“浪漫”与“唯美”的并蒂——试论肖邦钢琴音乐的人文情怀

周婷婷

“浪漫”与“唯美”的并蒂
——试论肖邦钢琴音乐的人文情怀

周婷婷

肖邦的钢琴作品体现出“崇高的浪漫”与“凝重的唯美”的人文情怀，作品在“个人”主题上突出“情”，“祖国”主 题 上 突出“ 理 ”，“ 情 ”与“ 理 ”交 融 ，在 追 求 个 人命 运和 终 极 归 属 的 过 程 中，建立了属于他自己的价值信仰和人生态度，这种超越了自我的人性思考和人文关怀，始终贯穿在他的音乐作品中。

肖邦 浪漫 唯美

波兰作曲家和钢琴家——弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810－1849） 是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是欧洲 19世纪浪漫主义音乐的代表人物，这位“钢琴诗人”不仅首创了玛祖卡和波兰舞曲等钢琴体裁，还赋予了波洛涅兹、练习曲、夜曲、圆舞曲、变奏曲、叙事曲等体裁以新的技法和内涵，很多钢琴作品体现出强烈的爱国之情和民族特征，后期作品具有突出的悲剧元素和戏剧性.本文通过揭示肖邦钢琴音乐所体现出的人文情怀，认为其钢琴作品除了大家公认的艺术风格外，还表现出“浪漫”与“唯美”并蒂的音乐叙述和美学指向。

一、崇高的浪漫

1.他的大部分作品所具有的爱国主题，更多地表现在悲剧性因素和戏剧性手法等方面，与其他浪漫派作曲家追求精致典雅、自由幻想的个人感官体验形成了鲜明对比，也与民族乐派作曲家追求民族风格和异域风情的做法形成了一定的区别，具体表现在：他对钢琴的音色和织体的处理时细致入微的，将钢琴作为一支管弦乐队进行开发，创作手法呈现出交响化的一面，被誉为“钢琴配器大师”。例如《降 A 大调练习曲》，在浑厚的低音区和如歌的中音区和声背景下，上方声部的琶音和弦平稳进行，这和弦好像并不是在钢琴上奏出的，而是由弦乐队奏出的，影响可以随演奏者的处理而自由地增强或减弱，从音响效果看，很难分清伴奏和旋律，加上踏板的精心使用，将此曲的丰富色彩表现了出来。钢琴在这首曲子中好像变成了一件件神奇莫测的乐器，构成了由多个表现手段所构成的综合体，宛如一支交响乐队，奏出了动人心弦的宏大篇章。

2.他的钢琴作品是以民族的、民间的创作方向为核心，具有标题性、文学性、英雄性的一面。虽然肖邦本人并未在作品中或书信中对作品内容有任何提及，但是他的钢琴作品有很深刻的内容和很强烈的画面感，标题性的表现手段也在肖邦的钢琴作品中有所体现,肖邦 1835年曾对舒曼提及，他的《第一叙事曲》和《第二叙事曲》从密茨凯维支的叙事长诗获得了印象，其中，《第一叙事曲》反映了华沙起义失败后的悲愤情感和爱国热情，与《康拉德·瓦连罗德》中反抗日耳曼武士团的爱国主题有密切关联；《第二叙事曲》侧重于大自然的描绘和心理状态的刻画，与幻想性的《斯维切济湖姑娘》有关，具有鲜明的标题性和田园风光；具有深刻思想性的《第三叙事曲》则与《女水妖》有关。密茨凯维支不仅是一名诗人，还是一位著名的革命家，他的该国热情和艺术见解深刻影响了肖邦，将他与波兰千千万万被奴役的苦难人民联系在了一起。

3.肖邦的钢琴作品中还有很多是梦幻的（不是幻想的）、热情的风格，同时又具有扩张性，以巨大的张力推动乐曲的发展，使短小的音乐体裁可以容纳庞大丰富的思想情感。例如，肖邦的很多作品贯穿着复调手法，但与巴赫不同的是，他的各个声部旋律不是单纯的重复和模仿同一个旋律，而是各个声部都有自己的旋律，例如《B 大调夜曲》（作品第 32号）中，肖邦在主旋律的背景下引进了短小的、时隐时现的动机式音调，起到衬托作用，艺术效果独特。甚至他的很多作品中的伴奏，也以自由复调的手法与旋律线交织在一起，或者突出独立动机，提高了伴奏的地位，有关的例子有 《c 小调练习曲》、《a 小调前奏曲》、《降 D 大调夜曲》等。

二、凝重的唯美

肖邦的钢琴作品具有那一时期所共有的唯美风格，给人一种高贵典雅、热情华丽的气质，但由于生活经历、情感经历、个人性格、周围环境的影响，尤其是肖邦将个人与祖国命运紧密地捆绑在了一起，因此，他的作品给人一种凝重之美，是一种凝重的唯美风格。主要表现在以下几点：

1.纯朴的、含蓄的美。

肖邦是一位旋律大师，不仅追求旋律的优美动听，与波兰民间音乐紧密相连，还具有朗诵音调的音韵之美，好似一位家人在你身旁与你喃喃而语，亲切温柔，这种朗诵性和宣叙性体现出旋律的淳朴含蓄之美。例如《第三叙事曲》，第一主题好似两人之间的温柔细语，先从低音转向高音，像是在提出问题，然后是从高音转到低音，像是对方在回答问题，旋律在不同的音区由小提琴和低音弦乐器交替奏出，引起了主题的色彩变化，具有温暖、爱抚的气氛。

