钢琴艺术的审美特征及演奏心理思维

关　宇（黑龙江民族职业学院　黑龙江 哈尔滨 150000）

钢琴艺术的审美特征及演奏心理思维

关宇
（黑龙江民族职业学院黑龙江 哈尔滨 150000）

一场优秀的钢琴演奏，除了以演奏者自身优秀的弹奏技巧作为基础，还要有良好的音乐思维作为引导，用音乐思维的引导让自己对所要弹奏的音乐的情感更深入地去理解，用音乐思维的引导让自己对所弹奏的音乐所要表达的艺术形象更清楚，进而运用弹奏技巧更加自如地去演绎作品。

钢琴艺术；审美；演奏思维

中国钢琴艺术民族化特征的显现，主要表现在演奏风格、钢琴曲目和文化推广三个方面，与欧美钢琴艺术相比，表现出了较为显著的差别，并逐步向中国式钢琴艺术过渡和演变。

一、舞台演奏的心理准备

钢琴演奏者在舞台演绎前的心理准备非常重要。积极心理的准备包括给自己明确的心理肯定、保持稳定和良好的心情，克服不自信、自我怀疑的消极心理，激发自身内在的演出欲望和创造热情。积极心理不局限于愉悦的范畴，如演奏者对自身已有的分析能力、理解能力和弹奏能力的自信，保持清醒的头脑、放松的状态和坦然的心，同样属于积极心理。要在舞台上呈现情感浓烈的作品，演奏者则应预备稳定的心情，加强对特定演奏作品的情绪经验的再认知和想象，预备舞台演绎充分的情绪感应和情感投入。此外，舞台演奏前的担忧情绪，是每位演奏者必须处理的问题。这种舞台演奏临近时的担忧心理表现为对演奏能否顺利与完整的担心、对背谱是否流利和完成的担心、对音乐表现是否准确和完美的担心等。因此，要克服各种舞台演绎前担忧的消极心理，演绎者的积极心理建设是十分必要的。演奏者应当保持乐观自信，并保持平常和稳定的心理状态，训练钢琴演绎的专注能力和投入能力，将羞涩紧张的压力和对舞台演奏未知状况的担忧，逐渐转化为高度的知觉活跃和强烈的表现欲望，期盼淋漓尽致地展现作品的音乐内容和精神特质，展示演奏者自身的思维视角和演绎。

二、多民族文化融合的特征

文化的融合就是民族渊源的融合，钢琴艺术传到中国之后，中华民族多姿多彩的少数民族风情，为拓宽钢琴艺术题材内容提供了无穷无尽的创作之源，充分显现了钢琴艺术与中国民族渊源的融合。另外，由于我国各民族之间的历史渊源、文化传统、生活环境、宗教信仰的不同，也为钢琴家在创作中提供了无穷无尽的灵感。例如，钢琴曲《苗族民歌钢琴小曲三十二首》中的《酒歌》四首，以舒展悠扬、亲切温柔为主，以深沉厚重、自由吟咏为辅，在悠扬美妙的演奏中表现苗族人民饮酒的场面；再如《祝酒》，也是通过激昂顿挫的钢琴曲去描述藏族人民的豪饮之情，彰显藏族人民的豪爽好客之情。除此之外，还有宫威的《出围》，这首钢琴曲的表现特征主要是用有力的和弦、跳荡的节奏来绘声绘色地塑造出鄂伦春人纵马驰骋、出围狩猎时彪悍勇猛的劲头。

三、钢琴艺术在我国的发展

当钢琴艺术刚刚被引进我国时，国人大多推崇国外的一些钢琴名家和钢琴名曲，并将之作为钢琴艺术学习的典范来推广。尤其是贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿、李斯特、柴科夫斯基、肖邦等世界著名音乐家的钢琴名曲，简直被奉为钢琴界的代表。大凡学习钢琴的学生都必须学习他们的曲目，并以能够熟练演奏这些曲目为骄傲。后来，随着国内钢琴艺术、钢琴曲创作、钢琴曲目的逐渐成熟，中国钢琴曲目也就融入了钢琴学习中，并成为必备学习曲目。尤其是由古典曲目改编而来的钢琴曲更是比较突出。随之，以中国古代曲目改编的钢琴曲成为钢琴文化推广的领头羊，并为该领域的文化推广开启了先河。

中国的钢琴艺术，同所有由外国引进来的西洋艺术一样，均具有独立的审美品格与独特的审美特征。而探讨总结中国钢琴艺术的审美特征，无疑对于中国钢琴艺术的创新与发展，既具有理论启示价值，又具有实践指导作用。不管是音乐演出，还是日常的各种文化活动，优美的钢琴音乐总是以它清脆而富有魅力的音响带给我们以无限的愉悦和精神力量。

[1]张怡.浅述中国钢琴改编曲的演奏特点[J].齐鲁艺苑，2005(03).

[2]王蕴如.浅谈良好的心理素质在钢琴弹奏中的作用[J].中国科教创新导刊，2010(02).

[3]邵吉民.琴扣心弦乐意浓——听杨秉荪、石叔诚音乐会[J].人民音乐，1980(08).

J624.1

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1007-0125(2015)02-0064-01