传承扬州山子 创新当代玉雕

文 卞广军

传承扬州山子 创新当代玉雕

文 卞广军

和田玉山子《深山修行图》 卞广军/作

我师从于原扬州湾头玉器厂的著名工艺大师田震亮先生。有这样的说法：“和田玉，扬州工；扬州工，在湾头。” 这句话既说出了扬州的琢玉技艺广传天下，又点明了湾头琢玉技艺在扬州的重要地位。

拥有2500多年历史的湾头古镇，古称“茱萸湾”，位于扬州市东郊。湾头老街的南段，当地人又称“老玉器街”。20世纪80年代老街上的玉器生产兴盛非凡，“扬州工，在湾头”的名号也是从那个时候叫响的。我就是仰慕着“天下玉雕数扬州”的美名，踏上学艺之路的。

扬州的“山子雕”是传统的玉雕工艺品种，是多类玉雕题材的综合艺术表现。它主要以山、石为主体，以花草树木、飞禽走兽、亭台楼阁为背景，通过对人物的构思，生动地刻画丰富的文化内涵，又具有复杂的、技艺独特的工艺作品，所以古往今来，一直备受人们的喜爱与收藏，是我国玉雕艺术中独树一帜的瑰宝。

我的师傅传承的是正宗的“扬州山子”，所以我一开始从艺就是正规的做法。师傅要求的严格，非常注意专业基本功的训练，我也学习的认真，以至到现在，我还坚持玉雕必须“因材施艺”的理念。

出师以后，我在实践中边学习边提高，逐步开始独立制作。努力多年，我建立了自己的工作室。回顾自己的玉雕从艺生涯，我最大的感受就是“学艺无涯，努力不倦”。

近些年，我对山子雕不断地研究，艺术风格上不断地创新与提高，体会颇深。如今的山子雕作品，越来越接近现代人的审美要求，随着现在的玉石原材料资源越来越稀少，更凸显了“因材施艺”创作理念的重要。我认为，山子雕作品应当追求形态各异，根据玉料的原貌通过巧妙的构思来设计玉器，达到玉文化与艺术气息统一的效果。对此深有体会：

碧玉山子《指日高昇》 卞广军/作

首先，创作与制作要相统一，做到思行合一。这是指所构思设计的玉雕图像必须符合玉石原材料，可以通过雕琢工艺充分表达出来。要求设计者先审透材料，因材施艺，根据玉料的形状、材质、色彩及绺裂的分布情况进行立意选题，规划好构图布局，使作品便于雕琢。设计者应当熟悉和了解制作，并在雕琢过程中，最大限度地保证玉料的去芜存菁，达到艺术创意设计的目的。

其次，造型与内涵要相融合，体现文化价值。传统的山子雕，其创作受山水画构图艺术理论的影响和指导，多以景色人物为题材。制作者既要有高超的造型能力、还要有深厚的文学和艺术修养。山石人物、亭台建筑、花草树木等自然景观都可以作为素材，文学历史、诗词典故都可作为内容，是综合性的艺术门类。怎样将玉料完美地塑造，采用圆雕、浮雕、镂空雕等多种工艺技法，创作出具有丰富内涵的主题意境，需要设计者对创作的文化内容和时代背景心中有数。然后巧妙地构思、严谨地构图，经过繁难的制作过程，才能做出现代人喜爱的作品。

再次，惜材与去绺要相结合，凸显玉石精华。随着玉石原料日渐稀少，其价值越来越高。山子雕作品多以籽料为原材，更为难得。玉雕本身就是在做减法，以传统扬州山子雕“掏洞保形”“随形就艺”的雕刻技法也必然会造成玉料的减少。而如何在去绺剥脏，保留精料的同时提升艺术价值，成为我们必须面对的问题。

我的做法是，先去毛病，留取精料，随形敷艺。近年来，我借鉴扬州剪纸工艺的形式，尝试在减少镂空雕深层次消减玉料的同时，仍能够使作品在人们的视觉中的立体感不变，尽可能使玉料的白度、颜色尽显其美。

最后，自然与人文要相媲美，着力创作精品。艺术来源于生活而又高于生活。山子雕的创作，需要作者经常有意识地去观察所要表达事物的真实形态，掌握不同环境、不同时段、不同形式下，这些事物的不同表现，继而加以概括和提炼，包括形式美和内容美。

扬州不产玉石原材料，但是扬州的玉雕工艺经过了历史的传承，已经形成了令人尊重的宝贵文化遗产。随着社会的发展、时代的进步，人们对玉雕的工艺的审美标准也有了更高的要求。不断地提高技艺创作出新，是我们从业者孜孜追求的目标。

我的愿望，是要弘扬玉雕文化，发扬好的传统，尊师爱徒，传承有序，要让 “山子雕”的雕琢技艺在我们这一代人的身上发扬光大。我愿意为弘扬中华玉文化，传承扬州玉雕技艺而贡献自己的一分力量！

卞广军

国家工艺品雕刻工高级技师，江苏省扬州市广陵区广军玉器工作室总设计师。

1992年2月开始学习玉雕，拜原扬州湾头玉器厂田震亮先生为师，继而工作于华艺玉器厂，后又成立广军玉器工作室，至今从艺22年。其擅长雕刻扬州玉雕人物山子，是正宗的扬州玉雕山子技艺传承人。

多件作品获得中国玉石器百花奖、天工奖，上海的玉龙奖、神工奖等国家级重要奖项，属于扬州玉器山子雕实力派技艺人物。