最初的记忆

文 天 然

最初的记忆

文 天 然

版画家侯琪先生办公室里有很多“宝贝”：枯荷叶、谷穗、牛角、石头、树枝……普普通通的树枝斜插进土色的陶瓶里，顿时生动起来，要开口说话了。他说，自己很喜欢这些乡土的、本真的东西。

每个人的兴趣所在跟个人特质是相关联的，版画，作为绘画的一个门类，跟传统的水墨画区别不小。“对。一个人一个喜好，我从小就喜欢这种黑白感觉，颜色对比强烈，看了版画有冲击力，被黑白的对比震一下。后来在黑白的基础上套色，版画有了更多的艺术表现空间。”

侯先生说：“前段时间做了一幅《湿地留金》，去西藏时，看到太阳落山，照在湿地上，金灿灿的。黑是黑，亮特别亮，给人一种强烈的震撼，让我思绪涌动。很多人不喜欢日落，我觉着日落很美。我去给你们拿来看看……”

“噢，这就是西藏湿地。”

“对。就是一瞬间的那种感觉。”

“名字是《湿地留金》，‘留’下来的‘留’，不是流动的那个‘流’。”

“留金，是说，虽然什么东西都是一瞬间的，但总有些什么会留下来，你留下来的是金子。”

《湿地留金》 侯琪/作

版画，是一刀一刀刻出来的，每一刀都带着木头的清香，带着刀的峻冽。侯琪先生的版画独具个性，介子平先生曾评：“其太行系列、黄土系列、湿地系列皆鸿篇巨制，皇皇大观，不仅题材赫赫，尺幅也恢恢。作品多在整张纤维板上完成，非盛年体壮者不能为也。构图则为满幅铺陈，大造有节奏，近中远景次第推进，刀法各不同，土石水质依样表示。而细节处更是考究，圆刀棱刀平刀交替使唤，印色染色拓色舛互作用。最是似刻似划的钢针牛毛乱线，柔韧飘逸，轻若鸿羽，是画面上的惊蛇入草、飞鸟出林，又是幽咽寒泉、喁喁低语。在增加了一个色阶的同时，又与刀笔的刚劲苍雄、纵横挺脱形成了对比之势，顿生了趣味之魅，无意而皆意，无法而皆法。但法可以人人而传，精神感发则人所自致，无定法而有定理，版画中除却黑白两极的设置，尚存在一个主体的灰调区域，而此间画面的稍微变化，皆由各式线条的疏密精细、走向排列成就。国画水墨以条线为重，版画何不然。金石意味之于国画，别有韵逸，水墨情趣之于版画，平添典雅。刀笔于木板上的披麻斧劈，是臂腕握指的合聚膂力，异乎寻常，另有意匠。太行吕梁则一目了然，皆山高月小、断岸千尺构图，故多有‘曾日月之几何，而江山不可复识矣’之慨叹。而水草间的湿地，层层叠叠，苍苍茫茫，天淡云也闲，列长空数行飞雁，似边寿民《芦雁图》的背景处。柔若毫锋，气到力到，实不在轻重。”

《峡谷无声》 侯琪/作

时代在发展，许多人都因为版画“费力不讨好”放弃了，可侯先生一直在画。我试图寻找他与版画之间的内在联系，寻找他一直画的动力……

抬头，突然看到室内悬挂的唯一一幅版画——《塬上》。

《塬上》刻的是黄土高原特有的地貌——塬（因流水冲刷形成，呈台状，四周陡峭，顶上平坦）。沙棘、野草、黄土……塬上，是生命最初的记忆。儿时的侯琪站在塬下仰望，千沟万壑，一块一块被刀削过的黄土如脊梁，蜿蜒竖立。太阳落山了，云彩染红了半边天，树啊，黄土啊，都被暖黄笼罩着，有暖风徐徐熏来……塬上的父亲手执犁铧，一步一步走着，老牛不紧不慢地向前。树是守护塬的卫兵，老牛是塬的勃勃生机。日出而作，日落而息。日子就在满天的晚霞里静静流逝，仿佛流逝了千年，还将继续流逝下去。

《二龙山》 侯琪/作

《湿地晚霞》 侯琪/作

原来，是生命最初的记忆成就了他，离开，是为了更好地回归。

侯先生说，版画只是一种艺术表现形式，什么形式不重要，任何形式都能为我所用，重要的是要表现什么、适合表达什么。诚哉斯言。

侯 琪

中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，山西省版画学会会长，太原市美术家协会主席，太原画院副院长，国家一级美术师。作品曾参加：第六届全国美展，第十届全国美展（优秀奖），第十一届全国美展，第六届全国体育美展（铜奖），第七届全国体育美展（优秀奖），第三届中国油画展，第十七届全国版画作品展，第二届全国美术金彩奖作品展，第二届中国北京国际美术双年展序列展，二十一世纪首届中国黑白木刻展，2007观澜国际版画双年展，建军八十周年全国美术作品展，建军八十五周年全国美术作品展（优秀奖），世博会中国美术作品展（优秀奖），第十八届全国版画作品展，第三届中国北京国际美术双年展，第四届中国北京国际美术双年展，建党九十周年全国美术作品展等。作品被中国美术馆、炎黄版画博物馆、奥委会等收藏，多次参加国际展览，出版有《侯琪水印木刻》集。