有关声乐舞台表演的几点建议

向松

摘要：声乐表演是一项很特殊的专业，集音乐艺术、语言艺术、表演艺术、生理学、声学、心理学等为一体，所涉及的专业面广，具有很大的难度。笔者在长期的教学及舞台实践中发现，很多歌者在参加比赛时经常会因各种原因出现舞台表演方面的问题，导致发挥不好，在此针对这类问题提出一些建议，希望能给需要的人提供一些提示和帮助。

关键词：声乐表演  亚历山大姿态  呼吸  气场  心态

俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，枯燥的训练是声乐演员的必经之路，声乐演员要获得良好的舞台表演能力，绝非一朝一夕能实现。舞台表演是一门艺术，只言片语难以论述清楚。接下来，笔者针对声乐舞台表演给广大学习者、爱好者提出几点建议。

一、声乐表演要有“精气神”

声乐是用人的身体作为乐器的音乐表现形式，人本不是乐器，要唱好歌必须构建乐器，需要身体相关部位兴奋起来积极参与活动，这件乐器才算健全，因此，歌唱也是一项运动。在声乐演唱及教学中，有专家借用古语及中医学的说法，提出歌唱要有“精、气、神”的观点，这个意见很好，值得歌者学习。歌唱的“精”是指良好的身体状态，“气”是指歌唱的动力，“神”是指歌唱的表现力、感染力。歌唱时必须要有状态，要全身参与歌唱，全通道唱，感觉自己全身上下都是嘴，或者干脆觉得自己就是一张大嘴，甚至觉得连脚趾头、头发丝都在歌唱。只有全身上下该用的地方都调动起来了，状态才会好，动力才会足，才会有表现力和感染力。

二、声乐表演训练的量变到质变

从心理学上讲，人要学习某样动作，在最初阶段，每个步骤须直接受意识控制方能做正确，经过训练，不断重复各个步骤，会形成一种脱离意识的“自动控制”，就如我们学习游泳一样，初次下水一定会手忙脚乱，教练会让我们重复基本动作，逐渐把每个分解动作做娴熟，当这些动作重复了足够的次数，已经成为一种“自动化”的动作，只需我们脑子里发出指令，意识到“游泳了”，自然就会用到正确的方式，不再手忙脚乱。在短跑项目训练中，运动员一定不是成天拼了命的在赛道上跑，他们会进行很多有针对性的肌肉练习，以提高机体的能力。学习素描绘画的人也不是成天一幅又一幅地画画，他们会不断地练习横线、纵线、斜线等基本线条，以达到娴熟描绘的目的。声乐表演也是一样，我们必须在台下做好“量”的工作，比如唱这句的时候手该怎么放，眼睛该看哪里，练习的次数达到了，在舞台上的表现也就成熟了。笔者把这一观点融入了声乐教学中，在根据学生存在的具体问题设置声音训练方案的同时，要求学生练声时就要注意声音律动、肢体动作、眼神和表情，经过长期的训练，学生走上舞台后一切都将变得那么自然，那么随心，不再紧张，心无杂念，能全身心地投入到表演之中，引领观众走进自己演绎的作品之中。

三、正确的姿态——亚历山大技巧

姿态可以影响歌唱发声。关于歌唱训练的姿态，有一个非常重要的科学研究成果——亚历山大技巧，是名为F.M.Alexander的医生研究发现的。亚历山大技巧是指人体站立，颈部放松，头部抬起，躯干伸展，从下至上让足弓、膝关节、髂骨顶端、肩峰、耳朵眼保持在一条直线上，以这样的姿态进行歌唱训练，可以消除不良姿态带来的能量消耗，及纠正各肌肉群的运动方式，使其更好地发挥自身作用。在歌唱表演中，这一点是不容忽视的。声乐舞台表演的肢体动作如能建立在亚历山大技巧之上，就能发挥出良好的声音状态和舞台效果。

四、放松的心态和良好的临场意识

上台前放松心情和练声都很重要，可是，临上场之前过度的练声会导致嗓子疲倦，有时还会加重心理负担。有一些练习能两者兼顾，如在上场之前，我们可以进行“数数”练习，这一练习有点类似于训练呼吸的无声练习。练习时上身站定，肩和颈放松，用胸腹式联合呼吸的方式深吸一口气，然后剑突（指胸腔底部的肋骨在胸前的交汇处）的肌肉向外绷紧，收小腹，感觉腰部向外扩张，缓缓向外吐气，同时唇齿舌配合咬字，犹如窃窃私语一样数数，声带不振动，在数的过程中一定要保持“窃窃私语”的状态，气息要控制好，保持平稳，喉颈部及唇齿舌都要放松，面部积极，不因为咬字而影响呼吸状态，要像京剧所提倡的犹如“大猫叼小猫”般的咬字，这个练习既有助于呼吸肌肉的训练，也利于练习歌唱呼吸和咬字的配合。最重要的一点，他能让我们平静下来，即达到了上场前热身的目的，又平静了我们的内心，是一项很好的练习。

在舞台上，我们要有良好的临场意识，要创设“气场”，把舞台变成自己的地盘。表演时，演员要像主人，观众是客人，家是我们的地盘，因为我们熟悉家的每一个角落，在家里，人是最放松、最自然、最有安全感的。演员在意识上创设一个随身携带的家，会让自己变得更放松，更有底气，更能解放天性，释放出能量，把自己变成一件艺术品，抓住观众的心，让观众跟着歌者的思绪走，让每一个观众都感受到热情和真诚，都能觉得演员是在为自己单独表演。这就是良好的临场意识。

参考文献：

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