无印良品与禅风

曾渔渔

(重庆城市管理职业学院 人文学院，重庆 400000)

无印良品与禅风

曾渔渔

(重庆城市管理职业学院 人文学院，重庆 400000)

禅宗文化博大精深，对东方民族的民族心理、文化、艺术、审美诸方面影响深远。禅宗作为一种哲学和宗教观念，倡导造化自然，返璞归真，追求深、静、寂的审美和意境，对东方民族的工艺美术设计提供了肥沃的养料。日本现代设计师对禅风的借鉴，使得现代东方设计风格独具，从而在当代世界设计领域占有重要席位。本文以无印良品为例，探讨其设计理念与禅风的关系，试图找到以禅风为代表的传统美学理念在当代设计领域的价值，以期为当代中国的平面设计找到传统与时代特色融合的路径贡献一点思考和启示。

禅风；无印良品；设计

在中国古代文化史上，禅宗犹如一阵清新之风，让佛教的发展衍变走向灵秀与俊逸，也让诗文书画的审美获得睿智走向圆融与侘寂，这是一股带有古老中国神秘色彩的思辨思维，迥别于西方理性主义思潮，成为传统中国元素的底色。禅宗作为东方智慧的典范代表，以一种哲学思辨和审美关照方式，让艺术和人文的田园芳香四溢，如今，它作为一种生活方式走进了你我。禅宗在古代工艺美术领域占据了重要的一席，今日东方的现代设计，在自觉不自觉中也承袭了这古老的智慧与风范。

刘小枫《诗化哲学》[1]：禅宗美学不是一般艺术哲学，不是审美关系的科学，而是对人类审美生存的、价值生存的哲学思考。禅宗在中国，是一种高超的生命智慧，也是一种超脱的审美方式，它将天地人，虚与实，空与有，物与我含纳其间，讲究融通与谐和静谧。这种生命关照方式，也启发了以日本为代表的东方国家，日本的园林建筑、绘画书法，乃至插花、茶道、柔道甚至剑术文化，无一不深深浸润了禅风。现代日本工艺和平面设计，顺从此一脉而来，创立和开拓了许多新的品牌和典范。众所周知，日本的无印良品，就是具有现代禅风的简约设计美学品牌，它倡导一种极简质朴的生活美学和回归自然的理念，摒弃多余的修饰，以最简单、最原始的材质，呈现独有的诗意和风韵。这是典型的东方诗意和审美方式。禅意，曾经是贯通古老文化的审美意蕴，在诗词书画建筑哲学范畴里将它们汇通打成一片，让光晕在历史的长河里流泻千里，今天，在现代艺术设计领域，禅风依然闪耀着炯炯星光，照亮我们的生活和心灵。本文，将以无印良品为例，阐释当代平面设计对禅意的承袭与阐释，以此让我们看到，古老的东方智慧是如何给现在设计打开一扇窗，又是如何攫取来自历史年代的甘甜，来滋润当代人的心田。

首先，我们来看看无印良品这个品牌的主打特色。创立于1980年的无印良品，是日本禅风在设计上的倾心力作，禅意灌注的无印良品设计理念与传统工艺艺术和审美意蕴如出一辙，但是，它所掺杂进来的实用性的考量，它对人文领域的关注，它对潮流风范的抽离与借鉴，都使得它在现代设计领域占据了重要一席，而简洁质朴与舒适细腻风格的打造，也使得它在全世界拥有了大量的消费者和追捧者。传统工艺美术对精神层面的欣赏是一种质的追求，以造型艺术为代表，传统工艺美术带给我们更多的是视觉的冲击，本身的实用价值并不大，虽然作为工艺美术其本身的艺术价值并不能以实用性来衡量，但是相形之下，现代设计对人的感官感受的照顾，呈现出来的人性化的设计方略，对装饰性与时尚性的采纳和包容，以及夹杂着工学、理学审美学的综合智慧，无疑更具实用与现代气息，它与人们生活的距离越来越短，也就真正实现了设计与人的亲和，实现了艺术化生活的路子，从而提升了人们生活的品质。在这一点上，无印良品作为日本现代艺术设计的代表，其禅风与现代风的交融，恰到好处地呈现了现代人对艺术的追求和对简约生活的向往与回归。日本设计师信奉“简单的优于复杂的、幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的、稀少的优于繁杂的”。[2]这样的理念与禅风不谋而合。无印良品的艺术设计总监原研哉作为一个杰出的禅风设计家，通过梳理自己的设计理念，试图树立一种全新的现代家居生活观念，采用简洁干净的画面，清净淡雅的色彩，以及营造强烈的空间感，来塑造一种禅宗式的意境美，让现代人在回到家后，获得一种身心的放松和心灵的休憩与自由。

