幼师美术课程与音乐整合教学模式探究

2015-03-11单圆媛于建波河北民族师范学院067000

学周刊 2015年2期

关键词：幼师线条形式

李杨单圆媛于建波（河北民族师范学院 067000)

幼师美术课程与音乐整合教学模式探究

李杨单圆媛于建波（河北民族师范学院 067000)

美术和音乐，虽然艺术概念、形式不同，但存在着统一性和融合性。本文将探讨美术与音乐的内在联系，同时结合教学实践，将美术与音乐融合在幼儿教师教学和培养中，提出美术课程与音乐相结合的教学模式，旨在提高幼儿教师的综合技能素养。

音乐幼师美术教学模式融合

艺术源自于生活，是人认识自然和改造自然过程中情感体验的表现形式。绘画艺术属于视觉艺术，是人对客观世界及主观世界情感体验的反映形式，是视觉的传达；音乐艺术则属于听觉艺术，是通过声音传达人自身的情感体验。绘画与音乐两者都是通过人的感官，来表现对客观世界的情感体验和审美。在培养幼师方面，《幼儿园教育指导纲要》明确提出：艺术领域包括音乐、美术，在活动呈现形式上提供以某一领域为主的综合性主题活动，以便对幼儿进行整体教育。本文中笔者将结合自身教学实践探讨幼师美术课程与音乐相融合的一些尝试。

一、美术与音乐之间的内在统一性和融合性

艺术是表现人类对自然、社会及内心世界的认知，其源于人类对客观世界的情感体验。艺术的门类不同，表现形式不同，但就其本质和内涵而言却是相似的，甚至内部元素之间相互渗透，都被融入“美的艺术”。马克思主义的美学理论认为，艺术起源于劳动，劳动创造了人类社会，为艺术的产生提供了物质基础和发展动力。原始艺术的基本形式有两种：一是原始美术，如绘画、壁画、纹身等造型艺术；二是听觉艺术，即音乐、诗歌及神话传说。这两大原始艺术形式交织在一起，形成了一定的劳动形式即艺术活动。美术是视觉空间艺术，是通过色彩、线条等元素，展现对客观世界的情感体验；音乐则属于听觉艺术，是通过声音、旋律等形式表达情感。从本质和内涵上来讲，两者有相似之处，两者的艺术元素又相互渗透，通过视觉和听觉等感官的统一，来完成人类审美活动中的美的统一。通过品味一幅优秀的美术作品，给人以心灵的启迪和美的体验，从画面中能感受到线条、色彩、构造中音乐般的旋律、韵律和节奏；同样，欣赏一首优美高雅的乐曲，头脑中也能勾画出美的色彩和画面，勾画出一幅能震撼心灵的图画。因此，在人类社会发展进程中，特别是艺术的初始阶段，美术和音乐统一于劳动中，具有相互通融的关系。

二、音乐与幼师美术课程整合教学模式的途径

（一）不同风格流派上美术和音乐的结合

人类历史进程中，艺术形式都带有时代的印记，与当时的文化、经济、宗教相关，呈现出一定的政治色彩，美术和音乐这两大艺术类型也有着类似的发展。绘画艺术出现过巴洛克风格、古典主义风格、浪漫主义流派、印象派、后现代风格等。古典主义流派推崇理性主义，推崇线条的清晰完整，注重形式的和谐统一；浪漫主义则侧重情感的流露，色彩艳丽奔放。音乐类型也是出现过古典巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和近现代的流行音乐形式，如爵士、乡村、布鲁斯、摇滚等等。巴洛克时期注重音乐元素的连续性和统一性，力度变化与情绪节奏相统一；古典主义则完善了纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、室内乐、协奏曲、交响曲等。具有生活的真实性和鲜明的时代感，曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富。浪漫主义音乐则发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，以个性为重点，注重感情表现。以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，作品追求美的观念，强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。在对幼师专业的教学过程中，将不同时期不同流派的美术和音乐结合，特别是时代背景近似的艺术类型相结合，则更能使学生感悟出作品的精华。例如，欣赏法国印象派莫奈的《日出•印象》或梵•高的《向日葵》，介绍并欣赏印象派音乐大师德彪西的代表作《水中倒影》或拉威尔的《波莱罗》，使学生感受到印象主义的画风，并感受印象派音乐家描绘大自然的音乐和色彩，从而感受瞬间“印象”的存在，使视听感官相结合，更能全面体会出印象主义的精髓，从而达到理想的教学效果。

