如何突破舞蹈技巧课教学中的审美定位

2015-03-11杨成

艺术研究 2015年1期

杨成

如何突破舞蹈技巧课教学中的审美定位

杨成

本文在审美视觉下，以宏观阐述和微观剖析、参考并结合相关的观点与意见，从舞蹈技巧课中的审美性与技巧性入手，充分展开教学目的的有效发挥，进而分析舞蹈技巧课教学的应用原则、教学难点、突破方法等方面的审美定位，并探讨如何突破舞蹈技巧课教学中的具体方法，通过系统化、规范化的教学，进一步深入舞蹈技巧课教学的探究与分析，为其呈现出技巧课教学的最终宗旨。

审美视觉舞蹈技巧课突破方法定位分析

当前在舞蹈专业基础教学中，为培养高素质、高质量的舞蹈人才很早便设立了——舞蹈技巧课这门重要的课程。其课程在舞蹈艺术中的作用是舞蹈艺术生存与发展的主要手段。特别是在审美定位下，力争达到与舞蹈专业的要领相一致，达到“形与意、意与技、技与情”相结合的境界，是高超的艺术技巧使舞蹈作品有了中坚力量，从而充分的表达出了中国舞蹈艺术强大的生命力和感染力。本文以通过舞蹈技巧课教学的应用原则、教学难点、突破方法等方面进行深入探究与分析，进而突破舞蹈技巧课教学的有效目的，使其改善和了解舞蹈技巧课教学的审美定位，同时掌握并创造出绚丽多彩的艺术内涵。

一、舞蹈技巧课教学中应用原则与方法的定位分析

舞蹈的艺术魅力体现在它是以优美的肢体动作作为表现手段，是表现人们内在的精神情感，而舞蹈教学，尤其是舞蹈的技巧课教学不单单是培养会跳舞的人，而是在一种“美育”教学的基础上，还要强调舞蹈中技术技巧的应用。在舞蹈技巧课训练中强调提高学生思想情操等方面为前提，进而激励学生感悟舞蹈中所渗透的文化内涵，促进学生去思考、去领悟舞蹈艺术的真谛——形神兼备、人舞合一。因此，在舞蹈训练中强调单纯技术技巧动作的同时还要注重在教学中的应用原则与方法，进而有效的提升学生的整体素质。

1.舞蹈技巧课教学训练的最终目的是“美”

在舞蹈艺术中的“美”是其最大的特点，没有“美”就没有舞蹈的存在。所以运用技巧元素就是为舞蹈的“美”而服务的。例如一部好的舞蹈作品，必须通过一定技巧的肢体语言来表达人们的内心世界以及展现社会生活现象，这样才能展现舞蹈之“美”。因此舞蹈技巧课的教学最终目的是通过培养学生的肢体语言的技巧表达，展现和宣泄舞蹈作品的思想情感，从而成功体现舞蹈作品的艺术美感。舞蹈中的所有技术技巧都是为了表达情感，太直白地炫耀舞蹈技巧的表现方式是失败的。所以，教师应该培养学生无论在舞蹈的创作上，还是情感上都可以表演出打动观众的舞蹈，同时产生共鸣。换言之，只要“情动于中”就能“形于言”，将舞蹈中的技术技巧与情感表达互相渗透，从而做到形与美的完美结合。

2.提高舞蹈动作的美感增强学生的审美意识

在舞蹈技巧课中的教学训练，其过程是比较枯燥的，但又是实现美感必须经历的路程。在舞蹈技巧课教学中，提高舞蹈动作的“意识”表现力不但是舞蹈基本功练习之一，同时也是增强学生审美意识的有效教学方式。教师在教学期间，既要要求学生掌握舞蹈的各种技术技巧，还应分析和理解动作的要领，加强培养学生对舞蹈的思想情感以及表演意识的能力，逐步使学生的美感“意识”得到提升。另外在了解舞蹈专业基础知识方面的同时，学生还应充分注意对舞蹈表现“意识”的把握，所以，当教师启发学生的时候，随着美妙的音乐着手于引导着学生的表现力及审美意识，这样才会将技巧课训练的表现意识达到至善至美的感觉，才会让人有“美”的享受。

3.创新教学方法增强技巧的美感体验

舞蹈的技术技巧动作是展现舞蹈的基础，它是创造舞蹈艺术感染力必不可少的一部分，对舞蹈技术技巧的训练，是进行舞蹈艺术表现的主要工具和手段。舞蹈技巧课教学中，教师要让学生理解和掌握技术技巧的独特性，其注重学生内心的情感以及舞蹈的美感进行启发。合理地把“情感”与“美感”有效的结合起来，才能使舞蹈技巧课的教学内容达到最佳效果。舞蹈情感通常都是通过舞蹈动作以及身心状态来展现的，它是经过面部神态、手足走位、身体摆动、节奏与呼吸的调节的来统一表达内心世界，以针对性和灵活性的方式对舞蹈技巧进行教学，从而加强学生的美感表达能力。

二、舞蹈技巧课教学中教学难点的定位分析

1.基本功训练缺乏扎实性

具有审美效应的舞蹈动作也无外乎仍然通过人体肌肉和关节组织运动实现，如果不能掌握身体相关部位的基本动作要领，又何谈运用舞蹈技术、技巧去再现舞蹈的审美艺术呢？俗话说：“万丈高楼平地起”，如没有良好、扎实的基础，舞蹈又怎能会成为一门“艺术”。但有一些院校的舞蹈技巧课教师为了急于加强教学进度，没有按步骤、分阶段的进行训练，将教学内容缩减，这就无疑会导致基本功训练的不扎实，进而影响教学的质量，影响学生对舞蹈在审美定位下的表现力。

