论苏绣艺术在戏剧服装中的运用

陈宇刚

(江西服装学院，江西 南昌 330201)

论苏绣艺术在戏剧服装中的运用

陈宇刚

(江西服装学院，江西 南昌 330201)

文章主要从苏绣与戏剧服装的发展和文化的变迁入手，通过对现有戏剧服装中的刺绣工艺技法、色彩及装饰图案的深入研究，分析了苏绣艺术在戏剧服装中的运用及其表现效果。

苏绣艺术；戏剧服装；工艺

苏绣又称为丝绣、刺绣，是我国传统的民族工艺，起源于苏州吴县一带。苏绣做工细腻，针法灵活，结构巧妙，文雅精致，成品图案秀丽，深得广大人民的喜爱。随着时代的变迁，传统文化的发扬，苏绣不再只是一件民族工艺品、装饰品，而是我国优秀传统艺术的代表，并逐步向服装上发展。戏剧服装是戏剧表演中重要的舞台道具，戏剧服装能够形象客观地表征人物的性格特点，服装花纹繁琐，色彩艳丽，结构复杂多样都是凸显人物形象的最佳道具形式。在苏绣与戏剧的发展历史中，艺术之间的相互交融与发展，促进了戏剧服装中苏绣的应用以及色彩的协调搭配效果。再者戏服的质地柔滑，亦趋亦步之间很好地展现了人物的神态，苏绣能够为戏服增色不少，不仅美化了服装本身，同时也增加了舞台戏剧表演的视觉效果。

1 苏绣技艺与戏剧服装的发展

苏绣是我国优秀传统民族工艺，使用棉、丝等材质的彩线在各类丝绢、锦缎上绘制图案，图案类型多是具有中国古典文化的象征物等。苏绣工艺的针法是以小钢针带动彩线在锦缎、丝绢上勾勒文字、美妙的花纹、图案等。苏绣的针法灵活多样，同时也繁琐复杂，针法类别多达四十多种，如抢针、接针、虚实针、乱针、齐针等，针法多巧妙而齐整，成品效果密实美观。在明末清初，苏绣得到了很大的发展，因此针法及作品效果要求更为严谨而细致，如此更推动了苏绣精湛技艺的发展。

苏绣的花样纷呈，多为书法作品，山水花鸟之类，作品无不体现了中国古典艺术的风韵。

苏绣运用于戏服最早出现于苏州，色彩组合丰富协调，富有动感韵律。在戏服中苏绣图案的安排多呈对称样式，使得戏服整体规整简洁，由于苏绣在戏服中应用为戏剧表演增色了不少，使得全国的戏剧服装开始大量应用苏绣。随着苏绣在戏服上应用的发展，其工艺和图案越发精细而多变，对细小的绣图处理更为贴切细腻。其次是戏服材料，由于戏服材料并非一般刺绣所用的绫罗锦缎，文理和细密程度也不比锦缎丝绢，但是戏服材料是为了经济实惠，这就对苏绣的工艺提出了新的要求，因此只有在针法上进一步改进才能发展并促进苏绣在戏服中的运用。

在戏剧服装当中因为角色的不同，使用的图案以及技法也存在很大的不同。戏剧服装中的图案是十分丰富的，因为各种各样形态的图案使得戏剧服装也有不同的风格，而要体现这些艺术风格，因此也要有不同的刺绣技法来结合使用。在戏剧当中，不同的人物角色穿着的戏剧服装图案各种各样，这些图案所具有的表现意义也是不同的。这里举几个例子说明。

比如，武将穿着的服装，在戏剧当中的武将通常穿着的服装我们称之为“靠”，常见的有绿靠和蓝靠。这两者不同的地方体现在用线和针法上，因此图案最终展现出来的效果也很不同。绿靠的用线是金线，靠的肩部通常会有诸如鳞板的纹样。蓝靠用线多使用小机绣，靠上的鳞片多是使用抢针的手法进行绣制。戏剧服装中还有一种常见的是帝王将相穿着的服装，即蟒袍。这种服装上的纹样通常比较复杂，而且使用的针法也十分讲究。除此之外，大家闺秀的戏剧服装也有着丰富的绣法，这种服装外形十分完美。

2 苏绣在戏剧服装中的运用

2.1 结合戏剧人物角色设计苏绣图样

戏剧服装在戏剧舞台上的主要作用就是塑造人物形象，体现人物性格。在戏剧开场后，观众可根据人物的衣着来判断人物在戏剧中的性别，年龄以及身份等。在戏剧服装中运用苏绣，首先要考虑的是人物的具体着装，以及人物所要饰演的角色，图案选择应根据人物的各种属性来选择与其相匹配的图案。在戏服中图案设计的应用可通过改变颜色以及花纹样式来塑造人物性格，表现人物形象。

