中韩服装画的比较研究及在教学上的应用

东北电力大学艺术学院 宋德风

前言

中华先民在古代就以服饰为话题，对其进行了全方位多层次的探索与思考，形成了中国服饰独有并流传至今的文化信息系统。在中国服饰文化的平台上，服装画的作用是无可取代的，不同阶段的服装画对当时所处社会的影响力之大，如果没有进入服装画这一领域，是无法想象和认同理解的。在当今，这一中韩服装业不断创新并高速发展的时期，对两国服饰文化进行比较的作用进一步加大。首先，通过教学中地不断实践可以完成对于中韩服装画教学的反思。随着韩国服装在国内市场越发受到欢迎，对中韩两国服装文化差异性的认识需要进一步提高，而其间的差异性需要通过不断且进一步的比较才能实现更好的反思。其次，比较可以实现中韩服装之间进一步的创新和发展。反思对于创新而言是必要的前提和不可或缺的准备工作，创新相对反思来说则是目标和结果。

一、文化差异性对服装设计的影响

中国哲学文化思想，在战国时期已经达到繁荣鼎盛阶段，以百家争鸣之势共建思想文化体系，其中最为影响力有代表性的分别是：儒家、佛家、道家。在汉代以后这三大系统之间不断地影响和吸收，在当时的世界哲学时尚中独领风骚，并成为东方文化的代表。“天人合一”作为中国思想文化最重要组成部分，主要有两个方面：第一，人道和天道之间不能独存，而是一种依存的状态, 天道与人道之间有很大的联系；第二，从理论的角度来说，中国哲学通过将自然主义和人文主义相互结合的手段对自然和人生进行观察和思考。

韩国受儒家文化影响较深，传承也较为完整和系统。所以儒家文化思想对韩国人的普遍思想形态意识的形成有很大的关系。韩国的影视文化能够如此的成功，韩流能在短时间侵蚀整个世界的文化市场，这就是他们对文化传承的见证。

中韩两国的传统哲学是相同的，即同为儒家文化，两国传统文化的相同基础由此奠定。但由于不同文化所处的社会和历史条件不同，每种文化都拥有其自身的适应性和综合性，并且体现出当时时代的特点。文化可以将其看作两方面。一方面是一个民族自己创造了独有的文化，并且通过不断发展，使之成为本民族的传统文化，这是文化的绵延性。另一方面则是民族创作和智慧的结晶，在传统文化发展过程中又形成了一种互补、互助、互纳的发展过程，这是文化的时代性。世界上任何一个民族，互补性和共荣性都是民族发展的原动力及时代前进旗帜性的活力的标志。

二、服装画的理念对服装教学的作用

中国服装的传统款式结构主要是平面、宽松的轮廓，自由、放松的直线型造型，体现出与宇宙自然和谐相处的观念。服装画中对传统文化的体现还在它的色彩上，中国传统色彩中的红、绿、蓝、黄正是与自然界中色彩的完美结合。图案应用在中国传统服饰文化中拥有举足轻重的地位，可以说，如果没有图案的应用中国传统服装就失去了它的魅力和灵魂。中国古代传统织造工艺的发展，通过图案，这一面料的应用展现出其自身的特色，并通过刺绣、滚边、镶嵌等加工方式对中国服饰的“装饰” 的水平的提高，起到了重要的推动作用。

如今的中国服饰文化，西方的文化模式成为主流。这种模式在服饰的形式上，结构上对中国服饰文化造成影响。但是中华文化的精髓在这种西化形式的背后散发着它的魅力，这是东方传统文化在当今社会的延续和永恒。实际上，这正是中国民族文化在本国服饰中的体现。多元化已然成为当今中国服装界的主旋律。西化的服饰模式及形态是当今社会服饰文化的主旋律，但与此同时还有中国传统服装形式的存在。

本文通过对服装设计专业中韩服装画的比较研究课程教学的现状了解，分析了中韩文化的异同对服装的影响和中韩服装画和服装设计的异同来阐述两国在大背景下的服装文化和服装教育。

从韩国的文化体系到服装画的风格，再到服装教学，都可以清晰看到教学是文化的一种体现和升华。我们在反思教学的同时，不应该把重点放在服装画的画法风格上，而是要重点体现在文化意识的培养。在今后的教学过程中要把握好不同的哲学思想、设计观念、服饰文化和思维方式在服装设计的教学运用关系，要把这种关系有机的结合、相融最后达到互补的递进教学思想。

学生通过对哲学、美学、文化以及设计进行比较的方式，来达到以服饰文化的根源研究性教学，发现两种文化之间的异同，推动中韩服饰在未来的发展过程中通过对不同文化的整合。两国服装的创新关键点在于社会价值的体现，包括文化设计，科技设计，观点和思维方式等多层面对于时间的需要和多种实践需要。在当今社会，这一大的历史背景下必然存在其差异性，而我们就利用这异同点来促进我们的教学，以教学为起点带动服装文化的推进和发展。

[1]袁剑侠.民国时期的“服装设计师”[J].文艺争鸣，2011

[2]刘 水.民国时期上海的服装画与服装漫画[J].江南大学学报(人文社会科学版)，2006

[3]张竞琼，孙庆国.论张竞生的“变服”主张[J].装饰，2006