高校设计素描课程教学改革的实践与探索

彭 鲲，彭虤虤

（1.浙江工业大学 艺术学院，浙江 杭州 310023；2.辽宁工程技术大学 人文素质教研室，辽宁 阜新 123000）

一、传统素描教学的局限

现代意义上的素描是上世纪初被引入中国的，发展至今，已形成较为完备的教学体系。建国以来，源自俄罗斯的契斯恰诃夫素描教学体系在全国各艺术院校的素描教学中占主导地位，无论是艺术造型能力还是设计基础能力的培养，都严格遵循该体系。从历史角度来看，契斯恰诃夫素描教学体系对我国建国后艺术教育的发展功不可没，但却无法适应新时代发展的要求。中国美院的宋建明教授针对设计基础教育曾提到:“从类型角度讲,我们认为一个设计基础的学生应该具备这几个能力:首先是绘画能力,具备模仿并生动表现事物,用科学且艺术的眼光来展现对象的这一能力。第二是构成造型能力,可以将一个物品肢解再重构的能力。第三是材料感受能力。第四是装饰技术能力。整个造型文化的渗透都是以装饰来体现的,因此装饰显得尤为重要,中国设计界不能丢掉传统美学的精神。第五是勇敢地驾御新技术的能力。”[1]随着社会的发展和美术学、艺术设计学门类的细化，传统基础素描教学逐渐显出弊端和局限性。

（一）传统素描基础训练对培养学生主观创造思维活动有着很大局限性

从石膏——静物——人物——人体，采取整套静态观察与再现的方式，把对象当做静态的物质来看待，这种素描训练容易使学生陷入僵化模仿的泥潭，其创作型思维被钳制。设计艺术贵在创新，审美敏感和创造性思维是一个设计师必备的重要素质，设计者的个性是决定作品风格 、决定作品是否有创造性的重要因素。每个人都是一个独立的单位，都有与他人不同的性格特征 ，脱离个性化和没有创新的设计无法跟上时代节拍。

（二）传统素描表现手段的单一性制约了设计学科基础训练发展

很多设计院校无论哪个具体专业方向,素描的主要表现手段全都是调子和结构，这种单一的表现手段不利于学生对图像构成规律的认知和拓展。设计专业素描教学还应该有针对性地选择适合学生专业方向的多种表现手段，帮助学生完成从一般的再现性素描、结构素描到专业设计的对接。例如可以在传统素描中借鉴抽象艺术的艺术语汇，了解主要的图像构成规律，理解和反映潜在图像意味形式，使学生既能够在视觉上感受愉悦和刺激，又能把内心的想法以合适的设计语言表达出来。

（三）传统素描媒材的单一性妨碍了学生在基础学习阶段对设计材料的综合运用和拓展

铅笔、炭笔、素描纸这些传统媒材在多年的素描教学中一直占垄断地位，这直接导致学生在对材料肌理、质感以及新兴媒介的认知不足，缺乏创作活力，虽然传统素描强调客观再现性，但因为不同的设计专业方向有其自身的特殊要求，在媒材的使用上应有别于单一的传统媒材，应当给学生提供多元化的尝试，让学生了解各种媒材的特性，选择适合自己专业方向的媒材。

（四）传统素描与设计专业课的脱节

随着设计的发展，设计类专业的细化，素描越来越成为视觉传达、工业造型设计、环境艺术等专业的重要的基础课。不同的设计专业方向，对于基础的理解和要求是不尽相同的，学生应该通过素描这门重要的基础课，加深对自己专业方向的理解和认知，加快完成与专业方向的对接。而传统素描单一的训练模式并不能完成这一任务，对各专业基础教学的服务则无从谈起。

二、对高校设计学类设计素描课程教学改革的设想

（一）增加设计素描课创意的环节

独特的设计作品是与设计师的创意思维无法分开的，它必须包括设计师丰富的想象力和创造性思维。以单纯再现客观对象为己任的传统素描教学模式忽视了这方面的培训，在素描课上只注重对学生客观描述图像能力的训练,无法让学生进行创意联想，这显然与设计专业创新性要求南辕北辙。“视知觉并不是对刺激物的被动复制,而是一种积极的理性活动。”[2]创意设计素描可以让学生从新的审美角度去表现图像特征，在不同的自然客观因素下去感受形态特征，突破固有训练模式而重新获得对图像的经验，把握不同性质事物内在的性能和表现，寻求新的视觉形象可能性，艺术设计创造力才能得以发挥，好的设计草图本身可以说是由优秀的设计素描来完成其架构的，这是创造性思维的设计素描表达，而学生的创造力又可以不停推进其设计专业学习的进步。创意设计素描的培训直接影响学生设计创新能力的培养，是设计素描通识课改革的重要环节。

（二）增加从具象到抽象的造型思维能力训练

包豪斯学院是世界上最早的现代设计教育学校,积极倡导现代艺术教育,包豪斯从事低年级基础素描第一线的几位老师恰恰都是当时欧洲画坛炙手可热的抽象主义大师，如康定斯基、克利、伊顿等等。伊顿曾在基础课上要求学生做两个练习：“第一个练习要求学生把玩各类质感、图形、颜色与色调，既做平面练习，也做立体练习。第二个练习要求学生用韵律线来分析艺术作品，目的是为了让学生们把握原作品的内在精神与表现内容。”[3]从包豪斯设计学院的教学中我们可以看到具象造型思维向抽象造型思维训练转化的重要性，他们的抽象素描的训练潜移默化渗透到设计教学，并深深影响了包豪斯后来的设计理念，康定斯基的著作《点、线、面》也直接关联到以后的三大构成设计基础教学。具象和抽象这两种语汇犹如艺术设计造型的两条腿，都至关重要，美术高考前，学生单一接受的是具象写实的艺术训练，进校后抽象构成能力严重缺失，由具象向抽象的转换能力高低在很大程度上决定着学生今后能否顺利衔接三大构成等专业设计基础课。在课堂上增加从具象到抽象的造型思维能力训练，让学生对抽象语汇有一个初步的认识是十分重要的。

