黑白陈丹青

蔡永升

日前，《求是》杂志点名批评贺卫方、陈丹青等人“抹黑中国”的署名文章，再次把陈丹青等人送入舆论的风口浪尖。一时文艺圈议论纷纷，莫衷一是，各执一词。

陈丹青何许人也？为什么会引起这么大的争议？陈丹青1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，2000年回國被清华美院聘为教授，2014年因对现行教育体制的不满愤而辞职，现定居北京。早年作《西藏组画》，出版文集有《纽约琐记》《陈丹青音乐笔记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》等。家庭关系也很复杂，爷爷曾是黄埔军校学员，父亲是右派，四岁时家被抄过。移居美国纽约18年，结识了木心等人，对他的文化心态产生巨大影响。后来的情况可以从《纽约琐记》中大致了解，他在纽约并不得意。

有两件事情，使陈丹青成为焦点人物。一是表现“西部题材”的《西藏组画》，引起美术界的巨大轰动与经久不绝的反响;二是2004年辞去清华美院教授一事，引起各界人士对教育体制的反思，使他从此进入公众视线。

《西藏组画》展示非凡才华

陈丹青的《西藏组画》共分两组，一组是1976年在西藏停留四个月所创作的3幅作品《泪水洒满丰收田》《华主席和西藏各族人民在一起》《西藏人民欢庆打到“四人帮”》;其二是1980年中央美院毕业去西藏创作的《母与子》《进城之一》《康巴汉子》《朝圣》《牧羊人》《洗发女》《朝圣之二》等7幅，加上1981年留校后创作的《风吹草低》《荒原呼啸》奠定了他的学术地位。

《西藏组画》被公认为“文革”后划时代的现实主义经典油画作品，在美术界引起巨大轰动，获得持续的关注、评论与研究。《西藏组画》的意义在于“开启了1980年代中国油画的‘生活流’和‘乡土情’之先河，绘画中的人性复苏和个性表达，批判社会为旨归的中国当代艺术的兴起，启示表达了民族更为内在和探索精神空间的一代画风，成为中国油画史上的一座里程碑。”

但在《西藏组画》之后，陈丹青再也没有创作出类似于《西藏组画》的经典作品，反而在旅居美国18年归国之后，玩起了并置系列及书籍静物系列，缺失了艺术的创造。这是公众对他能否担当起一个大画家的质疑。

愤然辞职，挑战教育体制

2004年，陈丹青辞去清华美术学院教授。起因是2000年，陈从美国纽约回归，随即被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。待遇优厚，且开设“陈丹青研究室”，其时清华美院有四个纯艺术教学研究室，分别是吴冠中、张仃及袁运甫的“研究室”。2000年5月发生的一件事使陈丹青对现行的教育体制大失所望。其时，报考美院博士生的24位考生有5名入围，但最终因外语全部落榜;2001年第二次博士生22名考生只正式录取了两名博士生，两名访问学者;2002年硕士考生中，一位绘画成绩第一的考生却因为英语和政治各差一分而落榜，陈向学院通融未果，便在一年后递交辞呈说：“当我对体制背后的国情渐有更深的认知，最妥善的办法，乃以主动退出为宜。我之请辞，非关待遇问题，亦非人事相处的困扰，而是至今不能认同现行人文艺术教育体制。”2004年末，陈丹青愤然辞职，随即引发了一场关于现行教育体制的厉声讨伐。

亦黑亦白，正反两方各执其辞

辞职一事，使他成为公众人物，从此一系列言论，褒贬不一，受到质疑。这两件事情，对他影响巨大，也是他备受关注的因果条件。但因对教育体制的不满愤而辞职一事，也使他从此以后，以文化人的形象出现在中国文艺的舞台之上，奠定了他公知的基础。

