出耀眼光芒。通过此剧的排练，充分证明了老戏新探这一创作理念是正确的明智的。我们将以这出戏为榜样，继续努力打造昆剧经典剧目，为昆剧事业再立丰碑。endprint