“梨园春色”为何惹人醉——《梨园春》的魅力之道

文/李佳佳

“梨园春色”为何惹人醉
——《梨园春》的魅力之道

文/李佳佳

2014年，河南卫视《梨园春》开播20周年。该节目以戏迷擂台的独特形式，首开国内戏曲类节目双向互动的先河。受众对《梨园春》抱有极高的收视热情，并在很大程度上激活了戏曲这一国粹的生命力。据《光明周刊》刊发的《梨园春色别样红——河南卫视〈梨园春〉及其开启的中华优秀传统文化节目的调研与思考》一文提供的数据显示，自新世纪以来，《梨园春》平均收视率为24.8%，曾创下35.7%的历史新高。

《梨园春》历经多年的探索与实践，走出了一条传统戏曲艺术与现代电视传媒相结合的发展之路，成为极具知名度和影响力的品牌节目，受到了社会各界的广泛好评，真正实现了社会效益与经济效益的双赢。在戏曲类电视节目不景气的泛娱乐化时代，“梨园春色”为何独惹人醉？本文就此对《梨园春》长盛不衰的原因进行分析，探讨《梨园春》的魅力之道。

发展理念：固本、创新、求变

固本。固守传统优秀戏曲文化之本，对《梨园春》成熟稳定的发展理念、市场策略、受众定位等，都要反复研究、系统总结、坚持传承。地方政府相关部门为将《梨园春》打造成独具价值特色的城市形象符号和地方文化名片，不断加大扶持力度，带头观看演出，为获奖选手颁奖，召开专题研讨会和座谈会，为其发展保驾护航。经过时间和受众的双重考验，《梨园春》已经形成了自己的品牌核心竞争力，培养了一大批忠实受众，因此，那些本质的东西必须要坚持。比如，大众化的受众定位，以地方为主、以戏曲为主、以豫剧为主、以打擂为主的基本原则，等等。

创新。加强节目内容和形式的创新，不断进行“微调”。比如目前的戏迷擂台赛，就对原有擂台赛进行了调整，将擂台赛作为主线贯穿节目始末，提高擂台赛的挑战性、趣味性和可视性，以全面提高受众的收视期待，培养核心受众群。加入新唱段，指定具体唱段，调整比赛规则；重视选手的形象包装，加强节目娱乐性；邀请相关领域的专家加盟，提高节目的严肃性和权威性；加强与受众互动，激发受众情感共鸣，等等。通过对原有形式和内容的“微调”，让受众产生耳目一新的感觉，受到了受众的广泛认可。同时，《梨园春》还不断淡化商业色彩，赋予节目更多的人文内涵，注重现代时尚元素的融入，强化节目的包装意识和“造星”意识。

求变。就是在确保节目品牌优势的基础上，寻求新的变化和突破。正所谓“为有源头活水来”，只有不断的求变，才能实现节目的“常新”，但这种变化是逐渐显现出来的。比如，《梨园春》以往的舞美比较传统，写实色彩浓厚，产生了一种呆板僵化的视觉感。而经过调整后，《梨园春》的舞美设计形成了一种简约写意的风格，实现了传统与现代的完美融合，为受众带来了强烈的视觉冲击。再比如片头音乐，经调整后的《梨园春》在保留本土豫剧元素的基础上，融入了京剧音乐的原色，使得听觉效果更加饱满丰富，令节目开场气势恢弘。可以说，《梨园春》强调的是过程，重视循序渐进的变化，而并不主张浮躁的、表面的“变化”，这就形成了《梨园春》固本创新、稳中求变的理念诉求。

内容定位：传承、弘扬、交流

《梨园春》知名度和影响力的不断提高，也要求节目加强内容创新，不断推出精品，在彰显戏曲魅力和满足受众需求的平衡中寻求最佳的内容创新点，不断激发节目的活力，拓展节目的发展空间。

传承。在优秀戏曲文化的普及与传承方面，《梨园春》一直将培养潜力巨大的青少年受众作为最基本的定位和目标。《梨园春》自开办以来，

打造了一大批全国知名的少儿戏曲明星，良好的形象、精彩的表现和可爱的性格，受到了广大受众的热烈追捧，成为了传统戏曲文化电视传播的“形象大使”，有效吸引了少年儿童加入戏曲传承的大军。为了进一步激发年轻人对戏曲的兴趣，《梨园春》推出了“青春之歌——大学生擂台赛”，彻底打破了以往戏曲节目内容单一的局面。与其正襟危坐眼睁睁看着传统戏曲与年轻人渐行渐远，还不如抱着开放的心态将它拉回到“年轻人”的身边。在这种思想的指导下，极具青春活力的大赛被推出，来自全国不同高校、不同专业的大学生们竞相演绎梨园经典，让戏曲散发出了浓厚的青春气息，让古老的民族戏曲在年轻人心中荡起阵阵涟漪。

