浅谈琵琶演奏的情感表达

潘虹

摘要：琵琶作为我国特有的古代乐器之一，其发展历史悠，在演奏历史进程中锻造出了众多出色的艺术家，凭借他们精妙的演奏技巧为人们提供高水平的艺术表演，让人们接受高雅艺术的熏陶。近年来，随着人们对音乐的欣赏品味逐步提升，社会上对于琵琶演奏者的演奏技艺要求更高，标准更严格。琵琶演奏者需要在演奏中融入自己的情感，将内心的真实情绪和肢体动作有机结合在一起，到达艺术的最高境界。本文主要论述琵琶演奏中进行情感表达的方法和手段，深入挖掘演奏曲目中的内隐情愫，为广大同行工作者提供有效借鉴，全面提升琵琶演奏者的素质。

关键词：琵琶演奏  情感表达

好音乐是正向传达情感的有利工具，在音乐中有机联系演奏者的内心灵魂，增添演奏的美感、艺术感。琵琶演奏要想完美的融入情感表达，不能一蹴而就，需要长时间的专业培训和刻苦的练习，演奏者需要通过自己纯熟的演奏技艺通过掺杂着真实、细腻的情感完美地表达给观众。因此，要想把一曲琵琶曲传神地演绎出来，必须对曲目作品本身进行细致、全方位的分析，综合运用各种恰当的情感表现手法，达到曲和神的完美融合。

一、琵琶演奏中情感表现表达的重要意义

业内人士都知道，音乐是一种具备特殊情感的艺术表现形式，是一种极其具有表现力和感染力的听觉语言。要想在一场演奏中与观众产生共鸣，获得观众的青睐和喜欢，需要演奏者加入十足的情感表现技能，只有情感表达地淋漓尽致，乐曲才能声情并茂地传递给观众。

倘若琵琶演奏者在练习或者弹奏时，过分关注节奏、韵律等技巧的拿捏准确，而对曲目本身所表达的感情没有关注，这样只会让弹奏出的音乐效果缺乏灵魂，对原作品的艺术性和思想性的表达很不到位，也没有注重对演奏者个人内在潜力的发挥。

二、琵琶演奏的情感表达方式与途径

（一）提高演奏者自身素养

琵琶演奏属于一种综合性的艺术表演，需要演奏者拥有广博的知识，通晓文学、美学、艺术学、鉴赏类的知识，涉猎社会、科学、生活方面的素材和现实事件，提升演奏者的人文素养和专业素养，从而有利于对音乐作品本身的理解。

（二）注重培养想象的思维能力

演奏者不仅需要高超的演奏技巧，还要拥有丰富的想象力，能够根据曲目的内容展开合理的想象，只有演奏者设想的音乐空间更广阔，听众所接收到的音乐境界才会更加宽广。音乐不同于文字、图片、视频等，它是依靠声音进行传递，依靠演奏者个人的肢体动作和面部表情来表达，将不易外露的朦胧感的曲子生动活泼地传达给观众。

三、深入挖掘作品中的情感内涵

首先需要对作品本身进行全面分析，深入了解作者的创作风格，对作者的艺术品味进行搜集整理，了解创作背景;应该知道一首曲子的诞生和作者丰富的生活经验和艺术嗅觉密切相关，只有演奏者把乐曲的内在内容精髓把握住，达到预期的效果。

同时借助联想和想象，尽量将自己置身于其中，去体悟作品意在向大众传达的情感。由于音乐具有抽象性的特点，需要演奏者充分调动脑部的想象功能，对比作品的风格和演奏者的情感体味，合理纳进艺术的演奏技巧里面，产生听众身临其境的精妙感觉。

四、注重生活积累，培养丰富的想象力

艺术源于生活却高于生活，演奏者回归现实生活中，用善于发现的眼睛去观察生活中的一点一滴，获得艺术的灵感，满怀着对生活的热爱和向往，用积极乐观的态度去面对生活中的苦痛与快乐，将积累起来的生活体悟融入于音乐的演奏中。

演奏者要亲身走进社会生活中，去观察、分析、整理来自生活中的鲜活的素材，从搜集的资料信息中汲取艺术的灵感为自己所用，进而增强自己感受生活的能力，增强对音乐作品内在意义的理解程度。

五、恰当地运用与情感相适应的表现手段

（一）进行力度处理

要求演奏者针对不同的表演曲目，分析其主要内涵和意义，加之自己的个人理解;同时一定要注重对力度的把握，切忌力度处于同一个水平上，而要适时进行变化，随着情感的波动进行灵活的转变，演奏出一种富有动感、旋律感充沛的感觉。

（二）进行速度处理

从专业上分析，一首曲子每个段落的速度不同，有快有慢，层次感分明。要求演奏者要张弛有度，细致处理由快转慢、渐快渐慢、时快时慢的细节地方，才能达到浑然天成的效果。

（三）灵活把握曲目风格

一般将音乐上的风格大致分为乐曲风格和演奏风格两种，演奏者既要把握乐曲本身所具有的节奏、韵律等，熟悉曲目作者的风格、创作背景等等，又要从实际出发结合演奏者自身的演奏风格，或者追求粗犷豪放、或者追求自然清新、或者喜欢稳健平静。要记住只有带有个人风格和特色的演奏才是最吸引人的音乐表演。

（四）注意变化音色

在乐谱中一般都不会标记音色的特殊记号，而是依靠演奏者自己的演奏经验和个人体悟来做出个性处理，有时需要柔和的演奏，有时需要浑厚有力的演奏;乐曲各不相同、风格迥异，需要每个演奏者灵活的进行处理，达到协调统一的效果。

六、提高个人素质修养，将情感注入琵琶演奏

作为一名专业琵琶演奏者，个人素质修养是至关重要的成功因素。在演奏者个人素质修养当中，尤为重要的是艺术修养，需要演奏者在平时训练和演奏时，注重对自身对音乐的敏感度和欣赏能力的培养，注重加强情感流露、渗透的训练。借助听曲子、弹曲子、看视频等各种途径和方式，不断丰富演奏者的艺术细胞，让其拥有的艺术空间更加广阔。不仅要广泛学习各大艺术家、各派弹奏者、各种类型的曲子的演奏技巧，取其精华去其糟粕，提高自己的专业技能;还要努力开拓自己的演奏风格，在自己的演奏道路上争取走上创新的旅程。

七、结语

综上所述，只有让每位听众都被演奏者的表演深深地感动到，内心真正地触动到，才算是良好的音乐弹奏。音乐源于生活，源于社会，蕴含着各种丰富的情感，因此演奏者对于音乐进行演奏时，需要拥有丰富的生活经验和阅历，有着自己独到的音乐鉴赏力和嗅觉，既要真实、客观地表达原作品多包含的情感，又要融入自己的音乐感悟，让人和琵琶融为一体，达到演奏技巧和内心情感的真实融汇。

参考文献：

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