歌剧《唐·璜》艺术特点刍议（一）

李明月

歌剧《唐·璜》艺术特点刍议（一）

李明月

歌剧《唐·璜》是莫扎特最具有思想深度和代表性的一部作品，这部经典的剧作艺术特点非常突出，彰显了莫扎特在创作中的独具匠心和高超技艺，剧中有六个方面的艺术特点是歌剧大获成功的必然和保证。文中就莫扎特音乐的主导思想、歌剧的重唱形式以及男中低声部的运用等三个方面的艺术特点进行了刍议。

歌剧《唐·璜》 音乐主导 重唱形式 男中低声部

歌剧《唐·璜》是达·蓬泰根据当时已经广泛流传于欧洲各国的一个西班牙民间故事改编，莫扎特作曲，首演于 1787年。剧中通过贵族唐·璜这个矛盾人物以及他欺骗、损害妇女的行为和可耻下场，同时又肯定了唐·璜敢于蔑视封建礼教，不信鬼神和追求幸福的一面。这一部具有伦理道德和历史意义的歌剧，首演时就引起了轰动。莫扎特在这部歌剧音乐技术的处理上做了很多尝试，下了很大功夫，也是他在意大利喜歌剧的基础上更进一步的拓展；莫扎特以细腻的音乐表现，独特的艺术手法，赋予了剧中每个角色活灵活现、栩栩如生的生动形象，使这部歌剧更加鲜活靓丽。歌剧唐·璜有两个方面的特点可进行研究和探讨，一方面是歌剧的艺术特点，另一方面是歌剧的思想特点，下面就歌剧的艺术特点的主导思想、歌剧的重唱形式以及男中低声部的运用等三个方面进行刍议。

特点之一：充分发挥音乐的主导作用，用音乐刻画人物。

莫扎特称这部歌剧为“愉快的喜剧”，他在剧中可以增加了诙谐和滑稽的戏份，而对既有正面人物的特点、又有反面人物形象的唐·璜做了悲剧性的处理，因此他强调这是内容深刻的音乐悲剧和喜歌剧的统一体，莫扎特在剧中采用了很多全新的音乐表现手法，特别是整个剧情的发展总体在作品的序曲中就已经给出了答案和体现，充分证明莫扎特是在有意安排和发挥着音乐的主导作用。

在《唐·璜》剧中音乐发挥着主导作用，就是莫扎特要用音乐来说话。莫扎特用音乐刻画人物的心理、描写人物的性格和情感，用优美的音乐、跌宕起伏的旋律赋予每个角色以强烈的个性，并随着剧情的发展，不同场景配上不同的音乐把剧情逐步推向高潮，随着剧情发展和人物不同的心理又赋予了不同的音乐表现，他的这些音乐观念把人物形象展现的淋漓尽致。莫扎特的主导思想就是一切都要服从音乐，以音乐为主，用音乐来说话；正如他在 1981年 10月 13日给朋友的信中写到“在一出歌剧中间，诗必须绝对服从音乐。”又说：“音乐居于最高的主宰地位，叫人把旁的东西都忘了。”在莫扎特认为，歌词是用来表现音乐的，歌剧中各种人物的真实情感以及性格特点等，都应该用音乐来表现，这就是莫扎特对音乐的特殊理解。他很坦白也很自豪地说：“我不能用诗句或色彩表现我的感情和思想，因为我既非诗人，亦非画家。但我能用声音来表现，因为我是音乐家。”莫扎特固执的认为一切都要服从音乐，一切他都要用音乐来表现。音乐可以使剧情跌宕起伏，可以狂风暴雨，也可以一落千丈，他要运用一切音乐的豪言狂语，把剧情推向各个预定的情节。他认为在写作音乐时思想感情是不应受任何限制的，应该“一个狂怒的人是越出一切界限的，他连自己都不认得自己了，所以音乐也应当变得面目全非”。我们似乎能察觉到莫扎特在写作时的群情激奋、思绪万千，如狂奔野马、一跃千里，又如狂风巨浪、波涛汹涌一泻千里，这就是音乐家在创作。

在唐·璜剧中，莫扎特用音乐刻画人物心理活动及塑造人物形象上起到了非常好的效果。他针对每个人不同的个性用不同的音乐来塑造，使人物的性格特点完全不同，增加了剧目的可看性，紧紧抓住了观众的看点，提高了歌剧唐·璜的艺术品位。莫扎特用音乐对人物形象进行了完美的塑造，用极强的音乐表现力使每个人都显示出了不同的个性，因而展现给观众的不光是一部完整的、戏剧性的歌剧，而是一部完美的、具有灵性的音乐艺术品。正是因为他强调音乐是歌剧的基础、强调音乐在歌剧中的重要地位，所以他的歌剧表现从来都是绝对服从音乐的。他用音乐来表现歌剧，表现诗歌，要求剧情和诗歌服从音乐，发挥音乐的主导作用，这也是音乐家莫扎特成功的必然。

