传统工艺美术檀香扇创作设计的感悟

邢伟中

传统工艺美术檀香扇创作设计的感悟

邢伟中

制扇技艺是首批列入国家级非物质文化遗产保护名录的传统工艺，其中檀香扇以其精细雅致备受海内外推崇。檀香扇的设计制作是一种创作思维的再现，既要求有一个完整的思维逻辑，又要能表现于实际操作过程之中，如画面布局、材料运用、制作手段等等。制扇艺人要形成自己独特的个性语言，离不开实践的积累，其悟性、艺术性和技巧性缺一不可。

檀香扇 传统工艺 设计

大型立雕“九龙”宫扇

苏州制扇技艺被国务院首批列入国家级非物质文化遗产保护名录，檀香扇以玲珑雅致、工艺表现精细的制作技艺列于其中。近百年来，由于渗透着浓浓的地域风情，又随着几代制扇艺人呕心沥血的技艺传承，这门传统手艺正趋成熟和完善。众所周知，当今社会已步入高科技现代化生活，作为檀香扇早已摆脱了实用功能，成为了纯观赏性的艺术品。这就意味着它是艺术价值观的直接体现，其创作设计显得尤为重要。对于创作者而言，体现的正是本人的“悟性”，“艺术性”和“技巧性”。

“悟”，是佛教的教义词，“悟”者，“吾心”也。即领会、觉醒，包含悟性、感悟、伴悟、觉悟。“悟性”是指对世间万物种种现象的透彻了解，对于艺术创作者来说，就是创作者对世事万物及它们之间相互联系的认识和反映能力。中国画论中关于“外师造化，中得心源”，讲的也是这个道理。作品创作是作者感悟生活，并以美的法则塑造形象、表达情感的过程。优秀的设计人员能将对事物的透彻了解艺术地浓缩到作品之中，从而创造出给人们带来精神享受的动人心魄的艺术作品。似乎有如神助，他们往往赋予作品以灵魂，令人震撼，使人回味无穷。“艺术性”是指人们反映社会生活和表达思想感悟所体现的美好表现程度，在制扇艺术中，艺术性主要表现在通过造型、图案、布局来体现作者审美意境所达到的程度。而“技巧性”更是创作者表现其作品意图不可或缺的重要手段，作者技巧造诣的高低将直接反映在所塑造形象的形与神，以及疏密关系的处理上。如果是多种工艺结合，其技巧性更高，它需要从任何一个角度都具备完美的形态感。只有在不断的实践中积累经验，才能使自己的技巧形成独特的个性语言。

檀香扇的创作设计与其它艺术品一样，需要具备“三性”锤炼过程。人类思维活动的规律，就是以实现事物的感性认识为依据，形成一种概念，进行判断推理，进而做出合乎逻辑的结论，以揭示事物的本质和发展规律。因此，在进行设计的整个过程中，在考虑具体表现手法的时候，作者对于事物内在本质的思考和判断与作者对事物外观形象的感受应该是统一的，由此创作出较完美的艺术形象来。

生活是创新的唯一源泉，作为创作来说，作品是社会生活在人类头脑中反映的产物。工艺美术品的创作也不例外，它的构思来源于生活，来源于大自然给予的启示与感悟。通过创作者对美的发现，把许多零星素材进行加工，通过深化和重新组合，形象地再现生活，并表达作者内在的情感。檀香扇属于观念形态的工艺再创造，它的创作过程也同样遵循运用形象思维的规律。设计人员在生活中对某些方面有所感受（直接的或间接的），触发并抓住了如闪电般稍纵即逝的灵感，构思成艺术形象，这就是作者创作思维活动的大致过程。它既是作者对事物外观形象特征的感性描绘，同样也是作者对事物内在本质的认识和表达统一起来的过程。从这个角度来讲，用形象思维的方法进行构思的过程，也就是作者的思想感悟与对事物的认识不断深化的过程。所以，所谓形象思维实际上就是作者运用创造艺术形象的方法，对生活进行思想上和感情上的评价。作者创造的艺术形象（实物）既反映了生活及大自然的本质特征，同时也真实表达了作者的思想感情，通过精湛的艺术手法，把一件件精妙绝伦的艺术精品呈现于人们面前，来吸引观赏者的眼球，打动人们的心灵，激发人们的情感，给予人们美的享受和愉悦。也可以说是创作者与观赏者之间的一种交流，是“灵感”和“顿悟”的载体。

