潘天寿花鸟画分析和研究

寿觉生（浙江外国语学院 310000）

一、前言

1897年3月14日潘天寿出生于浙江省宁海县冠庄村。这位年轻人，是当代中国画坛的大师，是继吴昌硕、齐白石、黄宾虹之后传统绘画的集大成者。近当代花鸟画自吴昌硕一出，风靡数十年，大江南北，名家学子无不出其门下。

二、潘天寿绘画成就

唯潘天寿能于大匠门庭，如来佛掌跳出，自开户门、自为言声，向我们展现了花鸟画的崭新风貌、别样天地。看潘天寿的画，首先感觉到的是它的气势磅礴、雄浑雅健、真力内充、光怪陆离。如对范宽《溪山行旅图》、李唐《万壑松风图》那样的高山奇峰，重岭深谷的气魄、力量、震撼。花鸟画所表现的总是花草鸟禽的争艳斗芳、清丽逸秀、淡致风雅、阿娜多姿、千百风情。而潘天寿欲在花鸟画原来的格局样式、情趣风貌外开创不同古今的新样式，奇面貌、高境界。令今人后者看到了自古以来，未能在花鸟画中展现出来的至大、至刚、至重、至浑、至正的大景象，艺至大美可谓止绝矣。

潘天寿绘画成就首先在于他的创造。在于他对传统的继承，他的善学与大胆变革。他早年与当时几乎所有的花鸟画家一样，倾心于吴昌硕，临习其作。但潘天寿自习画初就显露出其特立独行，不受羁束，不为古今他人理法约缚的个性。所以他从不囿于一点一划，外形表象的摹追，不求形似而唯求意韵精神，笔墨格调。所以吴昌硕对其大加赞赏：“阿寿学我最象，跳开去离我最远，大气也。”

古人云：“人品不高，落墨无法”，又云：“人品既高矣。笔墨不得不高，气韵不得不至”。潘天寿繪画的气韵格调，全在于其人品之高，学问之广博，修养之涵炼。除绘画外，与文学、哲学、诗歌、史论、书法篆刻、无所不涉，无所不精。潘天寿早在三十年代，就编写了《中国绘画史》及《中国书法史》，他的画论专著《听天阁画谈随笔》，是極有学术价值的绘画理论著作。他的诗词一如其画，奇峭绝险、思诡意瑰，开合纵横，有李贺之意趣神机。他与书法更是终身不倦，习练不辍，可以数日不作画，不可一日不习书。而潘天寿的书法风格、成就、地位一如其画，独异百家，风格特立，高古崛奇。他于古篆、隶书、行草均有极高成就。他的隶书、特奇绝高，古意盎然，极适合题画，开隶书新风貌。他的行草，奇正相生、参差有致、硬劲峻拔。因为他在诗、文、书、篆，四方面的全面才能及成就，所以，他的题款也是风格独具，自树一帜的。

潘天寿之所以能取得巨大成就，还在他兼擅指墨。潘天寿大胆运用刚硬方劲之笔，因而使其画展现全新图貌。但方简刚硬之笔，总易存外露、刻削之病。何以能得其所长而避其所短，一方面在于其把握笔墨的能力与高妙，更在于其擅指墨。指墨最适合潘天寿简拙硬刚，外拓奇强，具有现代意义的表现陈式，既能得如“屋漏痕”“锥画沙”“印印泥”那般的极其厚重拙硬，凝炼如铁一般透纸入木的线条，又避免了露、板、僵、死、刻那样的弊端流习。用他自己的话，“使指意化刻露为松动，化平板为灵活，化光滑为凝重，这样，也可以得到它独特的气韵神情的。”又言“作毛笔画外间作指画何哉？为求指笔间运用技法之不同，笔情指趣之相异，互为印证耳。运笔常也，运指变也、常中求变以悟常、变中求常以悟变”。为求变而用指墨，通过指墨而达到艺术之变，从而成就艺术之创造。