2.2 结合传统戏图案 创新图案分布

戏服的图案既要有高雅的思想内容，又要美观大方，图案要精致细腻。传统的戏剧服装图案主要是一些文字、山水花鸟等吉祥寓意的图像。而在戏服的图案设计中需要以特定的人物形象作为设计重点，图案和图案分布是固定不变的。因此在戏服中的苏绣图案中，可将一些传统花样的图案拉长或是删减，变成新型的花样图案，便于塑造人物的身姿，增加艺术色彩。另外在戏剧服装的图案分布中，也可通过设计一些有别于传统图案的新图案，改变不对称图像，不对称图案可运用到女式服装中，用来突出女性的柔美气质。

2.3 改善苏绣针法 呈现多维效果

在现代的苏绣艺术戏服运用中还增添了立体与平面相结合的表现手法。将传统苏绣的搭配技巧做进一步改进，并结合平面苏绣的的过渡、拼色以及补色等方法加上现代多种表现工艺，扭曲或是叠加等工艺。塑造有虚有实、有深有浅的立体表现效果。戏剧服装中立体图案的设计运用使得服装整体效果更为逼真，视觉效果更强烈，同时也打破了传统，增进了传统戏剧服饰的变化改进，拓展了戏剧服饰中苏绣艺术的发展空间。再者苏绣图案在戏服运用中，图案的叠加更能突出服饰纹样的形态，增强戏剧服饰的造型，轮廓，表现人物性格，达到所要表现的舞台效果。2.4 与新材质机理结合 打造柔软细腻绣品

在戏服服装设计中，服装的用料很是关键，用料要求必须是色彩艳丽，富有光泽且形态柔滑。服饰用料中绸缎丝帛的价格高昂，而且用于戏剧做服饰比较浪费。因此现代的戏剧服饰多采用纱料，化纤面料以及不反光皱面等。化纤面料的纹理与其他布料不同，在刺绣中较难操作把握，因此需要变换一些刺绣针法，使绣品轻盈自然，而非叠加厚重。再者在绣线的选择上，也应选择较为柔和细腻的绣线，以便于很好地运用于新的戏服材料上。

3 苏绣在戏服中的表现效果

3.1 增添舞台艺术效果

在戏剧表演中，服装的运用是其重要的因素之一。苏绣艺术在戏剧服装中的运用增加了服装艺术的表现力及戏剧舞台的装饰性。多变、柔美且典雅的服装图案不仅富有古典韵味，而且与人物的形象特点相呼应，寓涵着故事的情节，同时打造了戏剧舞台的艺术效果，使戏剧层次更为鲜明强烈。一些戏剧服装会打破传统的苏绣工艺，运用新的刺绣手法，进行特殊机理处理，使戏服在舞台灯光的辉映下更加璀璨夺目，给观众留下深刻的印象。

3.2 深化丰满人物形象

苏绣的图案色彩不仅能够美化戏服，起到装饰和塑造人物形象的作用，而且还能够增加戏剧的艺术魅力。就如《红楼梦》戏剧中林黛玉这一典型角色，其整体的服饰多运用蓝灰色调，服装修饰图案多采用素色的小花作为点缀，在这出戏众多的女性角色中形成鲜明的对比，以突出林黛玉安静，小心谨慎的性格特点和不高不低的身份特征，并赋予黛玉悲剧的人物形象。因此戏服中苏绣工艺的运用可增加戏剧的直观感受，使戏剧艺术更为形象生动。

4 结论

作为一种独特的工艺，苏绣并不是独立的，而是在特定的服装中，基于色彩以及图案等来体现其别具一格的艺术风格，也正是因为它高雅而独特的艺术美，苏州戏剧服装才能被装饰得如此绚丽，这两者之间是相互依存的。

[1] 兰宇,赵绍强.秦腔戏剧服装的形成及其所包蕴的戏衣文化内涵[J].当代戏剧,2013，(4):29—31.

[2] 王欣,郑蓉蓉.从当代苏绣传承看传统工艺美术的再生[J].苏州工艺美术职业技术学院学报,2010，(2):81—84.

[3] 刘望微,李晓蓉,裘沅桦,万宗瑜.川剧服装中的传统美学精神[J].四川戏剧,2009，(2):85—87.

Application of Embroidery in Drama Costume

ChenYugang

(Jiangxi Institute of Clothing Technology, Nanchang 330201,China)

According to the deep study of embroidery techniques, colors and decorative patterns of existing drama costume, the applying and effect of drama costume were analysed.

embroidery arts; drama clothing; craft

2015-03-18

陈宇刚(1980—)，男，江西宜春人，讲师。

TS941

A

1009-3028(2015)04-0034-03