特点之二：利用大量的重唱形式增强了歌剧《唐·璜》的戏剧性。

重唱形式可以使歌剧体现出立体的、多侧面的表现特点。它既能唱出不同角色的共同心声，又能表达出其不同人物的思想，细腻地刻画出同一环境中人物的心理状态；还能表现出矛盾和冲突，能使剧情的矛盾的色彩增强，起到突出和渲染剧情的效果；莫扎特巧妙地利用重唱这一体裁，使其成为《唐·璜》剧中表达人物情感的关键手段。剧中重唱及多声部重唱多达 79首，其中女声声部有 29首，男声声部有 50首，还有对白式的宣叙调 60首；这些歌曲声音之间对比强烈，充分地体现和反映了角色之间的戏剧关系，用不同的音色来刻画不同的人物和内心性格，使人的声音部分更为符合情景和戏剧的发展，恰到好处地表现了剧中人物的不同的情感。

例如，歌剧第一幕第一场景就有一首三重唱的唱段。这首三重唱对人物的刻画独出心裁，巧妙地使舞台气氛突然发生了变化，形象地刻画出了在这同一瞬间所发生的事件。唐·璜对安娜想图谋不轨，可是安娜却誓死不从，用坚定的声音唱道：“杀了我也绝不离开”。唐·璜同时还忐忑地唱道“如果我被人认出来那该怎么办”，这时唐·璜的声音是受自己控制的，害怕别人听见的样子。正直的男仆莱波雷洛非常气愤唐·璜的做法，他唱道“这简直是胡闹”，三个不同的音乐及声部交织在一起表达了各自的心理。接下来唐·璜在与司令官决斗中不幸刺死了安娜的父亲这一情境中，表现出的惊慌以及对安娜父亲的怜悯、他仆人的害怕状态以及安娜父亲的奄奄一息，经过一段不安的、简短的三重唱将每个人当时的心境都刻画了出来；剧中唐·璜本身的唱段只有两首咏叹调，更多的都是通过重唱、合唱等形式来刻画唐·璜对生活的玩世不恭。莫扎特通过重唱这一艺术形式，把剧中人物的心态、矛盾和冲突用音乐演唱表现得展露无遗，将人物之间的爱恨情仇关系展现的淋漓尽致。

再如剧中唐·璜与采琳娜的重唱《让我们拉起手来》这个唱段，也正是利用重唱这一音乐表现手法，突出了唐·璜在步步紧逼勾引天真的农村姑娘采琳娜的厚颜无耻，而采琳娜则逐渐被欺骗上当，幻想着美丽动人的爱情生活，这段抒情性的重唱，演绎的煽情而又动人，把故事情节展现的惟妙惟肖。

又如第二幕第一场，在街上，唐·璜与莱波雷洛的二重唱。莱波雷洛向唐·璜告别，要离开这里，找回真实的生活，唐·璜给他一包金币，申诉他的爱情观，莱波雷洛做了妥协，与主人换穿了衣服。紧接着是埃尔维拉、莱波雷洛与唐·璜的三重唱。通过这首唱段展现了三个人不同的心态和目的。埃尔维拉尽管仇恨唐·璜，内心仍迷恋他。唐·璜利用她，甜言蜜语地表示忏悔，使埃尔维拉终于掉入陷阱。唐·璜呼唤她下来吧，然后让莱波雷洛模仿他的声音缠住她，他又想去勾引埃尔维拉的侍女。

在第二场的最后一场戏里，大火熄灭后，安娜、埃尔维拉、奥塔维奥、采琳娜和马塞托一起登场。除埃尔维拉外，四人异口同声问“恶棍在哪里”，安娜说，只有看到这个男人被惩罚，心里的痛苦才能消除。莱波雷洛出来告诉大家一切经过，说“主人已到遥远的地方”．埃尔维拉证实看到了石人，大家相信了事实，相信上帝安排了因果报应。第一场和第二场都是以合唱形式结尾，第二场结尾是六人齐唱《这就是恶人应有的结局》而终场。