三、分析和研究花鸟画《细雨鱼儿出》图

潘天寿花鸟画在表现形式，题材上的一个大特点，一个别举是山水与花鸟相结合，把花鸟置局部山水景色中，展现更为生动、多彩、丰富的景象，开拓了花鸟画表现新天地、新途径。如《小龙湫》《灵岩涧一角图》等，而《细雨鱼儿出》（见图1）更是典型的山水与花鸟相结合的少见的指墨佳作。此画作于1960年，潘天寿63岁。画面由岩石，溪流、荷花、游鱼等组成。不是通常那种截枝花鸟画，那种京剧“亮相式”的陈式样态，而是一种景物意象融合的妙景。游鱼泉石是潘天寿喜画的山水花鸟融合的题材，看《细雨鱼儿出》，夏日清晨，细雨渐止，山石溪流间露气水霰，与晨光交融。荷花挂着露珠，秀静净怡，氤氲成气。大块岩石，雨透露侵，郁苍浑然，鱼儿从岩石荷花丛中，泉水清流间，悠然游出。在花鸟画家中，擅长山水，风格最为奇特大气的要数潘天寿了，此画中占一半主要位置的石头，与以往大不相同，在保持了固有厚实奇拙的所长上，增加了蕴藉，含蓄，苍润。不仅以一慣的浓墨劲笔钩石，以淡墨抹涂增石之体块厚实，还在石上施以焦墨苔点，进行积墨。潘天寿的苔点承于石涛，石涛关于用点，有极其精辟之论，囊括了古代数十种点法，而潘天寿则于此之外，别出心裁，独创了“点上加点法”。并从黄宾虹浑厚华滋的积墨点缀中有所悟，形成了他独特的积墨、破墨法，而此画中，岩石水藻及游鱼荷花，都尽其泼墨、破墨、积墨之能。如画荷叶，不同以往纯以浓墨或淡墨，而以“破”“积”墨之法，以淡花青与淡墨相融后，泼抹成大块荷叶，稍后以浓墨勾勒、点积，出水之荷跃然纸上，亮显眼前。极得荷花雨露中婀娜秀姿，直可引得蜂忙蜻立，挹香溢珠。潘天寿如八大山人，也擅画鱼，特以指墨画鱼最为奇绝，此画中二游鱼，姿态各异，以利索之线勾出，特别是几点积墨，即表现出鳜鱼之特点，又大增趣意，令人玩味。因为刻划布置极为精心，层次特别丰富，色彩倍显缤纷，所以此幅作品在潘天寿作品中独具一格，极为难得。潘天寿对《细雨鱼儿出》的创作极为满意，所以，他在画上方特以其最擅长，最有个性的隶书，横题杜甫名句“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。绘画与书法相得益彰，互映生辉，画至此堪称完美。

四、分析和研究花鸟画《墨鸡图》图

图1

《墨鸡图》（见图2），创作于64年，潘天寿67岁，是创作生命结束的前二年。潘天寿除喜画鹰、鸟、鱼、猫、牛、蛙等禽动物，还喜画鸡，特别是大母鸡。潘天寿以拙简胜，以大块墨团画出，方显出其画之强烈奇倔。特别是指墨在鸡身形大块墨团中，最适合施展其破墨积墨之长，所以他画鸡是有着极高艺术魅力及价值。《墨鸡图》正中，墨鸡立于大石上，下侧有竹枝伸出，背后皆为空白，这是潘天寿慣用的构图。潘天寿的鸟、虫、禽趣意，全出于八大山人，而更超于怪拙、强烈。其妙不仅在于他用笔之重，还在于用墨之妙、之重、之变化，这是潘天寿不同，并高于历代前辈大家之处，是其风格重要特征。此作就是利用此擅长，用指墨精心而成。作墨鸡一如其所擅方法，淡宿墨抹泼成鸡身、用稍浓墨，接画出鸡尾，最后用焦墨硬拙之线勾勒出睛、嘴、脚，在鸡身上积上焦墨点，从而使笔墨层次极其丰富，墨色极为浑厚、清致，丰富与高雅。墨鸡下方的磐石，固然也是潘天寿极拿手的，简单一二根线，沉着而痛快，再敷以明亮、暧泽、醒目、稳重之赭石，画面顿显得风采。赭石是中国画最重要，最具特色的颜色，也是潘天寿画中最重要、最喜用、最擅用的。大块赭石色极难用，特别是仅以几根轮廓线的大石，着以赭石，他人肯定不行，易于火气与平板。我们看其代表作，大幅巨障，多用赭色，无不光耀生辉。潘天寿于中国画空间处理，大有特色，极有所长。他善用空白，他自言“我落墨处黑，我着眼处却在白”，世人往往着眼于有，唯见于实，用力于黑，不知有生于无，实出于虚，黑显于白。故智者善用于虚，以虚显实，计白当黑。此画中背景，留大块空白，仅题以款识，而无限景色已在其中。

图2

五、结语

如今，潘天寿虽已离我们远去，但潘天寿的艺术将长留天地间，永传百代人。我们面对他的绘画及其学术精神，不仅得到无尽的艺术享受，精神充实，更要有所启发与指引。我们要像潘天寿那样，涵养陶冶人品，博取广纳学问。“师古人”而深掘传统，“师造化”而贴近生活，守常知变，借古开今，从潘天寿等前辈大师手中，接过中国画这一传统文化之薪火，承传光大，生生不灭，以至永远。

[1]汪小洋.《潘天寿》.古吴轩出版社，2001.8.

[2]潘天寿.《潘天寿书画集》上编.浙江人民出版社，1996.12.