2.技巧课训练当中忽略舞蹈理论教育

舞蹈的审美定位来源于整体的感觉，不仅仅只是肢体语言的表达，也是身心的和谐统一，更是蕴涵着丰富的情感和文化内涵。但从当前的舞蹈技巧课教学过程中却常常只是偏重于技术技巧的教学而忽略了文化理论的修养，这几乎已经是目前舞蹈技巧课教学的普遍性问题。所以，很多舞蹈学生即使可以把一些高难度的技巧动作都做得十分标准，却因为神情不能和肢体动作协调一致，让舞蹈表演始终无法实现审美的效应。究其缘由，当学生缺乏对舞蹈内容的熟知，进而就会对舞蹈感情表达方面也会缺乏。另外舞蹈技巧课中的理论教育相对来说比较抽象、也比较枯燥，所以舞蹈教师应该积累一定的舞蹈理论基础知识和教学方法，在进一步加强将舞蹈技术技巧与理论知识相结合的同时，以正确的训练方法由感性认识升华为理性认识，在渗透理论知识给学生的过程中，绝对不能忽略理论教育更不能直接跳过。由此可见技巧课教学应该培养学生的舞蹈文化与艺术修养，只有全面掌握舞蹈的“形”与“神”，才能真正表达出舞蹈的审美性、技巧性、艺术性。

3.偏重课堂教学忽略学生实践能力的培养

舞蹈技巧课的重点就是对舞蹈应用能力的培养，因此对学生实践能力的培养是极为重要的。各种形式舞蹈实践机会的存在，是会使学生对舞蹈学习产生浓厚的兴趣，也才更能在一次又一次的舞蹈实践机会中增强舞台感并且总结经验取得进步。然而目前的现状却是大多数的舞蹈技巧课教学都仅仅只是局限于课堂范围内，是由教师讲解动作要领与难点向学生传授并示范教学内容，而学生则是单纯的学习与模仿。由此可见，在这样的教学方式中实践演出的机会十分缺少，对综合素质的培养也十分缺乏。因此很多学生虽然在日常训练和课堂表现都很优秀，但是一到了正式表演场合就因为紧张而手足无措，动作变得僵硬，使表演失去了原有的色彩，这样又何谈舞蹈能在审美定位下表现呢？

因此，在舞蹈技巧课教学中根据教学大纲的教学内容，应逐渐按不同年级的不同教学任务，针对学生的具体情况，着实的在审美视觉下进行以科学的、系统的、规律的技术技巧动作训练，从而增进扎实的基本功、提高文化教育修养、加强艺术实践的培养，使其不断挖掘学生的个人潜力，以高技能、高水准的条件，巩固舞蹈技巧课教学的教学质量。

三、舞蹈技巧课教学中突破方法的定位分析

1.加强基本功方面的训练

审美视觉下舞蹈技巧课不仅有扎实的基本功，还要从软度、开度和柔韧性等方面加强对学生的基础训练，舞蹈教师应该让那些基本功参差不齐的学生通过循序渐进的科学的、系统的进行训练，逐渐达到身体各个部位的协调配合，进而使舞蹈技术技巧的“美”改变肢体动作形态展现的舞蹈“美”。舞蹈教师可以突破传统基本功训练单一重复的压腿和下腰等动作，适当增加一些丰富多样的教学内容。从舞蹈艺术作品中所表达的喜、怒、哀、乐等情绪来说，根据舞蹈编排、整理将用技术技巧动作来抒发这些情绪。欢喜、愉悦时用身法韵律和轻盈的跳跃技巧，如“凌空跃、大跃步”以及“元宝跳”等；愤怒、悲哀时用旋转技巧和翻身技巧，如“跨腿转、串翻身、云里翻身”等等，由此可以看出审美视觉下的舞蹈技巧训练是塑造舞蹈艺术的动力与源泉。

2.增强舞蹈文化修养的培养

增强舞蹈文化修养的培养首先要注意科学合理的模仿。艺术源于生活，例如舞蹈大家杨丽萍的“孔雀舞”之所以能够被演绎得惟妙惟肖，和她对孔雀的认真观察研究和模仿有关。所以舞蹈教师应该引导学生认真揣摩舞蹈内容再加以模仿，不过这样的模仿并不是简单复制，而是应该具有一定想象力、创作力、有技巧性的模仿。在模仿之前要懂得欣赏、理解并体会舞蹈所要表达的思想内涵，进一步领悟在模仿中创新。与此同时，教师在舞蹈技巧课的教学过程中每传授一个技巧动作都应该将舞蹈的风格形成、历史背景以及民族文化清楚的讲给学生，从中使学生加深理解对舞蹈艺术的文化内涵、风俗人情等特点，让学生真正理解和培养舞蹈技巧课文化的艺术修养。

3.重视舞蹈实践训练的实施

舞蹈技巧课的课堂时间必定有限，因此教师的课堂教学只能是通过传授点拨并指引学生舞蹈技巧入门，舞蹈技巧的真正运用除了课堂教学及课外实践，还应参加当前的一些舞蹈比赛来启发学生，并深入发掘舞蹈艺术作品的思想情感和精神内涵，这样不但让学生充分体现自我价值，增强对舞蹈学习的自信和兴趣，同时也能增强学生的舞台实际经验和舞感，以此提升舞蹈审美视觉的实践体现。