手工<br/>——人类赋予的艺术技能

手工
——人类赋予的艺术技能

2015-04-10杨坚平

天工 2015年2期

关键词：门类刺绣艺术品

文杨坚平

手工
——人类赋予的艺术技能

文杨坚平

一、社会在发展，手工技艺永不消失

手工——为人类社会创造了许许多多的精神文化财富和物质财富。随着社会高端技术的创造与发展，手工技术有它落后的一面，势必被淘汰，有的甚至会消失。但属于民族民间艺术的手工技艺，因其具有浓郁的民间地方特色，绝大部分不会消失。

手工艺文化的发展，应紧跟社会的发展与需求，在贯彻“适用、经济、美观”的创作原则之下，积极创新，立足国内，拓展国际市场，走市场化道路，才能立于不败之地。如潮州竹艺厂生产销往日本学生的“华卷竹帘”，每条出厂价1.55元，这么低值的手工艺品，因为量大，质量水平稳定，不但不会消失，反而逐步发展。

手工技艺永远在发展和提高。譬如手工刺绣艺术，在古代的衣裳里只是作为点缀品，而现在却发展成独立的、供欣赏的刺绣艺术品。随着社会需求和手工技艺走出国门，刺绣艺术往国际空间发展——生产国际晚礼服、婚纱，潮州市成为全世界最大生产基地。再如世上独一无二的潮州木雕镂通雕技艺。100年前名师创造了轰动一时的“半畔蟹篓”，时隔50年，又有木雕家在半畔的基础上创造出“立体蟹篓”，当今的传承人，又创造出两三米的“特大蟹篓”。

长治堆锦《金母元君朝元图》闫德明/作

二、手工艺术当今的若干思考

1.手工艺作坊与产业化生产

传统手工艺生产靠的是手工，随着社会的发展，需求的增长，手工成本越来越高，有的工艺门类生产供不应求，必须发展机械生产，或者为了效率在某一道工序，不影响艺术水平的前提下，采取机手结合。尤其是手工日用工艺品，为了扩大生产，走向产业化生产，大部分实施机械化和半机械化生产。但技艺性高的刺绣双面绣、泥人以及剪纸一类民间美术品，非保持手工操作和作坊生产不可。可是机械操作和手工产出的作品，有的外观上非专业人员很难识别，其实用功能却不一样。譬如一张同样图案纹样的抽纱台布，如纯手工绣花，用之必洗净，时间久了，绣花部分自然会磨破，确仅是一针一线的残缺，照样仍可使用；如果是用万能绣花机绣制，使用时间久了必破损，其破之图案绣线全被拉净。这就是纯手工绣制产品的优势，也是受欧美购买者青睐的原因。笔者曾撰文对“报刊”提出“工艺美术品走产业化”的口号提出异议，认为不能一概而论，例如在泥人、剪纸、民间墙画等行业，如实施产业化生产，既不可能，也不符合客观实际。

2.独创与模仿

改革开放30多年，人才的流动、技艺的交流、信息的传播、切磋技艺的机会增多。相互汲取、融汇创新成为潮流，但却使艺人走向模仿的途径。一幅《清明上河图》的汴绣出现，接踵而来的是瓷板画《清明上河图》，甚至木雕、砖雕、竹雕也相继出现《清明上河图》。须知《清明上河图》是一幅长卷，作为刺绣艺术品，它可以卷起来，方便收藏和携带，可是用在别的工艺门类上，必作另一方考虑。何况每个工艺门类都用上同一题材，除了不便于发挥这一门类之所长，更给人感觉《清明上河图》满天飞了。

工艺美术品贵在独创，贵在标新立异。同一门类的技艺容许融汇吸取，譬如刺绣艺术中的“乱针绣”，属于技法，按理可以学习、借鉴，但到处都运用乱针绣来绣制同类题材的绣品，使人难以识别何处为乱针绣，其艺术特色又是什么？

荔枝萃石《游龙戏凤》谢麟/作

《春天的歌》欧阳景山/作

3.大作品与小作品

工艺美术品的特性在于既是商品又是艺术品。就是说创作工艺品，首先必须考虑它的功能和作用，包括陈放在何处、获得什么艺术效果。因此，国家对工艺美术品制订出“适用、经济、美观”的创作原则。可是我们的创作设计者，却违背了创作原则，出现了一个篮球场这么大的“蒙娜丽莎石拼画”艺术巨构，艺术水平就是那么高，但难以解决的一个大问题是如何陈设。笔者不是反对大作品的创新，而是强调遵循工艺美术的创作原则。试看中国抽纱汕头进出口公司黄汉通设计的274厘米×182厘米的《双凤朝牡丹》玻璃纱大台布，14个刺绣艺人，用四个月时间，运用10项工种，28种针法技艺，绣制604只凤凰、352朵牡丹、1180个花蕊。这么巨大的刺绣艺术品，获得一枚世界金质奖章和在北京燕莎拍卖出34万美元。而它的成功，理由极简单，其实用功能明确——台上装饰品。既有实用价值，又是值得欣赏的高档艺术品。

三、手工技艺是当今社会的弱势群体

作为工艺美术行业中的手工艺，在建国初期，为国家创造了大笔外汇，支持了经济建设，为社会的繁荣作出了贡献。随着现代工业的大发展，工艺美术业处于式微状况。国务院颁发了《传统工艺美术保护条例》，就是要扶持发展工艺美术行业，以逐步提高手工艺术家的地位，并采取一切措施，振兴工艺美术业，从弱势群体转变为有所作为的文化产业队伍。

四、手工艺术家自身必须提高

李铁映在杭州召开的中国工艺美术行业协会全国代表大会上，提出：从“匠人”到“艺人”最终成为当代“工艺美术家”。这种论述，极为正确。几千年的封建社会里，艺术水平精湛的工艺家，仍被视为“工匠”；解放后，工艺美术的技艺人员，地位提高了，获得“艺人”的称誉。今天我们必须自身努力，改变旧观念，追求广博的知识和精湛的技艺。争取做一个既懂得创作设计、技术操作，又善于经营管理和具备一定理论水平的真正工艺美术家。