赵季平《远情》体现的声乐作品风格与演唱特点

贾楠

（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁沈阳110818）

赵季平《远情》体现的声乐作品风格与演唱特点

贾楠

（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁沈阳110818）

声乐艺术是一种融合地域特性、民族特性和时代特性的文化表现形式，它由民族文化衍生而来。就国内而言，民族声乐艺术的创作者众多，但堪称典范的唯赵季平先生莫属。无论是在演唱风格还是在创作手法上，赵季平先生都有自己的独到见解。源于对中西文化的修养和在音乐方面的独特造诣，使得赵先生在声乐创作方面独领风骚。赵季平先生以独特的手法将许多民间曲艺融入到声乐创作中，将鲜活、质朴、真挚的民族情感用声乐表达出来。他的作品，其显著特征就是具备强烈的民族性。

赵季平；声乐作品；演唱特点；远情

从当代声乐艺术发展的角度来看，赵季平对民间音乐的精华进行充分提炼，再加上他所接受的系统性正统音乐教育，将强烈的民族情感融入到他的声乐作品中，很好地体现了艺术作品的时代性和民族性。作品《远情》就是一个很好的例子，将民族声乐用全新的创作手法表现出来，将艺术与音乐有机结合。

一、赵季平声乐作品风格

（一）将京腔与秦韵相结合的戏曲风格

赵季平在声乐艺术的创作中，经常会融入京腔的元素，使得他的声乐作品风格更具备戏曲特征。而京胡——京剧经典打击乐器的使用则是最好的体现方式之一，让京胡跟交响乐共同演奏，本身就是一种全新的创意。这样一种组合形式把人物的心理困境以及所处的时代背景都淋漓尽致地表现了出来，尤其是在《霸王别姬》这首作品中表现得最为充分。赵季平对京戏异常痴迷，这就使得他的民族声乐作品在创作中融入了更多的戏曲风格，而对京剧锣鼓的运用，则是在音乐作品的整体气势上增分不少，无论是气氛渲染还是音乐节奏都使得效果得到了质的提升。

对于另一种能体现西北激昂豪迈精神的秦韵，在赵季平的民族声乐创作中也得到了最充分的运用，使西北文化通过戏曲风格更好地展现其独特的艺术情怀。而象征着原始生命活力的夯歌行腔这一戏曲唱法也被融入到了作品的表现形式中，充分地展现了人物内心奇特的精神状态，这在《红高粱》中展示得淋漓尽致。而《知己红颜》却与《红高粱》形成了鲜明的对比，对于“想也难”这一段的表现则传达出了完全不同的创作风格。忽高忽低的音乐旋律，与人物的情感波动一致无二，发乎于情的气势伸出，肢体动作的自然婉转，以及戏曲演唱风格都如行云流水般流畅。通过空间感与眼神的对照，演绎出虚实结合的效果。赵季平先生在人文创作思想方面的表现就是戏曲风格，它让传统文化的内涵在声乐作品的创作中变得更为厚重。

（二）表现形式与音乐主题相呼应的时代风格

为现实生活服务是音乐这一艺术形态发展的最终目的，因此音乐创作永远不变的主题就只有时代性而已。对时代风貌进行刻画无论是在艺术审美方面还是在赵季平先生的艺术创作过程中都一直被贯彻着，而这也恰恰是他的声乐作品能在民族月坛保持长盛不衰的不败秘诀。音乐的表现形式与音乐的主题遥相呼应，在他的作品中，西洋调式的运用是时代特征最好的证明。

二、《远情》的演唱特点

赵季平被称为“月坛神笔”，在影视作品对原创音乐渴求的情况下，其声乐作品却一直是大众喜爱和推崇的。从《红高粱》、《黄土地》到《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》，从《燕子李三》、《水浒传》到《乔家大院》、《大宅门》等，无一不是人们所欣赏和喜爱的。有许多影视作品的具体故事情节或许人们已经印象模糊，但是赵季平为它们所创作的主题曲却给人留下了深刻印象，并一遍又一遍地回放。

赵季平先生在西北21年的学习、生活经历，让他对于大西北这一民族民间音乐的沃土情有独钟，也了如指掌。他在对《乔家大院》整体音乐的创作中，对山西的地方戏曲和民间音乐又进行了深入的研究，在整体风格上对于山西特色都拿捏得恰如其分。他在自己的创作中，用不同以往的新方式将山西民间音乐中的素材运用得出神入化。把气势恢宏的现代交响乐队跟具有浓郁民族特色的传统民间音乐和谐地混搭在一起，并在其中融入多种不同形式的人声，塑造出了别具一格的民族韵味。最令人佩服的是，二股弦和晋胡的运用，在地方戏剧上体现出画龙点睛之效。在赵季平的创作下，每一件乐器都是一个个性格不同的活生生的演员，将不同的角色扮演得惟妙惟肖。当音乐响起时，巴拉巴拉的拨弄算盘的声音、红红的灯笼以及长长的骆驼队伍等都陆续跃然于眼前。生动鲜活的音乐作品，将我们真地带到了那个时代，带到了山西晋中的乔家大院，让我们看到了晋商富甲天下的场面，也看到了晋商在事业、爱情和家庭中的各种无奈和心酸，体会到了他们那浓浓的情感气息，体会到了他们在辽阔江南和广袤大漠奔波的苦与乐……

