浅析中国元素在服装设计中的应用

史天亮，程冰莹

(盐城工学院 纺织服装学院，江苏盐城 224051)

浅析中国元素在服装设计中的应用

史天亮，程冰莹

(盐城工学院 纺织服装学院，江苏盐城 224051)

“中国元素”简单来说，凡是被大多数人认同的，凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯的元素，均可被视为“中国元素”。通过国内外设计师对中国元素的创新和应用，分析和探讨了中国传统元素在国内外市场中的应用状况。结合服装款式设计的几个关键要素面料、款式、色彩、图案等，深入研究国内外服装市场对这几个要素的应用手法和规律，从中领悟传统元素的文化内涵和历史发展进程。

中国元素；服装设计；应用

中国元素可以是一种追求中国情调的西方图案或装饰风格，也可以是抽象化的民族符号，在绘画、雕塑、工艺美术等方面都有应用。在服装领域，中国元素主要表现于纺织品纹样、服装款式和色彩方面，有其特定的内涵。以现代化的视角熟练地应用传统元素，使得现代与传统相融合，以服装的语言去诠释我们民族精神和文化内涵。通过“解构”和“拼接”等手法使这些元素与现代服装融为一体，在此基础上设计出时尚中国的款式造型，实现现代和传统元素的和谐融合[1]。

1 中国元素的含义及内容

中国元素在服装方面的表现主要在面料、款式、色彩三大元素，它影响着西方设计师的审美和对中国元素的迷恋和追逐，20世纪以后西方设计界的大量创新和应用，使得中国元素在欧洲T台上散发着璀璨的颜色。随着经济的发展，中国传统行业的觉醒和进步，中国开始越来越多地被世界所关注和认可，但是对于中国的认识和了解还仅限于最具代表性的元素上，比如京剧脸谱、书法、中国功夫。中国作为四大文明古国历史和文化源远流长，如何让世界深入了解中国，喜欢上中国文化，以设计的平台来传播中国元素，向世界展示中国文化，无疑是一条很好的途径。

1.1 有形中国元素

随着时代的变迁，经济和文化的发展进步衍生了中国传统文化中独特的有形元素。例如为了适应环境和契合人们的生活方式、生活需求诞生了胡服、马褂等传统特色的款式服装，也成为了中国文化在那一时期发展的代表；起源于满族妇女的旗袍，汉族妇女在此基础上借鉴西方的文化特色和审美观，对旗袍的款式不断进行改进和创新设计；中国元素发展到近代也形成了很多有形的经典元素，例如，红卫兵、红领巾、国徽、五星红旗、人民大会堂、北京胡同、四合院等；以及最具代表意义的建筑水立方和鸟巢(如图1)以及国家大剧院都成为了现代化的流行因素，它们传递着精神和物质之间的联系，也是最具艺术样式的有形中国元素。

图1 有形中国元素

1.2 无形中国元素

无形的中国元素体现的是传统的中国文化精神、传统哲学思想，凝结了中华民族的精神与信仰，反映了中华民族的审美和心理。中国传统的艺术精神重在写意，追求意蕴传达，崇尚意境美，“天人合一”的哲学观是中国传统文化最深远的本质之源，肯定了人与自然的统一性，形成了中国独特的和谐自然、委婉含蓄的审美特征；而阴阳五行说的哲学思想为中国元素的设计提供了普遍意义的指导，高级时装中更是集中体现了高度审美文化，在其造型中所体现的动与静、虚与实、藏与露、疏与密等，即是“阴阳五行”思想在造型中的体现[2]。

2 中国元素在服饰中的体现

2.1 面料

传统的面料不仅有蓝印花棉布、丝绸、锦缎、纱、棉、绮、绢，甚至包括宋代的缂丝、传统的绨、葛、罗、纨、绫、绡、绉等都是我国纺织品的代表品种。盛产于北方地区的柞蚕丝，是一种天然的纺织面料，具有穿着舒服滑顺、轻柔薄软的优点，是一种具备浓郁中国风格的服装面料，深受服装设计师的喜欢。Alexander Mcqueen在2015年春夏秀场运用印花柞蚕丝(如图2)，将中国传统的面料和东方文化结合，给人视觉上的新奇感。

