“铃木演员训练法”在高职戏剧表演课堂上的应用

张 静

(安徽艺术职业学院 戏剧系，安徽 合肥 230601)

“铃木演员训练法”在高职戏剧表演课堂上的应用

张 静

(安徽艺术职业学院 戏剧系，安徽 合肥 230601)

日本国宝级的戏剧大师铃木忠志先生，创造了一套新的戏剧表演训练方法，简称“铃木方法”。这一体系主张将训练视野投注到演员自身“动物性能量”的释放方面，重视演员的下半身，尤其是腰部及下肢力量与平衡的训练，从而提高表演者肢体语言的张力。经过严谨的教学实践和戏剧排演，可以真切感受到“铃木方法”对演员素质的全面提升，这就使得高职表演训练的多元化又向前推进了一步。

铃木方法；动物性能量；下半身训练；高职戏剧教学

日本戏剧大师铃木忠志先生，可以说是日本戏剧界泰山北斗级的人物，他将日本传统戏剧精神与现代戏剧表现手法进行创新融汇，进而演绎西方的经典戏剧作品，并在此领域获得了广泛的认可。他自20世纪70年代以来创立起来的“铃木演员训练法”(以下简称“铃木方法”)，更是赢得了世界性的赞誉，成为东西方戏剧演员所普遍认同的训练技巧。铃木先生的戏剧理念很早就影响到中国戏剧表演界，尤其是自他在中央戏剧学院授课以来，“铃木方法”在中国戏剧表演课堂上得到了更加广泛的应用，使得“斯坦尼斯拉夫斯基”训练体系一枝独秀的局面得到了有效的抑制。而适时地将“铃木方法”进一步引进到高职表演课堂训练中来，更是一项十分有意义的举动。

一、“动物性能量”理念

“铃木方法”的一个基本理念，便是恢复“动物性能量”在戏剧舞台上的核心地位，而所谓“动物性能量”，是相对于“非动物性能量”而言的。铃木忠志先生认为，在科技手段日益泛滥的今天，戏剧工作者把越来越多的目光投注到“非动物性能量”在戏剧舞台上的应用，从而忽略了戏剧艺术的本质——演员自身的“动物性能量”发挥，这无疑是一种舍本逐末的变革。

戏剧发展到现代，甚至所谓的后现代时期，舞台上越来越多地开始应用“非动物性能量”，比如说华丽的舞台布景，绚烂的灯光设计，机械转台和升降设备的使用，这些都是典型的“非动物性能量”，简单说来就是借助现代机械化手段对戏剧的包装，虽有可取之处，但过多地关注“非动物性能量”，便在无形中忽略了演员作为戏剧最主要元素的核心表现力。与此相反，强调“动物性能量”，也就是把目光重新拉回到人的创造力这一本质上来，尽量少依靠外界的辅助而使演员的身体官能性得到最大程度的发挥。因此，铃木忠志先生在自己创造的演员训练法中，把重点放在演员本身的潜力挖掘上面，试图尽可能恢复“动物性能量”对舞台的不二掌控力。可以毫不夸张地说，“动物性能量”的释放，是对于戏剧舞台本源实质的回归。

二、内化与外放

“铃木方法”是一套非常行之有效的舞台训练法，它是在借鉴了日本歌舞伎、能剧以及其他一些传统表演形式训练法精髓的基础上，与现代戏剧演员训练实践相结合总结创造的一套独辟蹊径的训练方法。这是一套从根本上十分重视演员自身能动发挥的表演体系，关注训练者的身体性，也就是上文所阐述的“动物性能量”。铃木先生自己曾经将这套训练法总结为三个要点：呼吸的强化，重心的控制，以及燃烧全部的能量。这样的要求说起来简单，但是训练起来却是十分苛刻的，他要求演员将自己的身体作为媒介，让全身的内部能量完全燃烧起来，聚于内而形于外，又要恰到好处地控制自己的肢体，做到不过不缺，让肢体本身说话，实现内化与外放的完美结合。

众所周知，在普通的影视演员训练中，表情与上肢表现的训练是被放大化的，甚至需要一些夸张的手法来传达极端情绪，演员表现风格更加注重外化。铃木训练法与此不同，他认为人的整体协调，下半身尤为重要，特别是足部的训练是重中之重。因此，铃木方法的核心是对下半身以及腰部力量的训练，训练演员将力量、重心和关注点集中到腰部以下的肢体表现。不仅如此，他非常强调舞台表现的肢体张力，但这并不代表他主张肢体语言的夸张化，相反，他认为无限舒展的表现在某种程度上是肤浅的，所谓过犹不及，正是这个道理。戏剧演员在舞台上的表现，需要有良好的爆发力，所谓完全的燃烧，并不是肆意发挥，而是来源于平时对力量和平衡的训练，来自于演员肢体对内化训练的调动。铃木忠志先生对训练法的要求是十分严苛的，他不允许演员在舞台上有任何的小动作，定在那里就要像钉子一样，决不能左摇右摆、肆意而为。他觉得舞台上呈现的一定要是最佳状态，每一个细节都不能拖泥带水，而这一切的核心便是下半身的稳定。每一个走位都必须是一幅完美的图画，应用“铃木方法”来进行课堂训练，做到这一点并非天方夜谭。因此，在高职戏剧表演课堂上，“铃木方法”的实践显得愈加重要。