在肖邦的作品中，旋律之美是主要的表现手段，优雅如歌的旋律与意大利歌剧的咏叹调有相同之处，以《F 大调夜曲》为例，三连音的伴奏音型、华彩装饰的旋律，让人联想到了歌剧中的优美歌声。当旋律在高声区的某个音上停顿片刻后，又含蓄地下降到优雅的回音上，像是女高音歌唱家在引吭高歌。这种如歌的旋律是内在流动的，艺术效果是感人至深的，体现了他反对“奔放”和“过分”、追求“真实”与“纯朴”的艺术趣味，创作过程中始终不失分寸感，在某种程度上体现出现实主义的趋向。

2.精致的、忧郁的美。

肖邦作品的美学倾向还体现出一种精致的、同时又略显忧郁的特征，这种美学特征的形成固然与波兰内忧外患的时局和对故乡的思念有关联，但更多的还是因为他的个人气质以及身处巴黎贵族文化圈所产生的文化差异，长期寓居他乡和波折坎坷的爱情生活，更加导致了忧郁情绪的滋长，钢琴成了他唯一可以倾诉的“恋人”。最能体现这一点的是装饰性变奏和装饰音手法，肖邦的变奏手法丰富多样，有变化伴奏音型、变化织体写法、变化和声调式、旋律线加花等手法，这种装饰性变奏是器乐化的钢琴华彩，即保持着精致的旋律线条，又具有华丽性的装饰变化。下面我们以《第四叙事曲》为例，第一主题具有倾诉般的音调、悲伤的情绪，开头所包含的减三度、增四度音程衬托出内心的不安和忧愁，色彩暗淡，同时，轻快的圆舞曲因素导致这一主题内涵更加丰富，以表现作曲家复杂的心理状态：主部主题是用变奏手法进行发展的，第一变奏完全保持了主体的性格和色彩，旋律稍加修饰，和声稍作变化；第二变奏中，出现了十六分音符的节奏和支声式的复调织体写法，力度不断增强，和声更加浓密，音响越来越丰满.而一些性格变奏更多地出现在他的后期作品当中，引起主题的“变形”和性格面貌的巨大变化。不管何种变奏手法，都透出精雕细琢的艺术趣味，同时又包含着忧郁情绪，越到后期，这种特点越明显。

3.诗意的、微妙的美。

作为一位浪漫派音乐大师，肖邦的钢琴作品以富有诗意而著称，具有虚实相生、悠长回味的意境和细腻微妙之美，其和声手法的千变万化和对色调的精妙处理典型体现了这一点。以《幻想即兴曲》为例，主旋律具有激越热情的风格，体现了肖邦英雄情节不得志的悲壮和始终坚信信念的乐观态度。第一部分在热情与焦躁的矛盾中发展，第二部分中的甜美旋律透出一丝感伤，尤其是中间部分的歌唱性主题，优美如歌而充满柔情。第三部分再现了第一部分，速度更快，情绪更加高涨，表达了作者为国家愁心担忧而不能尽力的痛苦和对抗现实的不屈决心。结束处两个极弱和弦结束，给人一种期待，一种希望。

三、“情”、“理”交融的人文情怀

纵观肖邦的一生和作品风格，无外乎个人与祖国两大主题。肖邦是一个极其重视感情的人，并通过钢琴作品来进行个性化的表达。例如，他的两部钢琴协奏曲都充满了明朗的乐观情绪，洋溢着优雅秀丽的诗情画意，其中的《f小调第二钢琴协奏曲》是作曲家献给初恋情人——华沙音乐学院少女康斯坦茨娅·格拉德夫斯卡娅的乐曲，表达了他珍藏在心田深处的深情和情愫。第一乐章中，主部主题是一支优雅从容的旋律，和声配置简单朴素，风格纤细优美.副部主题同样保持着宁静抒情的基调，但不时出现的短小经过句和华彩装饰，令音调显得更加活跃华丽。即使在展开部中，作曲家也极力保持这种愉快的情调。到了第二乐章，旋律好似女高音花腔一样流畅而华丽，时而又柔情似水，时而又热血沸腾，将青年肖邦的那种青涩而真挚的爱情表现得恰如其分。第三乐章的主部主题是淳朴而优雅的，带有舞蹈色彩，副部主题显得更加跃动，好像在描绘一个风俗性歌舞场面，感觉明亮而清新。

在“祖国”主题上，突出一个“理”字，既包含着对未来的美好想象和崇高理想，也包含着对人生境界的最高信念，更包含着他对祖国的无限热爱和无条件支持，因此称之为“义理”似更为准确。例如《降 A 大调波洛涅兹舞曲》，是一部歌颂人民力量的宏伟作品，通篇以疾驰的半音进行、强烈而迅速转换的和弦、多变的节奏与织体来表现激烈搏斗的战争场面，充满了雄壮洪亮的气息和战斗的力量。他的玛祖卡舞曲创作则直接来自波兰民间的玛祖尔舞曲、库亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲，在火热的激情和亲切的温柔之中有饱含着对故乡的向往和阴霾黯然的情绪，标志着他与家乡的血肉联系。《c 小调“革命”练习曲》以不协和和弦的快速涌动表达了他在得知祖国沦亡后的不可抑制的激愤之情，波澜起伏，扣人心弦，闪耀着“理”性之光。

在“情”与“理”的交织影响下，肖邦一生都在孜孜以求个人的命运和终极归属，漂泊动荡的人生让他对精神家园的渴望比别人更加迫切，在不断的失望与希望交替过程中，建立了属于他自己的价值信仰和人生态度，这种超越了自我的人性思考和人文关怀，始终贯穿在他的音乐作品之中。

[1]【德】古·扬森.舒曼论音乐与音乐家[M].北京：人民音乐出版社，1978.

[2]【苏】索罗甫嗟夫.肖邦的创作[M].北京：人民音乐出版社，1960.

作者单位：沈阳音乐学院