大型黑檀细拉花浅刻描金扇“贵妃出巡图”

拉烫檀香扇“人间天堂”——苏州四大园林

大型浅刻细拉花象牙扇“香洲春晓”

每一种艺术都有其独特的艺术特点，檀香扇作为一种造型艺术，具有造型艺术的普遍特征，但又有区别于其他艺术形态的独特而鲜明的艺术特点。檀香扇以其优美的形态，淡淡的芳香，精美的画面，形成了“精、细、雅、洁”的艺术风格，给人以纤巧玲珑的深刻印象。26厘米 拉烫檀香扇“人间天堂之四大园林”，就是檀香扇精品佳作之一，它以独特的艺术魅力征服了人们，荣获了国家评比的最高奖项。然而这件作品的创作设计从开始酝酿、构思到最后制作完成，经历了漫长的过程，足足一年之久。创作人员虽然长期生活在园林之城——苏州，但并不等于十分熟悉苏州古典园林之深奥的艺术内涵，创作这件集苏州四大名胜园林精华于一扇之中并非易事。因此主创人员潜心于既熟悉又形似陌生的庭院之中，身临其境，感悟这世界文化遗产的无比魅力。每当下笔构思画面之时，总困惑于如何才能完美呈现四大园林的精髓，于是向文物、园林专家请教，逐步对拙政园、狮子林、留园、网师园的形象特征有了一个较为清晰的轮廓。但这还远远不够，因为在这些园林内“步随景移”，到处都是美景，要有目的地将这些具有代表性的典型景观筛选出来，然后再用“缩龙成寸”、“咫尺天涯”的技法在扇面上表现出来。这无疑是一个典型的形象思维再创作的过程。于是拙政园的“香洲”、狮子林的“石舫”、留园的“观云峰”、网师园的“半面亭”均在创作人员完美构思下呈现于芳香扑鼻的檀香扇画面之中。作品的创作成功，是作者抓住了生活中接触感受最深刻的典型形象加以深化、概括和提炼，如实表现客观对象的同时又注入了画者自己的主观情感因素，表达出了创作者的造型感觉和主观印象。

檀香扇的设计是一种创作思维的再现，既要求有一个完整的思维逻辑，又要能表现于实际操作过程之中，如画面布局、材料运用、制作手段等等，否则就不能奠定成功设计的基础，就不能在设计中呈现出色的创造能力和设计能力。这就需要创作人员必须以檀香扇这门独特的工艺形式来“因艺施材”、“因材施艺”。从68厘米黑檀细拉浅刻描金扇“贵妃出巡图”来看，作者就充分遵循了“因材施艺”的原则，采取了非常规思维方式，大胆启用黑檀为主材来创作。黑檀又名乌木，其质地脆、硬，而取全黑色泽尤为困难。作者首先对这一材质进行了反复的研究、推敲，采用了多种工艺手段经过无数次的尝试，最终确立了中心画面主题表现形式以浅刻再施以真金填描的工艺来完成。作品在数十道工序配合下，给人呈现出了金碧辉煌之完美效果，堪称制扇史上一项重大的创举。作者在创作上采用了人物抽象化的表现手法，以简洁的线条语言，强化人物的各种神态，给人一种清晰、鲜明的美好效果。同时它的单纯简明又并非简单，含蓄自然的肌理，有着浓厚的装饰性和趣味性；鲜明的构线和强烈的色彩对比，则显示了场景、内容、对话、情趣等诸多方面的意味，呈现出了抽象的美。

