论通俗古典音乐的创作类型和现实意义

周丹

论通俗古典音乐的创作类型和现实意义

周丹

通俗古典音乐既能保留古典音乐的曲调和韵律，又融合了通俗音乐的时代气息，是介于古典音乐和通俗音乐之间的一种音乐形式。文章从通俗古典音乐的三种创作类型分析了古典通俗音乐的发展状态，并论述了其存在的现实意义。以期有更多从事音乐事业的工作者们能够关注到通俗古典音乐，为通俗古典音乐的健康发展做出努力。

通俗古典音乐 创作类型 现实意义

人们一般习惯把音乐划分为古典音乐和通俗音乐。古典音乐因其结构严谨、内容深邃，且欣赏古典音乐需要听众具有一定程度的文化底蕴和音乐素养，所以往往只得到一部分人的共鸣。相反，通俗音乐因其具有鲜明的时代特色，娱乐性强，容易受到社会大众的喜爱。如何把两者结合起来，使用一种音乐形式既能具备一定的审美价值，又能易听易懂、有较广的传播面？又如何引导更多人去欣赏古典音乐？通俗古典音乐的出现，可以较好地回答这个问题。

通俗古典音乐是“随着音乐的发展，传统的古典音乐和现代的通俗音乐互相影响、互相融合，继而产生出的一种新的音乐思想和形式”①。它介于古典音乐和通俗音乐之间，是古典音乐通俗化的产物。

通俗古典音乐的表现形式和创作手段可以是丰富多样的。以下对其创作类型归纳为三种进行分析，并论述通俗古典音乐的现实意义。

一、通俗古典音乐的创作类型

1.用通俗化的表现形式重新编配古典作品

这种类型一般是采用通俗音乐的方式演绎古典音乐的旋律——将古典音乐中经典的主题旋律基本照搬或变形模仿，然后用通俗化的形式表演。这是通俗古典音乐最常见的表现形式。

最著名的将古典作品重新编配的例子之一莫过于理查德·克莱德曼（Richard Clayderman）和他的钢琴曲。他所演奏的《命运》和《梁祝》等作品都是以古典音乐为基础，取其主题旋律改编，并与现代电声音乐融为一体而成。在中国，社会大众但凡议论起表演一曲，就经常有人提出欣赏《命运》或《梁祝》的要求，好像这两首乐曲就应该是钢琴曲。大部分的听众并非知道《命运》是贝多芬的交响乐；而《梁祝》是小提琴协奏曲。但毋庸置疑，克莱德曼的演奏确实给人们带来了耳目一新的感受，正是他并不“纯正”的钢琴曲赢得了最广泛的听众。社会各阶层的人们，从白领到民工，都为他的乐曲所陶醉。克莱德曼对古典音乐甚至钢琴这个西方乐器在中国的普及和推广都起到了非常积极的作用。

前几年非常流行的女子十二乐坊也是一个用通俗音乐形式来演奏中国音乐的团体。女子十二乐坊将一些经典民乐独奏作品改编为小型民族器乐合奏，如《二泉映月》等。其热闹的组合形式和新颖的表演形式迅速吸引了乐迷的眼球。

另外，还有直接把古典音乐的旋律变成通俗歌曲的做法。如SHE 的《不想长大》是根据莫扎特的交响乐改编；李克勤的《我不想唱歌》就是直接在李斯特钢琴练习曲《钟》的基础上填词演唱。

2.用乐器改编演奏通俗歌曲的曲调

古典音乐中常用的乐器例如钢琴、小提琴等在人们脑海里都是演奏古典音乐的。他们雍容华贵、深居简出、姿态优美、思想深邃，但也难免有拒人于千里之外的感觉，不利于普通民众接受。但是，当这些乐器演奏通俗曲调时，效果就大不一样了。人们听到熟悉的旋律在钢琴等乐器上演奏，亲切感油然而生，不但拉近了西洋乐器与社会民众之间的距离感，似乎连原作的旋律也变得高雅、古典起来。

如刘诗昆近年来在全国各地举办的独奏音乐会都采用了这样的曲目安排：上半场演奏古典钢琴独奏作品；下半场则选择了一些通俗音乐改编的钢琴曲来调剂现场气氛，如《不了情》、《情人的眼泪》《弯弯的月亮》等。

李云迪在 2011年发行的专辑《红色钢琴》中也收录有中央民族大学张朝教授专为其改编的 《在那遥远的地方》、《我的祖国》、《义勇军进行曲》等乐曲。这些作品虽然还是介于古典音乐和通俗音乐之间，但是在改编时运用了西方作曲技法、注重动机发展的逻辑性和乐曲的整体构架，具有了一定程度的艺术价值。也由此可见，三者之间并非有明显的界限，在某种意义上可以说是一脉相承。

3.原创的通俗古典音乐作品

除了古典音乐和通俗音乐之间的互相改编外，当代作曲家和音乐人也重新创作了数量颇多的通俗古典音乐作品。这些作品的主要特征为旋律优美、温文尔雅，具有独特的形象气质和一定程度的审美品位，既能得到古典乐迷的首肯，也深受普通民众的喜爱，能做到雅俗共赏。