（三）把多种综合媒介的表现手段训练引入设计素描课

既然设计要推陈出新,那么如果设计素描的训练恰倒好处地利用多种材质媒介,就能给学生带来多样的创作体验。同时，对各种材质的认识与利用也是一种创造性的实践,会使学生产生灵感与冲动,产生强烈的创作欲。设计素描应放弃传统素描只用一两种工具创作的习惯,例如可以选择多种工具媒介或结合各种有色纸张综合使用,甚至可以拓宽传统的“笔”“纸”等概念，采用电脑制作后印刷拼贴等手段,寻求新颖别致的材料组合形式。这样既可以引起学生对素描的兴趣,也可以开阔思维和眼界,提高创新审美能力。在笔者的设计素描课导论环节里，把可以运用于素描的笔分为软性和硬性两大类，硬性笔分为：铅笔、炭笔、色粉笔、钢笔、针管笔、马克笔等，软性笔分为：毛笔、水粉笔、油画笔等。对于纸张的介绍笔者则冠以“素描载体”的名称，是对于素描作品支撑材料的极大延伸。对于不同素描的媒介实验和探索也应该是教学的一个内容，丰富的素描媒介性能和多种不同材料的组合，能使学生得到多维视觉效果的拓展。课堂探索和意想不到的设计素描作品效果会极大激发学生的好奇心和创作潜力。

（四）把设计素描课与设计专业方向衔接

设计素描作为艺术设计各专业的基础课，必须能够很好地衔接各个设计专业方向。目前，设计素描虽然被认定为艺术设计类专业的必修课程，但大都为了基础而基础，不分专业特点，只单纯强调明暗或者结构的准确再现。好的设计素描教育应该建立在对专业课和社会对设计的市场需求的调研上，应该把艺术设计中的各类效果图内容的具体要求合并到设计素描课程中来。比如工业产品效果图、服装效果图、广告效果图、环艺效果草图等等，都可以拿到设计素描课上来解决，所以应根据不同的专业方向采取不同素描教学内容和方法，让设计素描真正服务于具体专业，使设计素描真正成为专业基础不可分割的部分。例如，我们可以对产品设计、视觉传达设计、动画、环境设计这几个最常见的艺术设计专业的设计素描课做如下改革：

1.产品设计专业的设计素描

对于产品设计专业的素描训练来说，在掌握传统明暗调子素描的基础上应以结构素描为重点，严谨是产品设计素描训练的特点，物体的透视和结构必须准确无误，因为在产品设计的产品效果图中没有尺寸和清晰结构的概念是无法让设计师和制造者把握其产品功能，没有了功能的产品设计没有任何意义。只有在产品设计素描中使学生体验到准确观察和严谨表现的必要性，才能达到这个设计专业素描基础的教学效果。

2.视觉传达设计专业的创意素描

以现在的创意设计素描为纲，突破以往素描技法、形式等方面的限制，辅以图形创意为主的教学内容，为未来的创意和视觉传达设计奠定基础。

3.动画专业的设计素描

动画专业从属戏剧与影视学类，是综合的艺术，也是综合造型能力的体现，主要教学内容分为动漫角色和动漫背景的设计表现:(1)在角色造型方面的设计素描练习上，应该以剧本为基础，以表现动漫演员特定性格的素描造型以及影片道具材质为主要内容，更好地适应二维动漫、三维动漫的发展要求。(2)在影片剧情背景方面，以背景的室内外构图、透视、肌理、场景氛围以及各种不同动漫造型风格表现技法等为主要训练目标，为今后动漫职业设计能力打下基础。

4.环境设计专业的设计素描

该专业方向的设计素描应该以水彩风景、场景以及室内外效果图等为重点教学内容，表现技法可以细分为：植物类素描（线描、以线带面）表现技法训练，室内外建筑表现、透视表现技法等。

回顾艺术设计史我们不难看到，中国是世界上艺术设计的源头之一，欧洲人上世纪二三十年代才有的超现实主义设计的前卫意识，我们早在3600多年前殷商时期的广汉三星堆青铜文化的器物设计中就有了。中国经济的飞速发展离不开设计，扑面而来的新技术新知识，带来艺术设计内容和形式上的不断更新，设计素描作为艺术设计各专业的基础课程，也同样要与时俱进。如前综述，缺乏专业针对性研究的、教条、大一统的设计素描教育体系已经不再适应时代的发展。我们应该以创新的设计素描观去引导学生，用创新意识去引领基础教育模式。设计素描不仅要为专业服务，更要与市场需求接轨，要从教学目的上进行根本的改革，创新也不仅是形式的创新，也是教学方法的创新，设计素描形态语言的改革必须结合到具体设计专业中去，只有这样我们的设计素描才能真正做到全面提高基础技能的同时，也能打通各个设计方向的教学，为学生后续的设计专业课程做出更好的铺垫与衔接。

[1]宋建明.创意,从基础教育开始[N].杭州:美术报,2004-04-24(5).

[2][德]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].孟沛欣,译.长沙:湖南美术出版社,2008:79.

[3][英]弗兰克·惠特福德.包豪斯[M].林鹤,译.北京:生活·新知·读书三联书店,2001:56.