檀香扇的工艺设计自八十年代开始逐步走向成熟，通过几十年来的积累，制作水平上达到了内容与形式的完美结合，成为当今传统工艺美术不可或缺的艺术品类。檀香扇的创作设计人员不但在艺术追求上有所突破，更注重从现实社会中吸取营养，赋予传统的表现形式以时代的色彩，为发展适应当代生活需要的工艺品而服务。创作人员通过精心构思研发出了一批具有现代气质又不失传统工艺精华的檀香艺术宫扇，促进了礼品市场的繁荣，适应了人们的现代生活方式以及不断提升的审美要求。他们不断追求攀登艺术新领域，在宫扇艺术的基础上构思创作了大型檀香立雕“九龙”宫扇。由于各种技法有着相对的独立性，相互之间的融洽、对接就显得尤为重要，此作品主创者把多种技艺集中于一扇之中，如立雕与镂雕、浮雕与镶嵌的结合等等，让各种表现手法都发挥得淋漓尽致，恰到好处。这就需要创作者在充分掌握、熟悉各种技法的基础上加以合理的统一。在工艺美术品的创作中，物质材料是作为塑造艺术形象的“艺术语言”而起作用的，创作者必须准确、鲜明、生动地塑造艺术形象。所谓准确就是材料的物色，选择处理能确切地表达作品所要表达的内涵。所谓鲜明，就是指材料的应用，其塑造的对象比现实生活要更鲜明、突出。所谓生动，则指材料的应用合理、巧妙，作品充满活力，显现出内在的艺术魅力。“九龙”宫扇的创作成功地选用多种材料结合，并达到了完美统一的艺术效果。在这作品中既有檀香木、沉香木、紫檀木，又有柔嫩细腻的象牙，色彩斑斓的珊瑚、翡翠，磷光耀目的铂金钻石。作品巧妙地将这些不同的材质融合在一起，并加以合理点缀，使不同纹理、颜色、光泽、形状发挥出应有的作用。例如把颜色较浅的沉香木雕琢成正反两面四条栩栩如生的蛟龙，衬在淡淡的杏黄色檀香木底纹图案上，不但准确地表现了形象特征，而且凸显了主题内容。另外在镂空图案的象牙上镶有几十颗色泽艳丽的红珊瑚珠，使之不显单调，尤为生动。各种自然美丽的物质材料只有通过创作者发挥丰富的艺术想象力和创造力才能成为生动而精美的艺术珍品。

工艺美术品的设计和制作，既是一种辛勤的手工劳作，更是一种艰辛的思维运动，与其它艺术产品一样，是一种意识活动的复杂过程。创作者完成每一件作品的过程都是一次孤旅，需要心无旁骛，静若止水。用心体悟了，作品才会有品质、有内涵、有灵性，也才能感动人。

双面异样拉烫檀香扇“人文荟萃，歌舞昇平”正面

双面异样拉烫檀香扇“人文荟萃，歌舞昇平” 背面

古人云：“画之善者曰巧匠，不善者为拙工。”善者，不仅需要具有专业的技术，更需要善于吸收众多养分来丰富、提升审美之品味。中国自古就有借诗画抒情的传统，绘画的技法是一种表现画面物象形态的手段，而诗意的表达就是传神，形神兼备是艺术作品创作的根本要求。工艺美术的创作也必须如做学问一样严谨，一丝不苟，博采众长。清代学者王国维认为做学问有三大境界：首先是要“独上高楼，望尽天涯路”，然后“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，最终达到“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的境界。这是智慧的顿悟，通过艰苦的努力，豁然开朗，达到形神自然的贯通。这不仅是艺术创造的历程，也是人生奋斗的综述和总结。我们每个工艺美术创作者都要注重对传统文化艺术的传承、吸收和创新，只有将传统文化的特点、精髓真正的掌握和理解了，才能在设计中游刃有余，创作出有鲜明特色的作品来。中国传统文化强调统一的美，这种美应是自然美与设计美的完美融合，大自然给我们创造了丰富的创作素材，但如何在檀香扇艺术设计中继承和发扬传统文化，还需要设计师不断地认识、思考和实践，持之以恒地挖掘自身的创作潜力，从而使传统文化薪火相传。

（邢伟中，中国工艺美术大师）