传统秦腔戏剧服饰与现代古装影视剧服饰的异同比较

周　萌，兰　宇（西安工程大学　陕西 西安 710048）

传统秦腔戏剧服饰与现代古装影视剧服饰的异同比较

周萌，兰宇
（西安工程大学陕西 西安 710048）

在涉及历史题材的影视剧中，要求为人物设计和制作传统的古典服装，而秦腔戏剧服装为影视剧的古装设计提供了重要的参照。本文主要分析古装影视服装与秦腔戏剧服装的异同，以期对影视服装的发展起到规范化的作用。

秦腔；服装；异同性；对比分析

秦腔作为一个古老的剧种，一直在陕西、甘肃乃至西北地区辽阔的上空回响。它“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观”[1]。历史悠久的古老秦腔，其宽音大嗓的声腔在中国传统戏曲之林中独树一帜，其规范化、程式化的戏曲服装也是十分吸引人眼球的。

传统的秦腔服装以明朝服饰为基本实体，虚拟地去演示历史各朝代的服饰。用一种固定的服装形式表现上至先秦三代，下至明清的各朝各代人物的服饰装扮。

戏曲服装的分类有很多种，有分为首服、体服、足服的；也有分为长袍、短衣、铠甲三类的，比如栾冠华的《戏曲舞台美术概论》就将戏曲服装分为长袍、短衣、铠甲三类；还有细分为五六类的，张梦庚的《京剧漫话》将戏曲服装分为蟒、靠、帔、褶、衣五类，而谭元杰的《戏曲服装设计》则将戏剧服装分为蟒、靠、帔、褶、衣以及辅助物六大类。本文倾向于谭元杰分为六类的方法。中国戏曲种类众多，服装穿着异彩纷呈，即使分为六大类，也不一定能完全概括戏剧服装的全部种类。

现代古装影视剧服装也有借鉴秦腔服装的因素，由于制作工艺与款式、面料装饰效果等一系列专业技术的要求，古装影视服装逐渐在传统戏曲服装的基础上弱化程式化、强调视觉化和生活化的特点，使其更加贴近现代日常生活。

一、蟒袍

在传统秦腔戏曲服装中，宫廷帝王以及诸侯常穿蟒袍，朝廷卿相等高官也大多着蟒袍，但服装颜色和装饰图案与帝王有所不同。《甘露寺》中刘备穿团龙红蟒；《铡美案》中包拯穿大龙黑蟒；勾画红脸的关羽则穿绿色蟒。

帝王将相穿着的蟒称男蟒。从款式上来说，男蟒多为宽腰阔袖，衣长及足，腰间有玉带作为装饰。服饰图案多为团龙蟒，绣有十条龙，对称布局，前胸后背的龙为坐姿，显示人物个性严谨端庄，并以颜色区分身份的尊贵高低。比如黄色团龙蟒服，代表皇帝；红色团龙蟒服，代表尊贵的将相；绿色团龙蟒服，代表忠义的人物，多用于高级武职角色；白色团龙蟒服，代表年轻俊美儒雅的武职，比如周瑜、赵云等。在蟒袍的纹样上也有不同的布局，净脚多穿平金大龙蟒，显得非常有气势；生脚多穿团龙蟒，用彩线绣水脚，显得文静、儒雅。

在现代古装影视剧中，也常见帝王将相类角色穿着蟒袍和配用玉带。但由于影片制作与现场表演的舞台要求效果不同，现代古装剧中的蟒袍绣制比较传统戏曲服装来说，显得更加华美、精致和多样化。影视剧《名扬花鼓》中的朱元璋的服装就显得华贵美艳，《大明王朝》中的陈宝国的绛色蟒袍则将一代帝王的挥斥方遒、气吞天下的气势展现得淋漓尽致。可见影视剧的服装设计也是根据人物身份和性格特征以及传统规制选择服装的。

二、靠衣

传统秦腔戏剧中的靠衣，又称“甲”，是古代战将所穿甲胄的艺术化加工以后服装制式。靠衣款式为圆领、紧袖，大的方面分为男、女靠两种样式。靠衣上部靠身分前后两片，两袖绣龙纹，两肩和胸前背后满绣鱼鳞纹或丁字纹，中部靠肚扁长，上下呈弧形，衬以硬里，中间鼓起，绣虎头或龙纹，靠肚下垂两片，一片为三角形，悬鱼形图案，名为“吊鱼”，腰之左右各系一片靠。女靠形制大致与男靠相同，仅在靠肚之下坠以五色飘带，以作装饰，显出五彩光华的效果，追求视觉之美。