禅宗美学具有直观体验性“禅从来不作任何解释，只作暗示，不诉诸累赘的陈述，也不作归纳整理，它总是接触事实，接触具体的可以触及的事实。”[3]在禅宗的美学体系里，倡导一种朴素明澈、和谐空灵的美，相应的，也就是要摒弃矫饰的心态而达到一种超然的境界，这种境界里，包含着对自然地亲近和向往，以独特的含蓄性与暗示性，让朴实无华、洗却铅尘的脱俗成为体验生命的美学，也成为印证我们生命的美学方式。无印良品的设计理念总的来说，概括为三个字，即清净寂，包装设计简约化，这种极致简约的形式，具有冷艳和清寂的特色，将理性主义的工业产品，变得暧昧和温柔，有了人文的关怀和温暖的成色。从禅宗的观点来看,“世间万物都是佛法或本心的幻化。。。禅宗摒弃对名相的执着，彻见本来面目，就是极简主义追求的简到极致”。[4]以具体的例子而论，无印良品的广告设计是一幅山水平面设计图，空旷的天空下一个人影踽踽独行，色彩的铺排，占据整个天空，都是清寂淡雅的颜色，是水平面也是天际无涯，是简素，是空寂，也是全面的拥有和无限量的容纳。无印良品这款宣传广告的设计初衷一览无遗，它所传递的美学理念，与禅宗风韵绵密相关。对天地人的关注，可见视野宽广，无印良品的目标受众是无限量的人群，简约到了极致，容纳量也就到了极致，因为它并不设限，它潜在的用户可以是所有人，而简约素洁的色彩和线条流畅简单的布局，也让我们看到了无印良品的特色和独有风格。原研哉说：无印良品宏大的愿景可能就是先收集从全球各种场所找到的普遍性，和从世界各种文化中诞生的接受度，然后从最理性的流程，最有穿透力设计中创造出我们可以提供给全世界的产品。[5]

回到原点，我们走进任何一家无印良品的店铺，获得的基本体验深刻而又鲜明：一是店铺的布局设计可圈可点，自由零散，看似杂乱无章，却又设计感鲜明，自由舒适、干净简洁的环境，简素的灯光和地板的辉映，都一一呈现给人一种自由舒服的感官体验。二是无印良品设计的品类多种多样，家居生活的方方面面，日常起居，打造了全面地服务网，而商品本身的实用和简洁性，褪去繁杂考究和奢华的展示，与我们的生活实现了无缝对接。三是所有的设计包装都非常简洁，材料的选取也十分讲究，精细简约、收纳性好，易于折叠，以及天然的材质，都让人舒心宁静，无印良品在图案、纹样、制式上的选取，都是别具一格的，这种选取，传递了一种从容不迫、安生而又宁静的生活态度，带给消费者一种回归自然与人性的情感体验。

根本上，无印良品这个品牌的取名由来就是对自身理念的一次直白宣扬，没有任何商标，简单朴素，直达本质，为消费者呈现最原始最本真的自然纹理、朴实质地与光泽，只服务于向往简单生活的消费者，古朴、简洁、粗糙的材质和简洁的设计，让使用者悄然间感受到一种安然闲适、平和静定，从而让禅风在人文关怀里徜徉，让绵绵禅意在岁月年光里滋润你我的心灵。

