石韵玉雕，掘古不拘

文 李维翰

石韵玉雕，掘古不拘

文 李维翰

石韵，是去年我在北京看到的一个玉雕工作室。这是一个由美院毕业生聚合起来的、充满着朝气的青年玉雕团队。

一爿两层楼房，楼下是雕刻间，楼上便是画室。这就是美术学院毕业的一伙年轻人，创建的石韵玉雕工作室的寻常状态。

看起来，这些科班出身的年轻人画功、塑功都不错。然而我还是惊异，当美术贴近玉雕，画笔变成了钻头，美院的学业变成了“玉雕专业”，现实中有这么容易吗？

看作品，是最好的回答

阿拉善玉《远逝的韶华》 石韵玉雕/作

展窗琳琅，目不暇接。源于绘画创作风格的石韵玉雕，融合了思想创意与雕塑美学；材质多样，色彩丰富的作品，凸显出绘画的意境；清逸的雕刻语言，充溢着夺目的视觉美感。观其雕刻的山水、花鸟、人物，无一不在传承中透现着崭新的雕刻技艺，诠释出当代艺术的韵味。

石韵玉雕，难能可贵地展现着自己的特色。其特殊的美院背景，使得倾注着古典美学诸多元素的作品，变得如此生机勃勃。其细腻的雕刻手法，独到的表现风格，阐述着当代玉雕的新理念，使得这门传统工艺具有了当代的意义。

我感觉，“美院派”玉雕来了

这让我想到，从来玉雕都是“三分手艺七分工具”。而近30年来，依托高科技的成果，传统的玉雕技艺发生了翻天覆地的变化。先进的高速钻石粉工具精巧尖利，任意切割、研磨各种玉材，已经到了“无所不雕，无坚不刻”的程度。技术的进步，无情地淘汰了延续千年的“手工制作铁工具混合解玉砂”的传统工艺。历史的前进，的确是不以人们的意志为转移的。

——“恰似一江春水向东流！”

当今人们雕玉，有现成的工具提供，有横机，有吊机，有电子机，可以随意选择。这种技术进步，给玉雕带来了全新的天地，按照美学的创作构思，追求细致入微的表现手法，成为令人兴奋的现实。

得益于时代的进步，美院的艺术小伙，变成了石韵玉雕小伙。他们抓住了就业的机遇，找到了抒发自己审美价值与情趣的位置，在努力地完成玉雕艺术由传统向现代的历史性的转变。

2015年1月，中原郑州国际会展中心举办的“第九届中国当代玉雕陆子冈杯”奖评活动，石韵玉雕工作室选送作品的展柜前人头攒动，拍照无数，即刻便在网上传播开来。石韵玉雕作品不负众望，获得了金、银、铜和最佳创意奖载誉而归。

战国红《净》 石韵玉雕/作

南红《路漫漫》 石韵玉雕/作

与当代大多数玉雕相比，石韵玉雕用更注重表达艺者的创作思想，表达作品材质的相融合，而不是单纯的手法和技法。这里的玉雕更像是“画雕”，像绘画那样的美妙，那样的舒逸，那样的灵动，那样的生动，生机。

战国红《听雨》 石韵玉雕/作

南红《心禅》 石韵玉雕/作

南红《禅机》 石韵玉雕/作

国人通常认为，玉石是有灵性的。石韵体现了对每一块玉石具体属性的透彻领悟和直接表现，力求让玉石承载起当代人的精神状态和审美情趣，这种强调人性体验的作品，往往形神兼备，既传统又现代，追求的是中国传统美学概念上的味道、风骨和境界。

石韵小伙们，时代的幸运儿！然而，我还是忍不住“任性地”建言：路漫漫其修远兮——敬畏传统，开创未来！

阿拉善玉《静悟禅机》 石韵玉雕/作

石韵精神

“掘古不拘”一直是我们工作室坚持不懈的一种精神向导。

“掘古”——实是力求传统丰富自己，不仅仅是单纯的传统雕刻工艺，尤其以传统绘画为重，取山水的意境，写意的神韵，工笔花鸟的精微，试图将传统绘画理念运用于雕刻工艺之中，深入浅出，积厚而薄发。

“不拘”——是要学会变通，不拘泥于“古法”。

雕刻工艺具有明显的时代特性，一味的效仿只能产生出空洞的娇饰品。

治玉对我们而言更像是一种信仰，是神圣的，是心中永远的一片净土。

我们定会踏踏实实，保持一颗平静的心泰然处之，以敬先贤。

南红《将》 石韵玉雕/作

石韵玉雕团队

石韵玉雕团队，是由一群具有深厚的美术功底，对中外的美术理论，甚是精通，又各有所长的玉雕青年精英组成的。其团队作品以巧色为主，良才善用，陋材巧雕，以独特的视角发挥自己对玉石形、绺、皮色的理解，巧取自然与思想之中道，意境师法传统文人水墨之情趣，细致入微的展现天然玉材之固有精神，使其神形兼备，呼之欲出。在雕刻技艺上，石韵团队不拘泥于技法门类之中，仅唯贤而任之，一切顺其自然。石韵团队以“天人合一”为信条，对于人与艺术之间的因果关联，以“玉为主，人为辅”。一切的雕刻与琢磨，都是为了展现玉石最美的姿态。

在创作思路上，石韵团队认为玉雕要有感悟与情怀，追求一种灵性的诉求。这无关成本，也无关利润，而是将创作建立在某一种感觉之上。玉雕是有感而发的艺术，应当顺其自然，无需刻意做作。