浅析张大千美术作品的艺术特点

王 博（徐州展览馆 221000）

张大千，这位中国最具传奇色彩的国画大师，被誉为“五百年来第一人”。他出身书香门第，少时当过土匪，身在上海勤学书画，成名后赴敦煌临摹壁画。后半生周游海外，宣扬国粹，享誉国际。张大千的泼墨泼彩主要形成于上世纪60年代中期至80年代初去世为止，前后持续了将近30年的创作时间。他能将传统山水中没骨、泼墨和大、小青绿山水的技法综合运用，并吸收了西方抽象艺术和现代艺术的元素，开创了化线为面、墨色相融、工写兼施、没骨写意的泼墨泼彩方法。并且张大千将西方对于色彩与光线的运用融入与绘画中，成为其独创的一种画风。其利用墨自身溶与非溶于水的关系和效果，施行渲染、重叠、泼洒、沉渍、流动，营造出了千姿百态的烟云效果、山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机、完美地结合在一起，使山水作品之画面更加浪漫自由、灵巧新颖，艺术源于自然而又回归自然。

泼墨泼彩，不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风，也是他出访国外后，成功将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流，开发出的独特豪放的作画风格，更是传统与创新中国画的主要分水岭。张大千集传统大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在历史宏观的角度，只有他泼墨泼彩的力作，才能代表他前无古人的历史地位。

张大千泼墨泼彩画风的开创，可以追溯到20世纪50年代末，也即与毕加索会晤之后，张大千坚定了在继承传统基础上的创新理念，开始创立泼墨泼彩画风。经过长期实践，张大千利用彩墨自身溶与非溶于水的关系和效果，施行渲染、重叠、泼洒、流动，营造出了千姿百态的烟云效果、山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机地、完美地结合在一起。这种中西结合的全新画风，使山水作品之画面更加浪漫自由，灵巧新颖。他揉入了西方绘画的色光关系，突破了中国“色碍墨，墨碍色”这一矛盾对立体，开拓了中国现代水墨画的新天地，色墨交融，清丽雅逸，使国画技法跃上了一个新台阶，使世界艺坛为之震动，标志着中国山水画进入了一个崭新的时代！

例如，《泼彩山水图》是张大千晚年突破传统的山水力作。张大千泼彩风格的山水作品传世不多，该作品全画纵向构图，气势雄伟、豪迈奔放；山体自上而下，明暗错落，层峦叠翠，云气弥漫；山间云雾缭绕，几间房屋若隐若现，好似琼楼玉宇，令人神往；山脚处，松树正伸展枝干，欢迎来客；红叶树后，一座精致小桥通向山中，让人不由得无限遐想；山顶处数座远峰，与天相接，不远万里。该副作品泼写兼施，色墨交融，不仅在视觉上产生虚实相生的效应，同时使画面呈现苍茫幽深的意境。大块的泼墨打破了传统山水以线条为主的表现手段，而具有一种抽象的情感因素。在此作品中，墨与色结合的泼彩，是极具个性的大写意，是奔放情感的艺术流露。墨色与色彩的融合在写意笔法之中，能够让画面产生一种别开生面的生机勃勃、绚丽多彩的艺术效果，从而使得墨浓、色浓、意更浓。

又如，《骤雨图》中面积过半的“乌云”，便是最抽象状态的泼墨，与传统泼墨最大的不同，即在画内很难找到运笔的痕迹。画家先将水墨泼倒在画纸上，复通过摇动倾侧，略微引导其在纸面上的流动和渗化，仅个别细微处辅以毛笔拖引，形成自然的效果。故这片墨迹并非一团漆黑，而是有丰富的层次和变化，不但有毵毵的边缘，墨色中还出现若隐若现的白，恰似乌云间隙露出的天光，浑然天成。画家用湿重的墨色和豪放的笔触营造了暴风骤雨中竹木摇动的山居景色，又用冷静肯定的线条和皴擦刻画出岿然不动的山体，正所谓“风雨不动安如山”。题识简短，与淋漓的墨色形成极大反差，更衬托出造境的气势。

张大千把中国山水那种雄浑沉厚的气势，以特有的泼彩技法来表现，在抽象与具象之间创造了极其独特的风格，同时也赋予中国山水画崭新的现代感，因此可以说张大千是对现代中国山水画影响最深的画家之一，这也是张大千的泼彩山水画为世人重视的原因所在。

纵观张大千的画作，其笔墨特征与画风演变经历了三个阶段：师古人、师造化和师我心。“师古人”着力于从传统学习，主要以临古仿古居多，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作，笔墨清新俊逸；“师造化”为临摹古壁画时期，一改往日的纤细阴柔之态，转变为气势恢弘，色彩极度绚丽，线条刚健有力，尽展盛唐遗风；“师我心”为独创时期，将西方对色彩与光线的运用融入绘画当中，开创了中国画的新纪元，使笔墨达于苍浑渊穆。

成功的艺术大师之所以能够“笔落惊风雨”，是因为在落墨的一瞬间，就已经有了无与伦比的自信和超迈的豪情。古人说“成竹在胸”，这可能也是石涛上人“一画说”的一种理解方式，无论千笔万笔，都从挥毫的第一笔开始。张大千先生的画作无论是山水、人物，花鸟，始终都洋溢着这种自信与浪漫，洒脱与豪迈。而这种自信和潇洒源于他“血战古人”的心追手摹，对自然造化的“饱游饫看，历历罗列于胸中”。

除了自身天赋，张大千的游历也为他的艺术创作奠定了坚实的基础。他在50岁之前遍游祖国名山大川，50岁之后更是周游欧美各洲，这是前代画家所无从有过的经历。所到之处，他都写了大量的纪游诗和写生稿，积累了取之不尽、用之不竭的创作素材，这为他日后艺术的创新创造了良好的条件。同时张大千也是一个用功甚苦，读书渊博的画家，其读书涉猎很广，经史、子、集无所不包，并不只限于画谱、画论一类的书。这无疑为他作画培养了“望之而蔚然深秀”之气韵，也让后来者对其绘画艺术有“噫吁嚱！危乎高哉”的惊叹。

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