法国钢琴艺术的缘起与发展

2015-03-11王琼

艺术研究 2015年1期

王琼

法国钢琴艺术的缘起与发展

王琼

钢琴，一门高雅的艺术，自诞生以来便不断受到人们的追捧。随着时代的不断变化与发展，钢琴也是与时俱进，其自身也不断地进行发展与完善。而法国，作为艺术的殿堂，自然会在第一时间接受一切与艺术有关的新生事物。当两种高雅相互融合，又会迸出怎样的火花？在此，本文将会对法国钢琴艺术的缘起于发展进行阐述，感受高雅与高雅之间的强强联合。

法国钢琴艺术的起源与发展

法国，一个浪漫的国家，自成立以来便不断的接受各种艺术的熏陶，无论是传统的画画、音乐、美工等艺术，还是时尚的服装艺术，都在法国蓬勃发展，可以说法国是一个传统与现代相交织的神秘殿堂①。而钢琴，作为艺术之中的佼佼者，自然会被法国这座城市所接受。而且，随着人们物质生活的日益丰富，钢琴被越来越多天生浪漫的法国人所接受。无论是逛街、就餐、出行游玩都随处可见弹钢琴的艺术家，钢琴的家庭普及率也以前所未有的速度迅速发展，可见钢琴是多么的受到法国人的欢迎②。那么，接下来我们就一起走入艺术的殿堂，看看为人所热爱的钢琴艺术是何时何地有何人所创造，又是如何被法国人们所熟知所喜爱的。

一、钢琴的发展

钢琴有现代钢琴与古钢琴之分。其产生的源头可以追溯到欧洲的 12世纪至 14世纪，经过五百多年的发展，钢琴具有了自身的演奏体系和发展轨迹，并且随着人们对乐理的不断认识，钢琴自身也不断的进行完善与发展③。

1.“古钢琴”与“羽管键琴”

“古钢琴”所展现的基本发声原理便是键盘击弦。这也是钢琴的发展历史中一个基本的原理。其构造简单，只是单纯的在长方形木箱的木制框架上，安装一组金属弦，通过在长方形木箱上的键盘后的平头钉敲击发出声音④。还有一种叫做“羽管键琴”，除了其自身是利用琴键后的鸟类羽管或小型刚簧片发出声音以外，其构造与发生原理都与古钢琴大致相同。但是，两种钢琴都具有一个致命的缺点：不能按照人们的需求改变自身声音的大小。这就使得钢琴缺乏表现力，人们对之的重视自然不高，这一阶段的钢琴并没有受到人们的追捧与喜爱。

2.键盘机械槌击式钢琴

键盘机械槌击式钢琴实在羽管键琴的基础之上发展和完善的。18世纪初，意大利的乐器制造家巴托洛梅奥·克里斯托弗利在仔细研究羽管键琴之后，根据它的致命缺点——不能随意改变声音的大小，创造性的将皮革包裹在木槌上，通过敲击琴键发声⑤。这样，演奏者就可以根据自身的需要，不断调整演奏力度，控制钢琴发声的大小，高音加大力度，低音则适当减少力度，钢琴的表现力得到了极大的提高，钢琴开始引起人们的重视。

3.钢琴发展的“春天”

19世纪上半叶，可以说是钢琴发展的“春天”，因为在这期间，整个古钢琴系统都得到了颠覆式的变革，现代钢琴的基本框架也在这一时期基本定型。首先，塞巴斯蒂安·埃拉尔将击弦机械机构改进为复震奏机械，这意味着钢琴不仅可以调控声音的大小，也可以进行复杂琴谱的演奏，弹出更多或优美婉转、或掷地有声的震撼人心的作品。紧接着，阿尔菲斯·巴考克首次采用铸铁弦架，弥补了以往钢琴因琴架变形导致的琴弦松弛的缺点，使得钢琴弹奏的音阶更加准确，钢琴演奏也更加流畅，延长了钢琴的使用周期⑥。再后来，后人在总结前人的经验基础之上，将支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合，至此，现代钢琴的基本架构得到了确立。

在这些基础之上，后人不断发挥自身的聪明才智，依据自身的需求，不断地对钢琴结构和制造工艺进行改进，满足艺术家的演奏需求。经过几百年的发展，目前的钢琴有两本基本形式，一种是治理是钢琴，一种是三角平台式。

二、钢琴演奏基本流派的发展

音乐自身就是复杂多变的，所以不同流派的作品，要有符合流派特征的音乐家进行演奏，同时一个演奏家极有可能代表一个时代的特征，也有可能代表一个民族精神，这些各种各样的因素交融在一起，自然导致了钢琴演奏也有不同的流派。目前公认的钢琴演奏有三个流派，主要分布在法国、俄罗斯、维也纳⑦。