原创的通俗古典作品大部分都由小型乐队（有时是电子合成）演奏，或者是一个主要演奏乐器（也可以是演唱）加以小型乐队演奏。例如雅尼（Yanni）作为一个独特创作魅力的音乐人，就擅长用电子合成技术将音乐以现代人的视角重新诠释。班得瑞(Bandari)与神秘园乐队（Secret Garden）发行的专辑也都是在中国较有影响的通俗古典音乐。前文中提到的克莱德曼演奏的其他乐曲，如《水边的阿迪丽娜》、《童年的回忆》等就是以钢琴作为主角，小型乐队加以配合。而肯尼·基(Kenny G)的一曲《回家》更是红遍全球，也让全球乐迷热爱上了萨克斯。

另外，有些著名的通俗古典作品来自于音乐剧或电影的主题音乐。中国听众最熟悉的音乐剧《猫》中有一首歌名字为《回忆》。这首歌甚至比《猫》本身还要传播四海，很多人是首先欣赏到《回忆》后才开始认识这部音乐剧的。当主角猫“格里泽贝拉”演唱完这首歌，如泣如诉的深情旋律，感动了剧中的猫们，也一下抓住了观众的心。有多位艺术家录制过《回忆》，其中包括普拉西多·多明戈（Domingo Embil）。

电影音乐中，小提琴演奏家伊扎克·帕尔曼(Itzat Perlman)为《辛德勒的名单》演奏的主题曲是最经典的作品之一。整部电影配乐以帕尔曼的小提琴演奏为主，其饱满的情感极致地表现了人性的尊严和对法西斯的控诉。

二、通俗古典音乐的现实意义

1.通俗古典音乐更易于被各个层次的社会大众所接受。

通俗古典音乐的内容浅显易懂、结构简洁明了、节奏轻松明快，一般没有过于深刻的思想内涵，带给人们轻松优美的享受。正因为通俗古典音乐的生活化和娱乐性，也无需一定在音乐厅等正式场所中聆听，故欣赏通俗古典音乐比欣赏古典音乐容易。

另一方面，和通俗音乐相比，通俗古典音乐具有格调高雅等特点，商业气息较少，部分作品还蕴含一定的审美意义。古典音乐和通俗音乐在此相互融合，能满足社会各个层次的欣赏需要。

2.通俗古典音乐普及传播了古典音乐。

在科学领域，经常会提到“用通俗的语言来表达深奥的内涵”②，不能仅仅片面地理解为用普通语词替代专业术语来阐释高深的科学理论，而应当用普通读者能够理解的概念或已经掌握的知识来了解、学习、掌握新的知识。通俗古典音乐就是用普通人所能够理解和欣赏的艺术形态来演绎高深的古典作品，正是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”③。这种音乐形式为古典音乐和通俗音乐之间搭建了一座桥梁，为社会大众能够走近和接触古典音乐这一人类的瑰宝起到了良好的促进作用。

3.通俗古典音乐是对古典音乐某种程度的创新。

通俗古典音乐既保留了古典音乐的曲调和韵律，又融合了时代气息，让更多的年轻人有机会体味到数百年前的旋律。为经典添加现代元素，是对古典音乐进行的某种程度的创新。当代很多脍炙人口的通俗古典音乐就成功的借鉴了古典音乐的精华。他以古典音乐为蓝本改编和创作，将现代音乐人的意图融入其中，甚至也吸引了世界闻名的艺术表演家参与到这一创新的过程中，延续了古典音乐作品的生命力。有些改编曲甚至还扩大了原作的影响力，在一个时期内广为流传的程度堪比原作。

4.通俗古典音乐存在的短暂性。

通俗古典音乐简单易懂，既具有时代特色，又力图反映原曲的内涵；表演形式有时候会加上一些时尚元素如舞美、灯光、服装等，表现出强烈的视觉冲击力。他已成为人们喜闻乐见的音乐形式，也有其存在的时代意义。

但是通俗古典音乐追求的是轻松愉悦的欣赏过程，不足够表现完整复杂的乐思，缺乏音乐发展的逻辑性和连贯性。改编曲和原作两者的艺术价值在一般情况下是不能相提并论的。而改编通俗歌曲的做法则有迎合市场和大众趣味的意图。

因此除了一些优美的经典旋律，也不排除有小部分特别充实的改编曲外，随着时间而流逝，大部分的通俗古典音乐作品会慢慢消失在人们的记忆中。当然，这也并不妨碍通俗古典作品在一定时期内取得的辉煌成就。

三、结语

古典音乐和通俗音乐一直都是相互依存和发展。古典音乐无时无刻都在影响着通俗音乐的进展，通俗音乐的继承与发扬使古典音乐拥有更顽强的生命力。通俗古典音乐保留和传承了两者的特征，作为两者的中间体，是音乐发展到某个阶段的必然产物，也极大地满足了现代中国人民日益增长的文化需求。从创作类型和现实意义两个方面探究古典通俗音乐的发展具有一定的学术价值，以期鼓励更多从事音乐事业的工作者们能够关注到通俗古典音乐，从而引导通俗古典音乐的健康发展。

注释：

①鲁姝瑾.浅析当代通俗古典音乐[J].作家杂志,2011(12).

②陈为众.关于专科词典释文“专业”与“通俗”的思考[J].辞书研究,2013(5).

③【唐】刘禹锡.乌衣巷.全文为：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

作者单位：武汉音乐学院