三、“铃木方法”的教学实践

无论我们怎样深入剖析一套理论的合理性，最终必须落回实处，实践才能检验真理的正误。上面两个部分已经深入探讨了“铃木方法”的理论精髓和重点，下面就要结合教学实践具体分析其训练方法及效果。

首先是基础动作的练习。铃木训练法的重中之重就是训练脚步的协调与力量，因此训练的基本功也在下半身。在节奏感较强的音乐声中，引领学生进行基础步伐练习，左右踏步、向前出步、向后退步、双脚轮流出步、慢步、丁字迈步、站立雕塑、地面雕塑等都是最基础的训练环节。千万不能小看这些貌似简单的基础训练，扎实的基本功才是迈向成功的第一步，就像达芬奇画蛋一样，于平淡处见真章。在基础训练当中需要注意动作的严谨性，每一个走位都必须一板一眼，定在哪里就是哪里，不能游移不定，漏洞百出。在训练中，一定不能够掺杂任何的多余动作，利落、到位是此阶段训练的最基本要求，只有严格的教学，才能真正地进步。

接下来就是要做一些深度练习，像平行擦步、踮脚擦步、横移、小碎步、内外八字、木偶牵线、木偶断线倒地练习等都是很有效的训练方式。在基础步伐练习掌握得当之后，适当进行这些深入练习是相当必要的。不仅能够提高演员的反应力、平衡力，更重要的是训练下半身的力量，使演员能够下意识地将力量集中于腰部和腿部。在急促的乐曲声中，训练者不停地进行滑步、碎步、跺步等训练，在集聚下身力量的同时提高灵活性，在剧烈身体运作的同时感受内紧外松的整体节奏，做到力量与平衡并重，达到收放自如的效果。

随着训练时间的推移，我们可以进一步打开受训者的交互链条，在单一动作重复的基础上进行交互变换练习。这样的练习是有节奏有目的性的针对训练，比如说：训练者根据音乐节奏的舒缓从教室的一方移动到另一方，膝盖微曲，上身正直，进行匀速直线运动；当音乐节奏出现变化时，训练者自行转身，同时手臂随身体转动而自然移动，转定后手臂保持一定的姿势不变，继续向教室的另一方向移动；第三步，当音乐节奏再次发生变化时，训练者再次转身，但此时手臂自然下垂，移动时随脚步而自然摆动，依次反复。在做此训练之时，可以选择教师敲打节拍的方式控制节奏变化，可以考虑鼓点、击节等方式，方便操作。这样的节奏变换式训练能够有效地提高训练者在向前投射能量时注意力和身体力量的集中，此种训练的重点是转换自然，难点当然也在于一个“变”字，怎样跟随节奏变化肢体表现，化有意于无形，做到自然切换，是训练的重点。此外，节奏严谨也十分重要，也就是有意识地摆脱身体惯性，使演员在舞台节奏变换处理上做到收放自如，游刃有余。在经过一段时间的科学训练之后，学生的表演水平，尤其是足下基本功必然得到显著地提高。

我们将“铃木方法”应用于高职表演课堂的教学训练之中，学生们采用耳目一新的方法进行专业训练，既避免了有病乱投医的研习混乱，也使得自己的基本功得到了切实地提高。这一整套方法，立足于受训者下半身的自我掌控，通过对步伐、节奏、交互转换等外部体验的扎实练习和情景、心理、呼吸等内部调节的体验，充分开发出学生身体中潜在的“动物性能量”，使得这种内化能量能够在戏剧舞台上真正地燃烧爆发出来。举个例子来说，我们在排练一场白雪公主的戏剧，第三场中白雪公主在森林中迷失，此时狂风大作、暴雨突起，舞台布景极其简单，单靠演员用肢体语言去传达环境以及情绪。在传统戏剧训练中，一般把表现焦点集中于面部表情与上肢表现，以此来带动环境和情绪，但应用“铃木方法”训练后的表演者，明显在下肢表现方面有所突破，能够准确传达出一步三摇的艰险环境和犹疑不定的内心世界，这完全取决于这套体系对表演者系统的足下训练，使得他们在舞台上下肢表现力倍增，脚上好像也能开口说话，对于表演语言的丰富起到了关键性作用。

四、“铃木方法”对高职戏剧表演教学的意义与影响

铃木演员训练法在中国戏剧界已经广为人知，部分表演课堂已经开始实验此种训练法，证明其效果显著。但大部分高职表演课堂依然保持着传统戏剧训练方法，对于新鲜事物不愿尝试，应对此种训练法进行教学试点，大胆尝试、小心求证，以实践过程学生们的表现和提高以及最终舞台效果的成功为事实依据，证明“铃木方法”的真实有效。这不仅是对于高职戏剧表演训练多元化的成功尝试，同时也是对教学思维创造性转换的有力佐证。在今后的教学过程中，一定要借着今天打开的新局面，努力探索，坚持创新，为高职戏剧表演多元化发展开辟新的道路。

[1][日]铃木忠志.身体就是文化[M]. 林于竝，刘守曜，译.上海：上海三联书店，2009.

[2]宋宝珍.世界艺术史戏剧卷[M]. 上海：东方出版社，2003.

[3]余秋雨.戏剧理论史稿[M]. 上海：上海文艺出版社，1983.

2095-4654(2015)05-0157-02

2015-02-26

2013年安徽省级质量工程项目中的教学研究项目“高职戏剧表演训练多元化研究”(2013jyxm433)

J812，G712

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