一种关注一种态度

季然

上海白玉兰戏剧表演艺术奖诞生于上世纪八九十年代戏剧“清贫”之时，而最初把自己定位于民间戏剧表演艺术奖的“白玉兰”奖，正如起于青萍之风，经过“侵淫溪谷”，如今已经“盛怒于土囊之口”。

1990年3月出版的当年第二期《上海戏剧》上，刊发了《首届上海戏剧表演艺术奖“白玉兰奖”开始评选》的消息，这是“白玉兰”奖第一次走进公众的视野;接着，当年5月出版的第三期《上海戏剧》中又公布了“白玉兰”奖的评奖条例，其中特别注明：这是一项“坚持民间戏剧表演的艺术奖”。以戏剧家黄佐临先生为主任的评委会，特意将“民间性戏剧奖”写入评奖条列中，在当时，无论对“白玉兰”奖还是对中国戏剧界来说，这是一种态度，也是一种动力。上世纪80年代，中国的戏剧界面临困境，上海的戏剧人合力推出“白玉兰”奖，正是想通过这样一个奖项，在褒扬优秀戏剧演员的同时，为戏剧演员树立一种信心，为戏剧舞台增添一种力量，为戏剧发展提供一种动力。在首届“白玉兰”奖揭晓之后，时任上海昆剧团团长，昆剧表演艺术家蔡正仁谈道：“我十分赞成白玉兰奖，这不仅是因为我自己是个演员，有资格角逐这项大奖，更主要是它能激发各剧团创排优秀剧目的积极性，激励演员去创造好每一个创排剧目中的人物，活跃上海的戏剧舞台，催化和助产戏剧文艺事业的繁荣。”

如果列出历届”白玉兰”奖获奖名单，几乎就是当代中国戏剧表演艺术名家录。名家云集“白玉兰”奖，由此也造成剧坛新人入围难度很高，特别是在以前，获奖者寥寥可数。20届后，“白玉兰”奖获奖者中年轻的面孔越来越多。除了新人奖，在分量甚重的主角奖和配角奖领奖台上，也不断有剧坛“新人”出现，入围者平均年龄开始“下滑”。到了去年第24届，最后进入主角奖角逐的17位演员中，年龄低于40岁的就有10位，罗晨雪、吴虎生、楼胜、徐晓飞等各剧种主力演员，都是30岁不到。

随着“白玉兰”领奖台上不断出现的年轻面孔，70后80后逐渐从占有一席之地，到如今已是半壁江山，上海的“白玉兰”对于戏剧界年轻演员来说，已不是高山仰止的敬慕，而是越来越具有亲和力和吸引力，当看到同辈人站上领奖台，戏剧界的“新人”看到了目标，他们将“白玉兰”奖作为衡量自己艺术水准和艺术前景的一项重要指标。

从戏剧名家到向戏剧新人倾斜，这并不是“白玉兰”奖放低标准，而是它一直在遵循着自己的原则和目标——艺术为先、繁荣戏剧。“白玉兰”奖将目光关注到剧坛新生力量，尤其注重扶持年轻戏剧者，特别是对于一些“非遗”剧种，它一直用自己的方式、方法来鼓励年轻演员对传统艺术的传承和发展，因为“艺术为先”的理念始终是“白玉兰”奖坚持的评奖标准;促进戏剧的繁荣，则是它的一贯目标。

不忘初心方得始终。