靠在现代古装电视剧中的应用也沿用了传统戏曲中的服装穿戴程式，现代古装影视剧中的武将所穿的靠都是软靠，大多不系背壶和插靠旗，是为了满足影视剧现代表演以及拍摄的要求。传统秦腔舞台上的人物比如在马背上行进、战斗，都是用一根马鞭作为程式化的代表，并无真正的战马，武打动作不受战马阻碍；而古装影视剧一般马上动作都是演员实实在在地马背上进行战斗，身背靠旗会影响演员动作的发挥。当下正在热播的《隋唐英雄传》中，在“玄武门事变”的战争中，黄海冰扮演的秦叔宝、郑国霖扮演的李世民等，都身着靠衣（即铠甲），冲阵杀敌，气势如虹。

三、帔

帔是帝王将相、达官贵人、绅士、士人穿着的一种便服，分为男女两类，秦腔戏曲中将这种服装穿着在宫廷男女身上，以示皇家人等身份的尊贵。帔的款式为对襟、长袖、宽领、袖口缝缀长长的水袖、女帔水袖的尺寸比男帔尺寸要长好多，男帔水袖稍短些，女帔衣长比男帔稍短些，刚刚过膝，里边衬着裙子，有龙、凤、仙鹤、鹿、花卉、禽鸟等图案，帔有很多种颜色，有黄帔、红帔、紫帔、蓝帔、绿帔、粉色帔、秋香色等多种颜色。帔都是由缎子制作，显得硬挺，穿着起来潇洒有致。

现代影视剧中的帔穿着最具代表性的剧目是《红楼梦》中贾宝玉等大观园里众多人物所穿着的帔。《红楼梦》的首席服装设计师史延芹在苏州剧装厂定制的服装，严格遵守着中国传统戏曲服装的着装原则和程式化要求，依照官宦人家的着帔要求制作，并规定了剧中人物的穿戴。如第四十九回，描写林黛玉“掐金挖云红香羊皮小靴，罩了一件大红羽纱面白狐皮的鹤氅，束一条青金闪光缎双环四合如意绦”，王熙凤则是“彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗，项上戴着赤金盘螭璎珞圈，裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩，身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙”[2]，这样的服装是极其讲究和奢侈的。87版的《红楼梦》曾引起过极大的轰动效应，这应该归功于电视制作者在服装、化妆等细节上对传统的尊重，尤其表现在服装上，遵循传统戏曲服装的规制，在传统基础上再加以创新和改良，使服装在视觉上取得了典雅、庄重又很贴切时代的效果。

四、褶

服装材质以春绸或布料为主，与缎材质的帔相区别，显得柔软而飘逸。比如《杀狗劝妻》中的焦氏的服装，以黑蓝布料为主，其款式则与一般青衣（正旦）所着的帔相似。但是，随着时代的进步和社会的发展，戏曲中一般平民服装为了满足舞台观赏性的要求，在布料和做工上都有了较大的变化，布料衣物大多改为绸缎服饰，在服装滚边处增加刺绣，不仅使得演员的角色表演更加具有观赏性，而且也彰显了中国刺绣的优秀工艺特色。比如西安易俗社表演的《玉堂春》中苏三的服装，在其褶子上增添的刺绣图案，美化了服饰，增添了苏三的舞台美及其艺术表现力，对多年来流行在陕西关中一带的“秦绣”女红工艺也是一种彰显。

现代影视剧中的贫民大都穿着这种褶子，褶子也称道袍，在样式款型上传承着秦腔戏曲褶子的基本制式，但是影视剧中的褶子在材质的使用上与戏剧服装材质有所不同，传统秦腔戏曲中的褶子为了满足现场观众的观赏需要，服装要求亮眼鲜艳，抓人眼球，如《杀狗劝妻》中焦氏的蓝褶绣制精巧，而在影视剧中，利用现代光影效果，可以更加清晰地表现人物服装，也能使服装显得光线亮眼，所以影视剧的人物褶子大都由布料、麻等制成。现代影视剧与传统戏剧服装既有相似之处，但更多是不同。总之，影视剧的服装是在继承中发展创新的，服装审美也随着时代而发展，随着人们的艺术鉴赏趣味的变化而变化。

秦腔戏剧服装代表的是传统戏剧服装的风骨，在程式化的行头、穿着之下，显示了对传统文化的敬重和继承，对于秦腔服装的整理研究，无异于沧海拾珠，在浩瀚的戏剧服装中，寻找每一种款型、样式的特色，发现其所包含的文化内涵和美学意蕴，保持传统服装的精髓，并探究对现代影视古装剧服装的开发，有着深远而无穷的历史意义和重要的现实意义。

[1]焦文彬，阎敏学.中国秦腔[M].陕西：陕西人民出版社，2005.12.

[2][清]曹雪芹.中国古代小说名著插图典藏系列·红楼梦[M].北京：人民文学出版社，2000.

周萌，西安工程大学2013级戏剧戏曲方向研究生；

兰宇，西安工程大学教授，研究生导师，研究方向：服装文化与服装美学、戏剧戏曲学。

J816

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1007-0125(2015)01-0038-02