（二）不同元素类型上美术与音乐的结合

美术是以线条为基础，采用色彩和构图等元素构成的视觉艺术形式；音乐则是通过声音、旋律等传达的听觉艺术形式。将不同的美术元素与不同的音乐形式相结合，教学效果更理想。线条与音乐：瓦西里•康定斯基把乐器中对于音色的分析与绘画中线条的特质联系起来，结合以上理论知识，使幼师美术课程更有特色。例如在上线描课时，通过介绍不同乐器来表现线条的粗与细，方与折，螺旋或是波浪等的变化，加深学生对于音乐听力的训练。比如聆听小提琴曲《梁祝》时，强调细线作为主要的绘画元素，感受细线的变化，通过节奏的强弱来感受线条的轻重变化，通过旋律来感受线条的动感变化。相比较而言，大提琴或者是马头琴演奏的《鸿雁》，则强调以粗线为主要的绘画元素。中国传统的民乐乐器同样也能表现出富有变化的螺旋线和波浪线，比如聆听琵琶演奏的《琵琶怨》时，主要强调螺旋线和波浪线的运用，正确引导学生刻画以线条为主的装饰画。色彩与音乐：不同的音乐呈现出不同的色彩，比如儿童音乐作品主要表现的是暖色调，然而在儿童绘画艺术和专业成人绘画艺术之间还存在很大差异：幼儿画天空是黄色的，画树木是红色的，那是因为他们还没有掌握用自然色的技法，还不懂得怎样把物体画得接近它的外表，或者说，他们不会控制色彩、明暗、强度之间的调和。

（三）从不同阶段进行美术与音乐的融合

我们针对学生技能基础实际情况，分层次、分阶段进行艺术培养。大部分学生（非艺术生）进入大学前，没有接受过系统专业艺术课程的训练，仅有一些常识性的概念。因此，要有针对性地分层次分阶段“潜移默化、循序渐进”地进行施教，否则，学生在后期欣赏抽象的美术作品和音乐作品时，会感到雾里看花，很难体会到艺术的精华，教学效果也不言而喻。以我院初等教育系幼师专业为例，技能训练课为期一学期，上学期32学时，下学期36学时。在上学期主要分析美术元素的基础知识：点、线、面、色彩和构图的结合，在初级阶段辅助相对简单的音乐元素和形式，如打击乐、管弦乐等。学生在选择合适的音乐诠释抽象绘画的过程中，通过感受、欣赏、比较抽象绘画作品和音乐，了解了二者表现手法上共性的元素，并尝试抽象绘画的创作。在教学过程的设计上，首先通过两幅具象、两幅抽象的美术作品,让学生体会抽象画与众不同的视觉感受，然后结合背景故事、音乐与画面，使学生了解抽象画的两种形式——热抽象与冷抽象，然后出示两幅抽象绘画作品，让学生体会画面的情绪，然后在音乐菜单中选择他们认为与画面情感较为吻合的音乐，并陈述理由。最后是学生的自由创作活动，也是整节课的华彩段。学生在听了一段音乐之后，体会音乐中速度、力度、节奏、音高起伏等基本要素，然后将音乐中的情感宣泄在画面上。下学期主要侧重欣赏各个时期经典作品，对比较经典的音乐形式如一些世界经典古典音乐等进行欣赏解析。