山情水韵入画中

永刚

“画画是一种享受。但叶落归根，画家乡的风景，才是我最终的梦想。”彭锦辉表示，每当铺开画纸，自己就会全身心地投入到艺术的世界里。提起画画，彭锦辉毫不吝啬地流露出自己的喜爱之情。在彭锦辉的创作世界里，每一幅画面都是对她情感世界的一种诠释。

在彭锦辉的画里，小溪清流、大山良田、溪畔之家、农家小院……其画作构图生动、清新质朴，有着一股浓烈的乡土气息，折射出她热爱生活、感悟自然、追求完美、崇尚和谐的创作思想和风格。

呈现在眼前的画作，似乎每一笔都能看到彭锦辉的汗水，似乎每一笔都能听到她的倾诉。但对彭锦辉而言，给别人带去快乐和希望，激发他们对生活的热爱才是最深层的创作意图。“因为平凡而美好的风景，更能让欣赏者切身地感受到自然和生活本真的美。这样，一幅画才能真正体现出它的价值。”对于画画，彭锦辉有着自己独到的见解。

“艺术来源于生活，而画画是我此生的爱好，是值得我用生命去追求的艺术，只要我能拿得动画笔，就会将画画进行到底，因为画画就是我的生命。”彭锦辉说。

彭锦辉的山水画作品没有光怪陆离的色彩，没有浮躁不安的情绪，而是充满着一种清幽、静穆的气息。多年来，她始终秉持着对绘画的执著和对生活的热爱，用开合有度的线条、干净利落的笔墨，将山水画的浑厚博大与恬淡清远表现得淋漓尽致，感染着每一个喜欢她作品的人。

当我们观彭锦辉的作品之时，颇有“远观其势，近收其致”之妙，其作品笔墨纤秀、泼辣兼而有之。彭锦辉构思严谨，笔墨不苟，设色在传统的基础上有所创新，为识者称赏。

淡墨写远山，咫尺相与看。她的画作，散发着一种幽思的情味。水墨波澜荡漾，粗豪的落墨格调，徜徉于烟云懵懂的山色，迷恋于雾合烟围的隽永脱俗，看久了，觉得满身的尘嚣都为之涤荡扫除。艺术创作需要画家艺术灵感的发挥，但更离不开对大自然的探索、追寻。一位成功的山水画家，只有亲近自然、感悟生活，在传统山水画中汲取营养，才能俯拾万物、随心所欲。彭锦辉的作品洋溢着“笔墨当随时代”的鲜活气息。在她的作品中，我们经常可以看到山中的挑夫、山下的耕农、收割后的田地、炊烟袅袅的农家小院，有的画法富有写生色彩，描绘性、写实性较强；有的画法则趋向程式化，手法概括；有的纯以墨线勾写；有的勾染结合，造型与笔墨极有情趣。在对一草一木的描绘中，其山水画的个人面貌由此彰显出来，无论水墨抑或设色，远观可居可游，近看见笔见墨；无论笔墨繁简，均见意趣盎然、情景交融，令人仿佛可以直入其中静听流水鸟鸣，坐观古树流云，让人的身与心得到净化和洗礼。

彭锦辉从生活中发现了这些景物的美好，并以抽象的线条语言表达出来，用笔丰富而不乱，让人深深陶醉于其线条的优美与笔墨营造的意境中；而且每幅作品都轻松随意，没有雷同，由此可窥见画家丰富的创作功力。

中国山水画的程式语言在传统文化中日臻完善，当代画家要想走出新路，实非易事。彭锦辉的山水画，笔墨尤重灵觉与外物相交的一种感发作用，强调运笔施墨与随类赋彩的作用。对于笔墨的处理，她喜欢直率地用笔，而不是一波三折“墨戏”式的笔法，在皴擦点染中尽显出物象的结构、转折、层次。经过这样的艺术加工，山脉的形体依然可见，但其体面关系已被做了简化，画面更加丰富，作品或委婉生情、或雄浑壮阔、或迤俪多姿，无不洋溢着诗的氛围，凸显着诗的意境。

