光影之争

赵巾慈

巴黎、米兰、纽约、伦敦曾经的时装之都之争，早已演化成T台与背后产业之间的光影之争。

大局未定

如果你对国际四大时装之都有着充分的了解，你可能并不认为巴黎始终站在时尚界的金字塔尖。一个有力的事实是，历史上第一场规范化组织的时装周诞生在1943年的纽约，而非巴黎。

纽约这个一度被认为毫无时尚根基的城市，抓住了二战时期人们无法到巴黎看秀的契机，接棒巴黎，扛起了世界时尚业的大旗。

尽管“时装秀”的概念起源于巴黎，但这座拥有着诸多知名老牌时装屋的城市，却错失了将零散的时装秀整合成每年两季集中发布先驱者的地位。

时尚圈并不缺少“明争暗斗”。1973年，一场由法国和美国知名设计师组成的“Battle of Versailles”时尚秀，就是一场极富正面效应的“战斗”。

它将巴黎与纽约的时尚之都之争转化为两国时装设计的精彩展示，勇敢打破国家和地区对时尚的局限以及彼此之间的偏见。同年，巴黎时装周“重生”。

随后，伦敦和米兰两座城市纷纷效仿，并于1961年和1979年践行自己的时装周。

伦敦时装周虽在名气上不及巴黎和纽约，但在19世纪，纺织业却是这个“日不落帝国”的重要经济支柱。它拥有世界之首的毛纺织公司，其高品质的精纺西装面料、羊绒制品以及苏格兰格子呢等具有国际声誉，这些都为其时尚的发展奠定了雄厚的产业基础。

而意大利是世界上最大的印染丝绸及色织丝绸的生产和出口国。虽然米兰时装周崛起的最晚，但作为老牌纺织品服装生产强国，意大利纺织服装业产品以其完美的设计、精巧的设计和技术高超的后处理享誉世界。

如果此刻你认为时装周的两大领跑者是巴黎和纽约，那么接下来你的看法或将再次被颠覆，因为产业发展越来越明显地作用于时装周。

19世纪50年代，英国设计师哈代·艾米率先提出“孔雀革命”的口号，启动了男装风尚。紧接着，美国设计师Ralph Lauren、Calvin Klein，以及意大利设计师Giorgio Armani陆续在自己的产品系列中把男装提升到和女装同等的位置，并意识到男装在时尚消费领域与日俱增的巨大潜能。

随后，巴黎和米兰相继成立独立的男装周，平分男装天下。

2012年6A，伦敦男装周成立，英国时装产业开始对男装越发重视。尽管伦敦男装周诞生不久，但目标坚定：让男装市场在2011至2016年间成长16%……

而纽约却成为四大时装之都中，唯一没有独立男装周的城市。

后起之秀

继国际四大时装周之后，马德里、哥本哈根、日本时装周也纷纷诞生，其中日本时装周曾被认为是最有可能成为“第五大时装周”的候选者。

早在上世纪80年代，三宅一生、山本耀司、川久保玲等一批设计师的成功，奠定了日本设计师在世界时尚圈的话语权。与此同时，日本兴起了一批潮牌，它们以立体解构、形态美造型打破传统穿衣模式而自成一派，但仅仅经历了1995-2005年的黄金十年。

之后，日本时装周的发展陷入低迷。一方面，这些日本设计大师选择到巴黎做秀，而支撑日本时尚的主力军的潮牌，却因为将美式运动风格作为参照系，导致发展空间较窄，更被国际时尚界认为是“畸形”的审美观，无法形成主流风格。

随着日本时装周的日渐衰弱，1997年，拥有强大产业背景支撑的中国国际时装周诞生了。相比之下，显得很有中国特色。

与以城市命名的国际四大时装周不同，中国国际时装周是集一个国家之力将中同时尚向世界发声的平台中国作为全球消费最大的市场，是全球时尚产业高度重视的区域。

与有着悠久历史的国际四大时装周相比，中国国际时装周还没有足够的国际话语权。但是伴随着越来越多国际设计师和品牌的加入，如今中国国际时装周已经成为整个亚洲地区影响力和规模最大，参与品牌最多的时装周。

尽管中国没有将女装、男装、高定等类别成立单独的时装周，但这正是它没有复制四大时装周的表现。中国国际时装周正按照自己的轨迹逐步发展，截至2015春夏，已有来自中国、日本、法国、意大利、美国等国家和地区的350余位设计师、近380家品牌举办了839场专场发布会。

其中，中国时装设计师占据重要地位。张肇达、梁子、吴海燕、曾凤飞等一批以东方审美进行创作的设计师在中国时装周的舞台上快速成长。而伴随着中国国际地位的不断提升，具有东方特色的设计创作展现出强大的生命力，并受到世界的关注。

2011年，中国国际时装周与梅赛德斯奔驰建立战略合作伙伴关系，中国国际时装周成为梅赛德斯奔驰全球冠名时装周的一员而跻身国际时装盛典大家庭。与此同时，中国设计师纷纷得到国际的认可。2014秋冬，从中国国际时装周走出的设计师高杨携其品牌Simon Gao更被邀请至伦敦时装周作为压轴大秀。

至此，谁也不敢忽视中国国际时装周，这个意气风发的少年。