针对这两件事，近些年在文艺界不断引起争议。尤其此后，他又发表了对许多已故名人及当代文艺界公众人物的批评，不断地刺激公众的眼球。近些年，正反双方一直为此交战不止，正方的观点是：“陈丹青的《西藏组画》展示了他非凡的才华，是中国美术界的一座里程碑，使他无可争议地成为一代大家。因为，凡是历代大师，都是因为一件或几件重要作品，而被后世公认。尤其他辞去清华美院教授之后，更以公知的形象，对这个社会进行了深刻的反思，对文化心态及文化现象有着清醒的认识，并加以批判，说他是愤青也罢，哗众取宠也罢，但他坦白、简洁的话语，绝对是中国人的良心。”

反方的观点是：“他自《西藏组画》至今，一直没有创作出优秀的经典作品，呈现出江郎才尽之态，无奈之下，混入文化圈，如婊子般处处抛头露面，无视中国国情，大肆宣扬资本主义核心价值观，使许多不明真相的人在其背离了社会主义核心价值观的言论下，对社会产生强烈的抵触心态。他不断抹黑中国，触犯意识形态底线的言论误导了一大批莘莘学子，从而导致了高校学生对社会的抵触情绪”。

口无遮拦，偏激失于理性

2010年3月，陈丹青到西安美术馆的压轴演讲，被各大媒体封为是艺术界的“犀利哥”，一时之间，古城艺术圈对于陈丹青犀利、尖锐的思想，充满了崇拜和赞叹。因为，在公众心目中，陈丹青是非常酷的，总是面无表情中露出一点微笑，微笑中又似面无表情。他最喜欢在各类杂志上用的一幅肖像是光着头，圆睁双眼，透过镜片深邃而冷酷的盯视着看他的人。他从一个画家转型为一个文化人，到现在以一个公知的身份，到处演讲，演讲便成为他人生的最大亮点。而在不断演讲中，所说的一些过激话语，使人褒贬不一。他在《纽约琐记》中说：“我早已不再是那个在博物馆凑近名画合影留念的青年，回国数年，也和那位《纽约琐记》的作者日渐疏远，写作使我从只顾画画的痴态中醒来，醒在自己不同的书中，暗暗惊讶域外和家国怎样深刻地改变并重塑一个人。”

中西方不同的文化理念，使一个热血青年从只顾画画的痴态醒转过来，他变得成熟冷静，深刻理性，但是在理性中不无偏激起来。他不断出书，陆续以《退步集》《退步集续编》《多余的素材》等受到读者的喜爱，读者喜欢他坦白、简洁、质朴，没有修饰的词语，喜欢他书中露出的思想、骨气、激情，使人震惊的文字。尤其他叫板当代的教育体制，更让许多对当代教育体制有着深刻思辩的人，大为佩服。

陈丹青以《西藏组画》引起轰动，但从美国回国之后，创造力逐渐式微，呈现出江郎才尽之态。日前有一篇题为《陈丹青江郎才尽，沦为朝鲜画家》的文章这样批评陈丹青，说他“满口愤青公知，但实际五毛不如。他的艺术一直没有获得业内人士认可，原因是画法落后几百年，甚至比朝鲜画家更加落后，陈丹青和朝鲜画家相比，意识形态一致，但技法不如朝鲜画家。”

针对争议，有人说：“我觉得陈先生再怎么不好，论才情人品，也比批评他的人强多了。”也有人说：“这批评好！陈已不是艺术家了，而是美国人扶持的汉奸、文痞，是一个山寨农民，讲民主，可笑，可悲。”有一位油画家说：“陈丹青回国后的名气并不是因为他的画，而是10年前我们不敢说的话、没有做的事。”

反观陈丹青这些年的所作所为，他绘画的退步和说话的口无遮拦，不断把自己推向舆论的风口浪尖。无疑，陈丹青的《西藏组画》，绝对是展示了才华，而思想的清晰、敏锐与犀利令人刮目，但他的口无遮拦，过于偏激，明显与主流格格不入。温和、理性些，也许就好了。