彭锦辉很早就形成了自己独特的画风。笔墨洒脱精湛，气韵生动，抒情而浪漫形成了独具特色的生机盎然、古朴、浑厚的艺术效果。

人品高丹青则呈中正之气，学问深笔墨则有文雅之致。在彭锦辉努力的路途中，面对自然山水，以独特的艺术感知发展了独具东方气质的山水画，她将自身体验与世界万物融为一体，“浑万象以冥观，兀同体乎自然”，以心中之象抒写万物之象。

画境就是心境，画是心画，心正则画正，这是彭锦辉画有中正之气的根本原因。而“观山亦如读书，随其见趣之高下。”彭锦辉善于从山水中得到审美愉悦，并且将山水之美与主体人格塑造和人生境界的不懈追求统一起来。

彭锦辉说，当代山水画家不仅要有文人的情怀，还要有士大夫的使命。传统是当代山水画发展的“源头活水”，笔墨的世界则是一个无限广阔和自由空间，可以从中感受到“气”，体味到“韵”，从而使得整个画面混沦灵动，而山水画家更要有一种“养吾浩然之气”的精神自觉，需要的是汉唐的豪气、猛气、大气、厚气、健气，需要阳刚的正气。有了这种“大家之气”，在山水画创作上方能不落俗套。

彭锦辉把自己对艺术的热爱、心境意绪、对自然山水的体会和感动，诉诸于笔墨之中，画风质朴纯正、充实自然，充满艺术的张力。结庐山川，与山为伴。对于钟爱的绘画艺术，彭锦辉既不拜倒在古人笔墨窠臼里，又不追逐今世名家笔墨程式，她以真情实感去领悟自然，以自己的感悟与创造抒发对山水的一片深情，创做出既有很好的传统功力，又有浓郁生活气息和时代感的审美意境，开创出属于自己的笔墨图式，成为山水画坛独创性的中青年山水画家。

在清华美院进修期间，彭锦辉系统了解各个历史时期的山水画，如北宋、南宋、元代、明清的山水画特点，并重点临摹了范宽、郭熙、龚贤、石涛、陆俨少、李可染、黄宾虹等大师的作品，为以后的创作打下了坚实的基础。她多次随李铁生导师访山问水，曾去崂山、广西贺州、黄姚古镇、十里画廊、河南林州、石板岩、安徽齐云山、宏村、河北太行山等地写生，积累了素材，创作了许多优秀作品。其中《太行魂》在全国教师作品大赛中荣获一等奖。

目前，彭锦辉担任中小学美术教师培训工作，她讲授的专题《教学简笔画》《中国画基础教学—写意花卉技法》《中国画基础教学—山水画技法》《走进儿童生活的水墨画教学》 《山境水情—中国古代山水画欣赏》《中小学美术教学中的欣赏 评述教学》等，在国家级、省级、市级美术教师培训中深受学员及领导好评。由于彭锦辉教学能力强，经常应邀去各县市为美术教师培训讲课。其中，她曾应蠡县进修学校、保定市特教中心、衡水市教育局等的邀请，为中小学美术教师讲课并获得好评；此外，彭锦辉还受聘为小学教师专业化发展培训专家，由于教学出色，中国教育学会授予了她“艺术教育新人奖”。

彭锦辉长期致力于做研究型教师，带领教师搞科研，走“研训一体”之路。她的主研课题有《农村实施新课程与对策》《农村中小学教师“乡土化培训”研究》、《农村中小学艺术教师培训课程资源的开发与利用》。其中，课题《农村实施新课程与对策》在河北省教师教育学会第一届优秀课题成果评选中荣获二等奖。她长期受聘于老年大学，多年来为社会默默地奉献着个人的才干及爱心，从不计较得失，深受老年朋友及领导的一致好评。彭锦辉所教授的老年大学在河北省举办的画展中由于整体水平较高，受到了河北省领导的好评并颁发了优秀教师奖牌。

如今，山水已成为中国文人寄托情感陶冶情操的对象，多年来，彭锦辉在慈善事业中捐赠的画作价值不菲，以一个艺术家的风范在慈善事业中作出了突出的贡献。由于她长期热衷于慈善事业，被中华慈善总工会授予了“爱心慈善书画家”称号。endprint