图2 柞蚕丝

2.2 款式

立领、连袖、对襟、扣袢等都是传统的中国服装款式(如图3)，它们也紧随国际时尚潮流，不断创新和变化着。在上海召开的2001年 APEC 首脑峰会中，唐装成为了引人瞩目的亮点，也带动了时尚界新一轮的潮流。在西式的服装中，款式讲求与人体的贴合感，强调人体特征与服装的关系，有着强烈的立体感觉。中式服装注重服饰与人身体的和谐共存，以舒服为主，讲究柔和、自然推崇服装与人体和谐相处，正是这种自有独特的服饰追求成了中国服装走向世界舞台的有力旗帜。

图3 立领对襟

2.3 色彩

色彩是一个民族一个国家历史的沉淀和文化发展的见证者，它见证了民族的发展和衰弱，记录着这个国家人民的生活方式和生活习惯，彰显了国家文化的发展和进步，是研究中西审美和文化发展的重要依据。红色和黑色是我国传统色彩中最具代表性的两种(如图4)，彰显着民族的精神内涵和劳动人民的智慧与创造力。冕服、漆器、彩陶，时至今日黑红两色仍是民族色彩的代表，里面注入了发展进程中谦虚、稳重、热情、上进的民族精神和民族气节。

图4 中国代表色彩

红、黑、黄、青、白都为中国正色，其余的都为间色。历史上正色和间色的使用是有明显的等级限制和区分的，穿正色的只能是皇族和上流社会，因为它是地位和身份的象征平常百姓只能穿着间色。

2.4 图案

传统的服饰图案有着深厚的文化价值，承载着文化研究和经济发展状况的内涵，记录着劳动人民的智慧和文明古国的发展进程，往往装饰在衣领、门襟、脚口、袋口、侧缝、裤腰、下摆等部位。中国图案的神秘和新奇使得许多西方设计师为之沉醉和迷恋，如中国文字、中国水墨、中国工笔画、京剧脸谱、书法、剪纸、甲骨文，常常将这些传统图案与时装创作相融合，成为了服装作品的独特魅力(如图5)。

图5 青花瓷图案

3 中国元素在男装中的设计应用

近年来中国风逐渐在世界时尚舞台活跃起来，中国元素成为了时尚界的风向标。印花图案流行趋势的发展，使得中国传统图案、传统文字被更多的设计师所关注。中国元素需要被世界所知道，中国传统服饰也需要被发扬和继承。通过服装设计这个平台传承民族文化和精神，让传统与现代相融合，使得中国的服饰文明可以再次继承和发扬。

3.1 设计理念

以中国传统元素为灵感，采用中国水墨画的留白处理、渐变渲染、意境表达；工笔花鸟的写实风格、丰富细腻。以中国汉字的创新设计为文化符号融合现代元素应用到服装系列中。服装款式上将女装中旗袍的高开衩和西服裙两个款式特点应用到男装设计中突显男性“柔美”的一面(如图6)。

以不同质感的面料和颜色的拼接混合，增加视觉上的冲击力和中和款式特点带来的柔和感。通过亮面硬挺的红黑PV面料与水墨印花的对比混合，使得超现代和传统元素刺激观众的视觉，给人一种新奇感。

图6 设计效果图

3.2 设计素材

色彩以传统的红黑两色为主色。红色充满激情和动力、黑色代表着成熟稳重，两色凝聚着中国人民的智慧和文化内涵。面料的选择以硬挺的红黑亮光鳄鱼石头纹PV材料和带有浓郁水墨色彩的乌镇棉麻水墨印花布，两种不同面料三种颜色的混搭拼接，使得整体服装质感更具现代感和民族特色。款式采用旗袍的高开衩、盘扣的延用、对襟等传统工艺融合现代款式特点(如图7、图8)，中和了传统元素强调了现代感的设计和融合。

图7 款式细节图

图8 实物图

4 结语

中国元素可归纳为材料、材质；图像、形状；传统色；手工工艺；中国文化五类，逐一研究其手法和要素、从中西方设计师设计思维的异同中受到启发，设计师应该打破常规、挣开束缚、准确地把握时尚趋势和流行信息，通过传统元素与现代化的工艺理念相结合，开创设计领域的新纪元。我们要纠正中国元素的生搬硬套和表面化的应用，深刻的反思和总结这个误区，鼓励设计师深入了解文化内涵，提升个人审美。期待设计师将传统的中国元素深入解剖和分析，以创新的理念和设计手法应用到服装设计中，让世界看到中国的原创设计和现代化背景下呈现的传统元素。

[1] 孟萍萍.服装流行元素的解析与设计应用[J]天津：天津工业大学学报，2007(7):18-20.

[2] 穆慧玲.中国传统造型研究与服装时尚设计研究[J]青岛：青岛大学学报，2006 (5) :11-12.

2015-08-17