钢琴曲《春舞》的演奏处理研究

王萍

钢琴曲《春舞》的演奏处理研究

王萍

《春舞》是著名作曲家孙以强的代表作品之一。文章在简要论述《春舞》的创作背景的基础上，系统分析了该钢琴作品的曲式结构，并结合自己的演奏经验，全面总结了《春舞》的演奏处理方式，由此深化我们对于钢琴曲《春舞》艺术特征的认识，并为将来训练和表演此钢琴作品提供必要的指导和借鉴价值。

钢琴曲 《春舞》 创作背景 曲式结构 演奏处理

钢琴曲《春舞》的创作背景

上世纪40年代，孙以强出生于上海，5岁开始学琴，12岁考入上海音乐学院附中，师从李翠贞，开始系统学习传统音乐知识，随后又以优异的成绩考入上海音乐学院钢琴系，毕业后任中国国家交响乐团钢琴演奏员。1980年，孙以强先生在美国华盛顿大学获得钢琴硕士学位，并研修完了获得博士学位所要求的必修科目。上世纪80年代，应钢琴作曲家刘诗昆之邀，孙以强先生在金秋时节来到新疆采风，在硕果累累的葡萄园里看到年轻人踏着晨雾，由此触发创作灵感，创作出带对比及再现的复三部曲式钢琴曲作品《春舞》。该钢琴曲作品采用新疆手鼓舞的节奏元素和托卡塔式的表现手法，淋漓尽致地展现了年轻人背着箩筐、满载葡萄、载歌载舞时欢快愉悦的情境氛围，充满了浪漫主义气息和民族音乐特色。

钢琴曲《春舞》的曲式结构

1．引子

钢琴曲《春舞》的引子部分主要包括1至18小节的内容，由四个乐句构成。起句为1至5小节，主要是从主音D开始级进上行，音阶式的旋律走向与左手主音下行的反向进行相互配合，随后采用和弦的方式在低音区和高音区重复了问句语气，3至4小节从主到下属的和弦连接呈现出悠远、绵延的音质效果，而第5小节高八度波音奏出的下属和弦使音质变得更加清澈、嘹亮。随后，孙以强先生在6至10小节中采用连续的三连音节奏和五、六度的双音和弦从高音区扑面而来，而第8小节则模仿维族民间乐器弹拨尔、热瓦甫拨弦时的音质效果形成独特的颤音。8 至10小节的从主到下属的和弦连接及高八度的和弦波音演奏方式犹如对前面提问的不正确回答，随后在11至15小节问句重复出现，并加紧了左手的声部，从而大大加强了疑问的效果，使16至18小节的答句以维族手鼓的典型切分节奏出现，使最终的回答变得十分肯定，结尾部分又从D大调平稳地过渡至d小调。

2．呈示部

《春舞》的呈示部主要包括19至73小节，由a、b、a1三段体曲式所构成，并以2/4拍为主。19至37小节为建立在d小调基础之上的第一乐段，其中，21至29小节是从d小调中音区开始的主部主题乐句，在逐步向上模进过程中，逐渐达到最高点D音，随后再开始逐渐向下模进，从而形成了一个抛物线式的八度以内的起伏，淋漓尽致地彰显了维族民间音乐的风格特征。30 至37小节是主题乐句的变化再现，但旋律保持一致，尤其是通过托卡塔式技法，既拓展了其音域范围，丰富了其音乐形象，同时也保持其欢快愉悦的情感风格等。随后，38至53小节为第二乐段，开始进入平行D大调，呈现出开阔舒展的音乐情感特征。其中，38至41小节转变为三声部，保持着前期切分的节奏，增强了其音乐作品中舞蹈艺术的形象特征。第42小节融入了整齐的双手和弦合奏，表现出舒畅、豪放的音质效果，随后的46至53小节为重复乐句，从右手内声部的单音对句到左手内声部流动的级进式音阶，再到42至45小节的加花变奏，以及最后的高音区八度再现，充分展现了葡萄园大丰收时的情景。

3．展开部

《春舞》的展开部主要包括74至175小节，由三个乐段构成，从而把整首音乐推向高潮。74至113小节为第一乐段，通过pp力度使bB大调主三和弦空五度双音呈现出愈来愈密的节奏特征，散发出清脆、悦耳的音质效果。77至84小节为副部主题，从主音bB开始逐渐上行级进，旋律以不断重复的连跳音型为主，随后进入低音区的模进，由此形成前后呼应的曲式结构，犹如奔马在草原上驰骋时厚重的马蹄声。接下来的93至101小节通过变奏的方式再次出现副部主题，其中融入了主和弦降VI级bG音，由此表现出浓厚的维族民间音乐特征。102至109小节使其旋律仍然逐渐偏离bb小调，随后同一个附加音和弦出现在104和108小节之中，淋漓尽致地展现了维族青年男女载歌载舞时的情景。