弘扬。以传承弘扬民族戏曲文化为己任的《梨园春》，依靠丰富的人才资源和剧目资源，在充分汲取本土戏曲和民族戏曲文化养分的基础上，以电视视角对这些资源加以整合挖掘，生产出一系列精品化的戏曲节目，相继推出了《名家名段》《名师高徒》《海峡梨园情》等独具特色的板块，实现了对中国戏曲文化的有效推广、保护和传承，充分彰显了戏曲界老中青艺术家的魅力，拉近了艺术家与受众之间的距离，将经典剧目、优秀现代戏进行广泛传播，让受众充分领略到戏曲名家和名段的无限魅力。

交流。《梨园春》具有非常强烈的文化传播意识，它不仅重视地方特色文化的宣传，而且还面向全国，在纵向挖掘地方戏曲文化资源的基础上，还积极传播非地方性的经典剧种，打破地域界限，以开放的胸襟诚邀各地艺术家齐聚一堂，海纳百川地接受各种姊妹艺术，不仅丰富了节目内容，而且提高了舞台表现力。此外，《梨园春》满足大众审美需求，将流行音乐、曲艺、影视等元素进行巧妙糅合，广泛吸纳其他优秀的戏曲艺术和舞台艺术，将电视戏曲行业的精华资源整合到一起。通过开展各种联办活动，推动了地方戏曲界与其他省份戏曲界的交流互动，为不同剧种和不同流派创造了广阔的传播平台，有利于传统戏曲文化资源的整合与优化。此外，《梨园春》还坚持“走出去”的发展战略，2006年它成功进入悉尼歌剧院，为我国电视戏剧节目的发展开辟了一片新天地。2007年，《梨园春》成功完成了历时13天的南美巡演，将戏曲“中国风”吹向了南美大陆。

可以说，《梨园春》将传承、弘扬、交流作为其内容定位，无疑是正确的，这不仅提高了《梨园春》的文化品位，而且还扩大了《梨园春》的受众规模。

形式新颖：打擂、点评、互动

在泛娱乐化的时代语境下，电视节目可谓是日新月异，一成不变的东西很快会被受众淘汰。电视节目若是将受众纳入堕性的审美体系，必然会被受众厌烦。此外，在大众化传播的媒介生态环境中，任何一个具有特色的原创节目，都有可能迅速被淹没在同质化的海洋中。所以，只有不断创新，才能不断赋予节目以新的活力，才能拓展节目的生存空间，才能实现长盛不衰。自2007年起，《梨园春》在节目形式方面不断加以调整，有效避免受众出现审美疲劳。

打擂。目前，经过多次调整，《梨园春》已经由最初单纯的戏迷擂台赛扩展到了形式更加多样的擂台赛。比如《名师高徒》，河南省范围内的知名艺术家携门下弟子前来《梨园春》参加擂台赛。老师在观摩门下弟子和其他艺术家门下弟子的舞台表现之后，能够及时发现自己弟子的不足，然后进行针对性指导和改进。而弟子们也可以通过《梨园春》这一平台相互交流、学习和分享。再比如《青春之歌》，将来自全国不同高校的戏曲爱好者组织起来，让他们充分展现自己的戏曲艺术才华，充分演绎出古老戏曲的青春魅力，这些独具特色的节目形式，有效吸引了各个年龄段受众的关注，成为了他们观看《梨园春》的一大兴奋点。

点评。经过形式上的调整，《梨园春》打破了单纯由豫剧专家和相关剧种艺术家点评的模式。近年来，《梨园春》顺应时代发展潮流，顺应受众心理需求的变化，开始重视娱乐色彩的融入，每期擂台赛都会邀请来自不同领域的公众人物加盟。他们不仅会对选手表现进行独到的现场点评，而且会在与选手的互动过程中，自然而然地将“看家”本领拿出来，充分彰显了明星的魅力，不仅丰富了节目内容，而且创新了节目形式。

互动。通过对打擂环节舞台呈现形式的调整，让其更具可视性。传统的擂台赛主要体现在唱上，打擂选手表演一段或几段唱段后，专家对其表现进行点评打分，然后就结束了。这种模式单调僵硬，久而久之很容易让受众产生审美疲劳，对此，《梨园春》着重在选手舞台的呈现上进行调整。当前的擂台赛，除了让选手进行唱段演绎外，还注重与受众的互动，挖掘选手生活中的动人故事，挖掘他们除了表演之外的闪光点，在用精湛表演吸引受众注意力的同时，用他们的真情打动受众，拉近节目与受众之间的距离。

本文系河南省科技厅2014年科技发展计划软科学项目“保护非物质文化遗产与开发辉县石棚落腔文化产业的结合路径”（项目编号：142400411335）的阶段性成果。

作者单位 河南师范大学音乐舞蹈学院