一首影视作品的主题歌能不能成为优秀作品广为流传，跟它所要表达的情感有直接联系，同时，由创作者所塑造出来的有血有肉的具有地方特色的音乐形象能够直击听众的心坎，让人回味无穷。如果没有音乐主题，那么它就只是音符的堆砌，没有灵魂，没有血肉。《乔家大院》的主题曲——《远情》把纯正地道的山西民歌元素揉入其中，根据人物性格、地域风格和剧情的内涵等精心勾勒，婉转而流畅、圆润而亲切，堪称曲调优美。而赵季平对于音乐主题的把控也独具匠心，他既把原来的音乐素材中的纯四、五度进行跳进后级进的保留，重点突出了旋律线条的起伏与舒缓，巧妙地还原和延伸了山西地方音乐独有的特性和韵味。它不但是《远情》的背景音乐，还是整个作品的音乐主题，让人仿佛看到了一群经历过重重磨难的有故事的人，又如同散发着浓浓尘土气息的花鼓乐队。仔细欣赏，你会觉得仿佛真地能体会到旧时乔致庸等人在商战中的曲折经历和悲怆命运。

《乔家大院》的主题歌《远情》在音乐主题的表现上很生动、很准确，同样，对于歌曲的整体布局、演唱和布局赵季平也有自己独特的用意，让音乐形象更趋于理想和完美，打造出了堪称上品的艺术效果。对于歌曲第一乐段的处理，作者采用的是散板式的纯独唱形式，把一个年代久远、饱经沧桑的故事缓缓地展现在世人面前，让人觉得空寂静谧。作者对第一乐段的有意为之，其实是为接踵而至的合唱和乐队铺路。紧跟着第一乐段，通过乐队对两乐句间奏的演绎，用浑厚的男生合唱“咚呛一个咚咚呛”模拟出打击乐的效果，加深了歌曲的意境。值得一提的是，作者在整个作品的创作中对对比式手法的运用相当丰富，包括男女声的对比、独唱与合唱的对比、节奏性与散板式的对比等等，在一个间奏和一个四乐句的篇幅里就把色彩、速度、力度的对比表现得畅快淋漓，作者可谓是独具匠心、别具一格。

作者把整首作品的最高音用在了第二乐段，从歌词角度看，其实就是在三段的第三段，但却是蜻蜓点水般一触即收。这里也是整首曲子在篇幅上最好的黄金分割点，也是全曲最激动人心的高潮部分。作者的情感已经在这里得到了最好的宣泄，而听众也被带入云端。歌声结束了，但曲子却把音乐主题再一次拉了出来，两遍不同的处理令人拍案叫绝——第一遍仍然是用男声合唱模仿出的“咚呛一个咚咚呛”的打击乐声，与前面不同的是在“2”上结束乐句，而第二遍却是由晋胡这一山西晋剧领奏的乐器来演绎的，大大出乎所有人的意料。作者对于同一个音乐主题却采用两遍不同的处理，让人彻底迷失在山西独特的音乐韵味和《乔家大院》浓厚的乡土气息中，真是让人意犹未尽。作者对情感把控的细腻已经到了令人叫绝的地步。

在影视作品泛滥的今天，原创音乐与影视作品的相互依存、相互配合已经越来越少见，很难看到音乐作品忠实于剧情，就更不要提能够跟影视作品保持思想深处的统一了。现在市面上大多数影视作品中的音乐都是东拼西凑，临时搭配，有的甚至都不能成为音乐，顶多算是声音罢了，把影视作品糟蹋得一文不值，这不仅仅是导演和剪辑的责任，更多的是音乐创作者需要着重关照的。一首好的音乐作品，不仅能将情感宣泄出来，更多的是能够将影视作品深层次的文化内涵完美诠释，让它以精品的身份在世间长久流传。

原唱“天籁之音”谭晶本身就是地地道道的山西人，让一个从小耳濡目染山西民间音乐的歌手来演绎这首饱含山西民歌元素的《远情》，本身就已经能够充分展示这首曲子的魅力了。而谭晶在演唱的时候还加入了她自己独有的见解，流露出了真切的情感，尤其是真假声的使用，声断气不断的表现手法，声情并茂，让谭晶自己都充满感动。而把通俗、民族和美声三种唱法交融在一起则让人感觉到简约、大气，很有感染力与表现力，意境深邃，把作者想要表达的情感娓娓道来，同时加深了听众对《乔家大院》的理解和感动。

三、结语

民族声乐凭借浓厚的民族风情和本土特色，以艺术演唱的形式广受人民群众的喜爱。民族声乐艺术是对传统戏曲和民歌的二次创作，让传统艺术在创作形式方面得到有效补充，是智慧与文化的结晶，也是生活实践在声乐创作中的一种独特体现。从情感认知和民族审美的角度来看，赵季平先生声乐作品中的民族系列是对时代性特征、戏曲特征以及地方特征的充分融合，尤其在声乐演唱方面注重字正腔圆，将真实情感体现在创作和演唱的每一个环节。

［1］陈辉.情通天下一路奔放——电视剧《乔家大院》主题歌《远情》赏析［J］.黄河之声，2010（9）：12-13.

［2］薛鹏新.赵季平声乐创作及演唱风格探析——以《知己红颜》为例［J］.黄河之声，2013（20）：101.

［3］曹云.解读赵季平影视音乐的创作元素［J］.电影文学，2013（11）：124-125.

【责任编辑曹萌】

J624.1

A

1674-5450（2015）04-0176-02

2015-02-07

贾楠，女，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院讲师。