莫扎特在剧中巧妙地运用重唱、合唱等艺术形式，着重渲染和强调了用音乐塑造人物形象的作用，生动地刻画出了剧中人物的复杂内心，增强了歌剧《唐·璜》的戏剧性、可看性、可听性，使重唱在展现剧情的矛盾冲突方面收到了理想的效果。

特点之三：启用男中、低声部担任主角开创了歌剧声部演唱的先河。

在欧洲的歌剧史上，男中低音是不被重视的，特别是在歌剧兴起的意大利，把男中低音认为是重的音，偶尔在歌剧中出现，也是作为丑角或滑稽角色出现的。人们喜欢听的就是高音，特别是英雄的男高音。那个时期的阉人歌唱家声部多样化，不但能唱女高音，还能唱男高音，男中低音是一直不被重视、甚至是没有地位的。因此，很多作曲家从不把男中低音作为主角来安排，而莫扎特刻意改变这样一种状态和局面，创造性地、巧妙地运用男中低声部在歌剧中担任主角，可以说是开创了歌剧声部演唱的先河，并且获得了巨大的成功，这是难能可贵的。

莫扎特善于在歌剧创作中使用中、低声部担任主角，这是莫扎特的一个创举，在唐.璜之前创作的《费加罗的婚礼》歌剧中的男主角费加罗也是男中音出演。而歌剧唐·璜更是对男中低音非常青睐，不但用男中音作为主角，而且男低音的戏份比例也相对较大。在莫扎特的创作中，唐·璜这个角色可以是男低音饰演，也可以是男中音饰演，这是音乐家莫扎特非常独到的一面。剧中共有五位男角色，其中唐·璜是男中音，唐·璜仆人莱波雷洛是男低音，农夫马塞托是男低音，司令官是男低音，唯有安娜未婚夫奥塔维奥是男高音，说明在唐·璜剧中莫扎特是有意安排男中低声部作为主要演员的。目的就是想改变以往的创作手法，让男中低声部得到更大的发挥；充分显示出莫扎特善于发挥创新精神，敢于突破自己、突破世俗观念的思想。

创作中莫扎特敢于挑战世俗观念，改变了歌剧以往的创作模式，突出了男中低音角色的地位。在他创作的歌剧《费加罗的婚礼》中已经有了采用男中音担任主角的尝试，而且也取得了很大成功，这对莫扎特是巨大的鼓舞。因此，在“唐·璜”剧结尾的音乐中，又再现了歌剧《费加罗的婚礼》中《花蝴蝶不能再飞了》的音乐片段，说明莫扎特非常希望歌剧唐.璜的创作成功。

唐·璜创作完成后，莫扎特也有很大的担心，剧中他大量运用男中低声部，比歌剧《费加罗的婚礼》的男中低音比例要多很多，连他自己内心也觉得有些冒险，也曾怕不被观众接受和认可而心存焦虑，在唐·璜首演这天，莫扎特亲自指挥乐队，当时他心里是捏着一把汗的，最后演出大获成功，在经久不息的掌声中他才长吁了一口气。

莫扎特热衷于中低音部分的作曲，对歌剧中的男中低声部能有恰到好处地掌握、了解和运用自如，表现在很多地方。如在他生命的最后阶段，在创作《安魂曲》时，他知道自己将不久于人世，为了创作好曲子，病中的他对低音部分还在进行一遍遍的试唱；这些迹象表明，伟大的音乐家莫扎特很有可能也是男中音或男低音（当然这只是猜测）。他在男中低音的创作上确实下了很大功夫、倾注了很多心血，竭尽全力让音乐使男中低音音色有充分的表现，使其达到明亮、震撼的效果，充分说明他对男中低音的偏爱。

莫扎特是天才的音乐家，特别是在歌剧《唐·璜》的创作中，更突出和显露了他高超的艺术手法以及他对音乐的运用自如。歌剧是写给观众看的，因此，作曲家最需要的就是要完全能了解观众的心理，莫扎特做到了。他不但了解观众，还审时度势地迎合了观众的心理，掌握时代的脉搏，了解时代社会人们想要找寻和想要表达的东西，所以，莫扎特的歌剧作品《唐·璜》必定是经久不衰、永放光彩的。

[1]【奥】哈曼.音乐上帝：莫扎特[M]．长江文艺出版社,2006.

[2]吕昕.世界音乐巨匠—莫扎特[M]．西苑出版社,2003.

[3]保罗·亨利·朗,杨燕迪.论莫扎特[M]．贵州人民出版社，2009.

[4]钱苑，林华．歌剧概论[M]．上海：上海音乐出版社，2003.

作者单位：沈阳音乐学院