4．再现部

176至206小节为呈示部的变化再现部，音乐从d小调自然地过渡至D大调，呈现出明朗化的音质效果。179至186小节的旋律在低音区上进行表现，暗示了维族民众在一天的劳作之后开始放松身心，进行休息；随后的187至195小节运用变换织体和音区的方式作为主题变奏，呈现三声部旋律，在高音区范围内融入加花呼应，而195至203小节则逐渐过渡至低音区，其中左手掌握的两个声部与旋律呈现出一个独特的双句重复效果，而最后的#C导音则暗示了《春舞》中接下来的音乐形象将发生改变。

5．尾声

207至228小节为尾声部分，旋律从d小调再次回归至D大调，从而呈现出更加明朗化的音乐情绪。其中，207至218小节是将悠远的歌唱旋律融入开阔的音响之中，暗示了维族民众幸福的生活状态，而随后出现的bB和弦音将旋律再次带入到d小调，表现出悠远的意境氛围，随后219至225小节的独奏部分犹如作曲家内心的独白，表达了对维族民众幸福美满生活的感慨，226小节出现了全体止符，呈现出片刻的宁静，再以ppp力度表现二分音符D1，呈现出微弱而缥缈的音质效果，最后一小节是避卡迪三度终止和弦，在ppp上通过由左至右的波音结束整个作品，从而给人以回味无穷的情感体验效果。

钢琴曲《春舞》的演奏处理措施

1．特殊弹奏技巧的处理

《春舞》中引入了大量的维族手鼓舞节奏型作为低音伴奏，既暗示了维族民众的生活风貌，同时也使该作品蕴含着浓厚的民族音乐内涵。我们在演奏的时候既要将重音放在第二个，但弹奏第一个音时也不能放松指尖，保持指尖的控制和手指的弹性，尤其是要注重小乐句的触键与连线之间的配合以及乐句的连贯性等，从而呈现出舞蹈性与歌唱性的音乐旋律特征。《春舞》中也引入了诸多“橄榄型”的旋律特征，我们在演奏此旋律的时候要采用“歌唱性”的弹奏方式，要能够感情饱满地、柔和地触键和弹奏，并渐强处理上行音，渐弱处理下行音，从而呈现出“收句”的音质效果。

2．触键方式

引子部分的四个乐句都标有“docle”，由此确定了其歌唱性的性格特征，因此，我们在弹奏的时候一定要慢速下键，在波音的地方则由左至右舒缓地将每个音都交代清楚，从而弹奏出清澈明亮、空灵自然的音质效果，犹如使人进入梦境一般。在21小节以后，我们要能够保持力量在不同手指之间的交替变换，运用“落滚”的动作处理各个小乐句之间的过渡，从而呈现出歌唱呼吸的音质效果，而在颤音地方则要稍稍放慢，从而展现其模仿拨弦乐器的音色，随后用小指触键弹奏D音，并将力量引至A音，由此通过手指弹奏的技巧点出下面三个跳音。30至35小节处，我们要用指尖弹奏，左右横向移动手腕和手臂，将手指带至合适的位置，并快速下键，迅速离键，来弹奏分解八度加花内容，从而呈现出流畅自然的音质效果。第38小节起，我们要提高手掌关节与手指第一关节的支撑力度，保证各个手指在连续击键过程中力量的流畅传递，并要能够压下去弹中声部的和弦，从而呈现出稍微暗淡的音质效果。

3．指法设计

钢琴曲作品《春舞》虽然没有标明指法，但演奏者则必须根据作曲旋律特征设计出合理的指法，由此才能顺利地完成钢琴弹奏活动，并展现该作品应有的情感内涵。具体来说，第21小节应采用1-2-3指法，并将此引入下一动机，而第24小节则应采用3-2-1指法，由此增强音乐表现力，呈现出颗粒性的音质效果，第25小节运用轮指弹奏重复音，用2-1指交替弹奏两个重复的A音，用2指弹奏黑键上的bB音，随后30至36小节、56 至65小节、77至92小节中的部分内容也可以采用此种指法进行弹奏。

4．踏板运用

演奏者除了要合理地处理弹奏指法之外，还必须能够正确处理踏板的运用，从而增强作品的音质效果，塑造出更加鲜活的音乐形象等。具体来说，引起部分在弹下弱起的两个音之后应慢慢踩下右踏板，而演奏出第二拍左手C音之后再换掉踏板，弹出第二小节的波音之后再换掉前一个踏板。第二拍和声发生变化时，演奏者应再次换掉踏板。第3小节在弹奏出十六分音符之前应踩下左踏板，而弹出之后再迅速踩下右踏板，随后的6至7小节每一拍都换一个踏板，而8至10小节则延续以上踏板应用方式。

作者单位：西安财经学院陕西西安