论高校美术教学中审美能力的培养

刘亚梅

（信阳职业技术学院,河南 信阳 464000）

传统的美术教学思路并不注重学生的自身的审美意识和审美能力，只是单方向的强制性地将美术知识传授给学生，现在人们意识到传统教学思路的弊端，逐渐认识到高校的美术教学除了传授知识，练习技能之外，还必须培养学生的审美能力，提升学生的审美意识，使学生的美术鉴赏能力和综合审美能力取得一致性的提高。

一、审美能力的重要性以及正面影响力

美术教育是美术教师通过作品展示、言语分析以及肢体模拟等方式，教导或者渲染学生通过生活或者学习中各种各样的物质材料和现实存在，认知和感受事物的美好。在美术教育中，教师通过学习和培养学生的审美能力，教导学生如何去正确认识自然美、生活美，并且如何进一步认识社会美和艺术美，如何在日常生活中发现美、保护美，从而在此基础上为社会创造出美好的事物或者艺术品。

审美能力不但能够提高学生对于美的欣赏和美的认识，而且能够潜移默化地影响学生对于价值取向和心境情操产生积极的影响。审美能力的培养可以提高学生通过感官和心灵对于生活美、艺术美的发现和感悟。审美能力的培养可以提高学生的审美意识，使学生拥有一双发现美的敏锐的眼睛，能够使学生从一般人熟视无睹的生活和事物当中发现出更多美来。审美能力的培养能够使学生更好的具备视象感受力、视象联想力和审美感悟能力。人们通过视觉感受对于所生活的真实世界以及事物形态形成具有自身特征的视觉符号，而在此基础上理解和鉴赏这些视觉符号正是区别审美能力的最基本标准。

二、美术教育中审美教育的内涵和外延

简而言之，美术教育中的审美教育教师培养美术生对于美的欣赏能力和树立正确的审美观念，也就是培养学生在学习中以及生活中发现美、感受美、欣赏美、诠释美，并且能够进一步做到创造美，从而形成正确的审美观念和审美意识。

进一步来讲，美术教育中审美能力的培养不仅仅局限于美术作品或者艺术作品，更多的是平时生活中的事件和事物，以及学生对于生活的感悟和态度，从而美术教育中的审美教育不但能够培养学生的审美能力，帮助学生树立正确的审美观念和审美意识，还会进一步对学生的全面发展包括道德修养、谈吐举止以及心境心胸产生积极的正面的影响。

随着社会的进步、经济的发展，社会以及高等院校对于美术教育中的审美教育提出了越来越高的要求，所以说美术教师应该更好地发挥自身的教育引导者的作用，充分重视美术教育中的审美教育，培养出高素质的美术毕业生，为社会进步以及经济发展做出更多的贡献。

三、高校美术教育中审美能力培养的主要内容

高校美术教育中审美能力的培养主要包括审美理解力的培养和审美创造力的培养。

毛泽东说过：“感觉了的东西我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，我们才能更深刻地感觉它。”因此，高校美术教育中审美能力的培养不能光靠单纯的感官的认识，更要靠心灵的感应和理解，主要依靠思维思索、理论知识、理性引导等方面。只有学生具备了充分的较高的审美能力，以此为基础，才能进行更高层次的审美创造力的培养。

高校美术教育中审美能力的培养不仅仅局限于静态的意识层面的审美理解力的培养，更重要的是进行实际的审美创造力的培养。学生形成美妙的构思，这些都是属于人们意识层面的东西。教师应该培养学生，如何自觉有效运用一定的美术技能技巧，进行美术创作，借用一定的物质形态表现术自己的构思想法和特定的思想感情。

四、高校美术教育中审美能力培养的途径

1、阐述美术理论知识及相关知识为审美能力的形成打下坚实的基础。

高校美术生在中小阶段的美术教育中，大部分的时间都是在培养和提高美术基本技巧或者基本绘画技能，很少在知识或者意识层面欣赏美术作品，进而造成现在高校美术生由于知识层面的局限，对于美术的鉴赏开展形成极大的困难。因此高校美术教育者，应该针对这一现象，全面的深入的阐述美术审美知识以及相关鉴赏知识，使学生形成坚实的知识基础，从而隐形地提高了学生的鉴赏能力，为审美能力的培养打下坚实的基础。