1.法国流派

法国流派的代表人物是肖邦及其弟子。肖邦前期所教的弟子基本不太出名，因为其所教之人大多数都为贵族小姐。而且，肖邦演奏的地点多为舞会以及贵族自己的沙龙，虽然李斯特、奥芬巴哈这样出名的钢琴家是在法国出名，但是出名之后他们并未做过久的停留，所以对法国钢琴艺术的形成与发展⑧。在世纪转换、世界并不太平之际，比较出名的钢琴家主要有 AlfredCortot、Moszkowski、Mikuli，他们都是肖邦系统的弟子，这个系统最后发展成为 Cortot法国式弹奏法。

2.俄国流派

俄国钢琴的发展道路比较坎坷，音乐院建立的也比较晚，基本上是在 19世纪后半叶时期才建立的，建立者是 AntonRubinstein 和 NicolaiRubinstein 这对兄弟。AntonRubinstein 是音乐学院的院长。他有几个比较出名的徒弟，分别是 JosefHoffman、Arensky，Siloti。其中最出名的是 Siloti，他是拉赫曼尼诺夫这一伟大钢琴师的老师，他们这个系统下来有两个人，一个是拉赫曼尼诺夫，一个是史克里亚宾。

3.维也纳派

维也纳的钢琴演奏实际上是从贝多芬开始的，在现代人严重，贝多芬是大家公认的最伟大的钢琴师，既能够弹奏一首漂亮的钢琴，也能写出震撼认得心灵的演奏曲，但是在但是贝多芬并不是能为大家所接受的，世人对他的偏见十分多，他演出的机会也屈指可数。但是他有一个好徒弟——彻尔尼，彻尔尼是一位教书匠，他交出两个最有名的学生，一个是李斯特，一个是Leschetizky。他 10岁向彻尔尼学习钢琴，14岁时开始教书，最出名的学生是 Paderewski，另一个是 Schnabel。他们都是维也纳派的杰出代表。

三、钢琴在法国的发展历史

浪漫的法国一直都走在艺术的前沿，在 20世纪之初，法国钢琴学派是以巴黎音乐学院为中心，以玛格丽特·朗为代表。由于长期受到各种浪漫主义艺术的熏陶，以及强烈的艺术氛围的影响，清澈、精确、纤巧是这一学派的主要特征。在 20世纪上半叶，受到德彪西、拉威尔等法国作曲家的影响，开始崇尚柔和与抑制的风格，人们不断对钢琴领域进行探索，希望解析机会扩大钢琴艺术的表演范围和表演方式。他们以深奥微妙、节奏活跃、技巧灵活、音乐动人的戏剧性而闻名于世，而民族感情的复兴也助长了学派的这股力量。

四、19世纪至 20世纪世纪法国钢琴学派的主要代表人物

1.玛格丽特·朗

玛格丽特·朗（Marguerit-Long 1874-1966），她出生在法国加尔省尼姆，曾在巴黎音乐学院接受钢琴教育，获得过格兰披治奖（第一名），主要演奏过《Le Tombeau de Couperin》和《Piano Concerto in G major》。

2.科尔托

科尔托（Cortot，Alfred 1877-1962），曾就读于巴黎音乐学院，连获学院钢琴比赛一等奖、“唯一优等生奖”两项桂冠。并靠演奏《特里斯坦与伊索尔德》及《诸神的黄昏》，取得了巨大的成功。

3.理查德·克莱德曼

理查德·克莱德曼，1954年出生于法国巴黎，是唯一获得金钢琴奖的钢琴家，主要作品有《水边的阿狄丽娜》、《致艾德琳之诗》等。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》以及《花心》等等，可见理查德·克莱德曼对中国艺术的热爱。

五、现阶段法国钢琴艺术的发展状况。

随着人们对高层次艺术的追求，钢琴艺术在法国受到了前所未有的重视。各种音乐学院蓬勃发展，学习钢琴的学生数量也以亲所未有的速度增长。艺术家们为了追求更高超的演奏技术，弹奏出令人耳目一新的钢琴曲目，不断进行改良创新，在所有钢琴艺术家的共同努力之下，钢琴界呈现百花齐放的空前盛世。同时，提高钢琴艺术的影响力，法国政府积极支持钢琴家进行对外交流，所以，在各种大型有关钢琴的音乐盛典和国际赛事之中，都能看到法国钢琴艺术家的身影，例如意大利贝里尼国际声乐比赛、瓦尔塞西亚国际钢琴比赛”、哈恩国际钢琴比赛等国际赛事。钢琴家们也积极与他国艺术家进行艺术交流，例如法国钢琴大师亮相珠海北山世界艺术节，法国钢琴师瘦西湖演奏可移动钢琴等新闻，可以说是屡见不鲜。