论民族声乐向戏曲唱法的借鉴

2015-03-13宋艳琼

戏剧之家 2015年2期

关键词：曲调唱法唱腔

宋艳琼

（武昌理工学院音乐与传媒学院，湖北武汉 430223）

论民族声乐向戏曲唱法的借鉴

宋艳琼

（武昌理工学院音乐与传媒学院，湖北武汉 430223）

追根溯源，民族声乐和戏曲艺术都源于民间音乐，作为两种不同的艺术形式，二者又存在着相互渗透的共性，在民族声乐中，借鉴戏曲唱法的经典例子不胜枚举。笔者在大量查阅文献的基础上，结合自身的经验从民族声乐向戏曲唱法的借鉴角度进行深入剖析，以期为促进民族声乐的发展作出贡献。

民族声乐；戏曲唱法；借鉴；剖析

一、唱腔上的借鉴

民族声乐具有鲜明的民族文化特色，曲调多样、种类丰富、风格各异、唱腔典型且别具一格，拥有强烈的地方特色。戏曲艺术、民歌、舞蹈等艺术形式都属于民族声乐的范畴，戏曲唱腔作为曲调中的一种在语言上具有浓烈的地方特色，是我国传统声乐演唱的重要组成部分。戏曲唱法因其唱腔独特多变给民族声乐的发展提供了大量的创作素材，可以说民族声乐在唱法上很大程度上借鉴于戏曲中的唱腔方法。具体来说，昆曲的特色是旋律温婉流畅、清新怡人，很容易打动人们的内心；晋剧曲调委婉、起伏激荡、相对比较高亢；越剧重在抒情、曲调悠扬、沁人心脾；秦腔拥有陕北人的特色，歌声豪放，体现出当地人们的质朴；豫剧曲调鲜明、富有节奏感和韵律。

随着戏曲唱法的发展，唱腔由原来的简单质朴、地方特色浓郁逐渐发展成为润腔这种经过美化的特色唱法。哭腔作为润腔这种戏曲演唱手法中的一种特殊形式，通过边唱边哭的唱法，使得作品具有戏剧性、更加感人。另外通过对润腔的灵活运用，使声乐曲调更为优美、饱满，在促进戏曲中词曲和谐、统一的基础上，加速了民族声乐的发展。比较典型的民族声乐向戏曲哭腔的借鉴有《清凌凌的水来蓝盈盈的天》等歌曲。

戏曲的演唱方法中还有一种叫做拖腔，拖腔顾名思义就是通过延长戏曲中的字音或尾音的唱法来表达情绪的变化。作为加强情感表现力的一种唱法，通过对拖腔的恰当运用可以增强戏曲的感染力，使得戏曲中的人物性格更加鲜明独特。一般情况下，拖腔可以运用在戏曲的句子中间或者每句的末尾，使得曲调悠远流长，温婉动人。民族声乐充分借鉴了戏曲唱法中的拖腔，比较典型的有信天游、天堂等民族歌曲，其在词句的处理上就运用了拖腔这一唱法，增强了歌曲感染力，使人产生共鸣，提高歌曲的演唱效果。

最后要介绍的一种戏曲常用的唱法叫做甩腔，即不像拖腔一样在词句的末尾做长音，而是在每句词曲的最后一个字唱完后马上吸气吞入头腔，并在不改变原有音阶高低的前提下做流动处理，使得歌曲的穿透力更强。甩腔这种比较典型的戏曲唱法在陕北民歌中应用较多，具体来说在民族声乐中借鉴了甩腔这一戏曲唱法的有《兰花花》、《走西口》等民歌。

由以上分析可知，戏曲中的各种唱法被民族声乐充分借鉴，已经成为很多民族歌曲的灵魂，不仅仅增强了歌曲的表现力和感染力，也增强了歌曲的演唱效果和艺术效果，使得歌曲更优美灵性，更容易与听众达成共鸣。

二、表现手法上的借鉴

要剖析民族声乐向戏曲表现手法上的借鉴首先要介绍板式这一概念。这里所说的板式也被叫作板眼，指的是曲调节奏的强弱变换，即板代表强拍，眼代表弱拍。戏曲中的板式按照强弱变换不同主要有以下四种：一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼。按照戏曲的节奏速度的不同还可以分为快板、中板、慢板、散板节拍四种。戏曲的情感主要是通过板眼的变化来表达的。其中中板的历史最为悠久，戏曲中的其他板眼都是在中板的基础上发展变化而来的，中板在戏曲中的应用也最为广泛。中板作为快板和慢板之间的过渡，既可以抒发感情，也可以叙述故事，还可以起到承上启下的快慢过渡作用。一板三眼是一种常用的慢板，是在对中板进行节律变化的基础上产生的一类节奏变换，主要用于抒发戏曲角色的细致感情。快板很容易理解，就是节奏比较快，一般在表达高昂、激荡的情绪时使用。散板节拍是一种比较自由的节奏形式，可快可慢，应用范围也最为广泛，既可以用来抒发情感，也可以用来表达激昂的情绪。在一部成功的戏曲中经常需要根据情节变化板眼形式，使得旋律变化丰富、富有灵性。这种板眼表现手法在民族声乐中的应用有《兰花花》、《木兰从军》等作品。

三、演唱技巧上的借鉴

戏曲对演唱基本功和技巧的要求都比较高，不仅要求表演者在演唱时吐字清晰、咬字准确、收放自如，还要根据情节的需要把戏曲所要表达的感情通过演唱传递给听众。民族声乐正是借鉴了戏曲对咬字基本功和演唱技巧上的高要求，使得歌曲更深入人心。具体来说，《牧羊曲》以轻柔发音为主，声音细腻、悠长、和谐；《北京颂歌》则以强劲曲调为主，声音果断。