讲到这里，就涉及到一个显在的问题，那就是日本人的设计里体现出来的禅风与中国禅风的关系了。日本的平面设计在世界上占有重要一席，经济的快速发展、国际贸易的剧增促进了设计的发展，历史上日本也一直具有重视平面设计的传统，民族艺术形式如插图、木刻、浮世绘等影响了世界上的许多国家。毋庸置疑，日本古代受到中国文化的重要影响，譬如，日本的表字体系中相当一部分是中国文字。作为东方国家，日本设计在传统和民族审美方面都有别于西方，虽然日本在平面设计上也深受到西方影响，但设计家门并没有亦步亦趋，而是在国际流行风格与日本民族设计中寻找新的途径，将民族文化观念、民族审美、民族色彩、民族文字与现代设计理念相结合创作设计作品，设计出既有本民族风格又具有时代特点的平面作品，得到了世界承认。日本的平面设计是极为注重感官体验的，这一点在无印良品这一品牌上体现鲜明。家居器物往往简便，设计也很俭省，内里透着一种由内而外的自省和内敛，这种清醒，一方面是因为日本民族性格里一惯的清素和节制，另一方面，则是因为日本是一个资源极为匮乏的国度，工业产品在包装设计以及原材料的选取上都要尽可能俭省，这一点使得日本的设计者们在就地取材时往往过于谨慎，小心翼翼之余，也就有了多了一层内在的规定性，这种规定性，我们不妨看做材料的限制性对于材料本身和艺术设计的成全。“在禅宗美中自然性的材料是最先得到青睐的，如竹、木、石、叶等，以及原生态的质感、纹理、色泽、表面。”[6]。执意的追求和客观的限制在这里达到了统一和谐。基于以上的分析，我们得出一个观点，那就是日本的禅风是一种节制内敛的风气，取材于实际，也服务于实际，日本设计里的节制内敛平和之风，更多的来自于现实的无奈和节制，所有对于现实的考量和迁就，在很大程度上扩大了它的实用功效，迎合了普遍民众的消费心理，也塑造了人们的消费观念。就这一点来看，日本的禅风是更讲求实用性的。相比之下，中国的禅风，往往潇洒通透，自然玉成，其林下风致更多地体现为一种与自然协和相处的智慧，以及包纳万物，顺应自然的广阔心胸，中国禅风在这里得以显现它的优游和机敏智趣。日本禅风典范枯山水，以自然的砂石代水，以自然珊瑚、草木代山，营造了一副和谐恬静的山水画卷，然而，这里的山水也终究不是山水，比之狂放自然的山水，依然失了真趣。日本工艺设计里对不规则的推崇，对对称的打破，倒是一种对理性主义的直面，感性的冲击扑面而来，而留白的运用，也是别有心机。枯山水意在表现一种残破、破落和枯败的美，不求圆融和完美。如同无印良品设计的家居用品，设计极为简约，造型和结构呈现出一种极其安静的美，甚至造型安静到近于呆板，而没有界限的设计，也使得器物本身蕴涵着极大的可能性，它可能适合任何文化背景的人来使用，从而将产品的价值进一步扩展开来，达到经久耐用的状态。从某种意义上来说，无印良品的生活哲学，是一种对形式的革除，是对装饰主义的拆解，所谓空故纳万物，也就是一种对实用、持久的深化。中国的工艺美术设计，追求一种浑然圆融，无物无我的境界，自然与人冥化为一，印证了辜鸿铭先生对中国人性格的描述“中国人心灵与理智的完美与谐和”。也就是说，中国的工艺设计，相对来说是平和中庸的，并不完全追求冷清肆意的诗意，而是统领天地与人的和谐。这就是为什么日本的禅风能深深影响一代日本设计，并以极具个性的特质，舒适自然的适用性，成全了一批批诸如无印良品的独立品牌，也成全了日本设计的独立风格，从而自立于欧美设计之外，占有独到的地位，并以其古韵哲风，成为东方设计的典范之作。

探讨无印良品与禅风的关系，有助于厘清当前设计领域东方设计的定位，埋藏在古老文明底蕴下的神秘气息，融合现代家居与人文需求的实用性，无不印证了禅风设计的当代价值：美学品格上的独到价值与设计便民创造美好生活的追求。正如所有的创意看上去天马行空，乱入你的眼球，但根本上，真正高端的设计创意，都是有本可以溯源，有根底有渊源的，在新的时代背景下，它发光发亮的只是它对现实的清晰认同，对人们家居生活的认真体验，以及满足人们对于舒适生活和品质生活的追求。

当下，中国在设计领域，相比日本的硕果累累——在建筑、服装以及平面设计上的追求，无一不开拓了自己的路径，树立了自己独立的品牌，国人的设计显得有点儿乏善可陈。对传统工艺美术造型观念的沉迷，对西方风潮的跟风追随，中国设计的敏锐度不够饱和，始终走在时代风向标的后面。由于传统的设计意象理念仍未摆脱单一和简单化的倾向，因此，僵化和封闭成为这一观念的衍生物。当前，传统与现代重构的文化背景下，在现代设计理念中，中西融合的思路促使我们去探寻设计脉络流变的轨迹，探讨新的设计理念与人文生活的契合，是现代设计极具意义的研究课题之一。

[1]刘小枫.诗化哲学[M].济南：山东文艺出版社，1987.

[2]苏娜.禅宗智慧影响下日本的设计审美观[J].package and Design.2011(04).

[3]黄何涛.禅与中国艺术精神[M].中国言实出版社.2006.12∶22.

[4]曹丽平.浅析极简主义景观设计及其禅学思想[J].美与时代.2005(01)：44.

[5][日本]原研哉.设计中额设计[M].山东人民出版社.2006∶240.

[6]周申. 产品设计中禅意风格的符号解析与设计应用.[D] 2014 江南大学.

B2

A

1671-864X（2015）12-0020-02