2、欣赏美术作品和艺术作品，提高学生对于美的认识，陶冶学生的审美情操。

首先，通过对于古今美术作品和艺术作品的欣赏，可以直接地帮助学生扩大知识领域，使学生对于美术知识和美术感受得到具象化的感受。美术欣赏的优点不仅仅局限在开阔学生眼界，拓展学生视野，而且提高学生对于美的感悟能力，提升学生的精神境界和艺术情操。因此，教师应该积极定期组织学生参加美术画展和相关的艺术展会等活动，并在活动当中积极与学生沟通和交流。

与此同时，师生之间、学生之间展开作品欣赏、对比和讨论，进一步培养学生的审美判断力。教师积极的鼓励学生形成自己的美术作品，并进行作品展示。首先让学生对作品进行自我阐释以及自我批评，让学生针对自己的美术作品从构思立意、构图建构、造型色彩以及色调格局等方面进行自我阐述和自我讲解；然后教师组织大家分别发表意见，各自讨论对于此次美术作品的想法和建议。这样使学生在互帮互助、轻松自由的学习气氛之中，提高了自身的审美判断能力。

需要注意的是，教师在组织学生进行美术作品或者艺术作品鉴赏时要注意审美方法的传授，培养学生的审美鉴赏能力。俗话说“授人以鱼不如授人以渔”，让学生学习和掌握美术欣赏和美术鉴赏的方法，是美术审美能力培养的重要内容之一，更深次的讲也是现代素质教育和全面教育的要求。大致来讲，欣赏一幅美术作品或者一件艺术品，首先应从分析美术形式以及艺术形象入手，以此为切入点，了解美术作品和艺术作品的形式特点。

3、锻炼美术生的动手能力，使学生在美术作品的制作当中提高自己的审美能力

与传统的意识形态不同的是，美术教育中审美能力培养这一角度来讲，动手的目的不在于培养系统地训练，学生的美术技巧和美术技能，更多的在于了解美术作品或者艺术作品的产生过程，材料材质，步骤程序以及在此基础上所传达的作者的思想状态和心境感情。学生通过参加教师组织的动手实践活动，对于美的体验上升到更高的境界。

美术教师在组织动手实践活动中，应该采用先进的多媒体教学途径，陶冶学生的审美情操，提高学生的内在审美能力。举例来讲，自古以来，音乐美术不分家，音乐的欣赏能力和美术的欣赏能力相互作用、相互影响共同达成对于美的感悟。因此，教师可以利用这一特点，在美术课堂中联系音乐，学生一边进行美术作品制作，一边聆听经典的世界名曲，使学生在美妙的艺术的情境中，自然发挥甚至于超水平发挥。

4、高校美术教师应该顺应时代的需求，积极推进教学改革

首先，高校美术教师应该积极根据现代社会以及大众心态对于美术艺术的需求和变化，勇于改变陈旧的教学观念。目前在高校美术教育中，一些美术教师还保留着传统的陈旧的教学观念，教师按照传统的教学模式对于学生的美术创作提供出了创作目的，创作目标以及许多的条条框框，使学生在这许多的条条框框的要求下进行美术创作，从而导致学生不能独立思考，不能进行创意创新，使美术生完全失去了自我创造能力，因此使学生的审美能力也就得不到更有效、更积极的培养。现代高校美术教育者应该积极地与时俱进，打破传统教育思路的束缚，提供给学生更多的思维创作空间，注重学生的自我欣赏，自我鉴赏以及自我创作的能力，提高学生的审美能力。

其次，高校美术教师在现代教学观念的指导下，改变传统的美术教学模式。高校美术教师应该积极打破传统的美术课堂教学模式，不断健全完善高校美术教学体系，重点是改进完善美术实践教学体系，让学生的美术创作不要单单局限于课本之内、课堂之内，让学生的美术创作走出课堂，融入自然，融入艺术，在美术动手实践当中使学生懂得如何去发现自然美、社会美和艺术美，培养学生的审美情趣，使学生树立正确的审美观念，提高学生的审美能力。

最后，高校美术教师在美术教学活动中要彻底摆脱以往“以教为本”的教学方式，把“以教为本”的教学方式改为“以人为本”的教学方式。高校美术教师在教学活动过程中要尊重学生，重视学生自身的思想意识和行为状态，因材施教，对于学生的大胆想象以及审美观点给予充分的理解和恰当的指导，这样既可以使学生的思想意识得到教师的肯定和认可，又可以提高学生的思维积极性和创作积极性，使学生大胆进行美术创作和艺术欣赏。

[1]杨晓荣.高校成人美术教育审美能力的培养[J].继续教育研究，2011(08)

[2]赵煜.美术教育中审美能力的培养途径[J].艺术百家，2007(03)