李斯特《第二号匈牙利狂想曲》音乐分析

金学洙

李斯特《第二号匈牙利狂想曲》音乐分析

金学洙

李斯特是匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家，素材舞曲哈尔达什和吉普赛人的流行音乐，第一部分 e小调悲伤的行板，第二部分升 f小调狂热的急板。

李斯特 第二狂想曲 创作素材 曲式分析 技巧分析

一、弗朗茨·李斯特与他的创作

弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt)1811年 10月 22日生于匈牙利的雷丁，是 19世纪欧洲音乐史中最具代表性的作曲家，钢琴家及指挥家。他从小师从于音乐爱好者他的父亲。在李斯特第一次演奏会中主人米凯尔·艾斯特哈齐震惊的发现了他的天赋，并资助他去维也纳，师从于车尔尼学习钢琴，并到处旅行同时演奏钢琴。1823年赴巴黎求学，但因不是巴黎人而被拒绝入音乐学院，此时的李斯特以被人视为“莫扎特式”的神童。此后的 20年间李斯特一跃成为巴黎社交生活的宠儿，音乐界的佼佼者。1848～1861年，李斯特终于厌倦了自己的演奏生涯而迁居到了魏玛，担任了那里的宫廷乐长兼歌剧院指挥的职务。可是 1861～1896年，因生活的困境辞去魏玛的职务来到罗马。1865年取得圣职，成为神父。但很不幸的是 1886年，李斯特染上了肺炎去世了。李斯特把自己生命一半的时间捐给了音乐，为了音乐他踏遍了世界各地，走到哪里演奏到哪里。他的音乐创作及生活方式始终如一是巴黎乃至欧洲的舆论界的热点。他的音乐感动了匈牙利，感动了欧洲乃至全世界，他被称之为音乐界的“钢琴之王”。

从 1835年一 1847年的 12年中，李斯特的演奏足迹遍于意大利，英国、德国，法国等等各个国家，盛况空前誉满欧洲，在旅行演奏期间积累了极其丰富的音乐构思。可是在后来的 10年间却完全与世隔绝只专心于创作、评论、指挥和教学。除去最后一部交响诗是 19世纪 80年代的作品外，其他 12部交响诗都在此刻完成。管弦乐曲“梅菲斯特圆舞曲”，为钢琴的“b 小调奏鸣曲”及第一，第二钢琴协奏曲，交响曲“神曲”和“浮士德”，12首标题“超级演技练习曲”，19首“匈牙利狂想曲”，等等大量的作品也是此间的作品。其中，交响诗可称之为是李斯特对西方音乐贡献最大的一种音乐体裁。交响诗是单乐章结构带有标题性的交响音乐。李斯特因主张要与文学等相关艺术结合起来，不断的吸收消化前人的成败基础上奋力的改进当前情况而首创了新的音乐题材一标题性单乐章交响诗。

除了交响诗能代表李斯特独有风格的还有 19首民族色彩强烈的《匈牙利狂想曲》。这 19首作品是根据匈牙利人民和吉普赛人的民歌和舞曲的主题经过技巧华丽的加工和富于幻想的发展而成的曲子。这些作品主题旋律多半从深沉，庄严过渡到轻快，火热，狂躁而收尾。无论在音乐内容，音乐表现方面都带着浓郁的民族风格。自始至终这部作到处深受世人们的喜爱，成为了永世不可替代的世纪佳品。

他还为钢琴独奏音乐会的需求，改编了多达 350多首其他作曲家们的整部作品，其中以帕格尼尼作品的音乐素材尤其显著。李斯特在改编曲中充分显示出了他不一般的技巧，同时也体现出了他对音乐的一颗炽热之心。

李斯特的钢琴音乐多半是现实与幻想的相互交织与炽热的性格。这不仅表现在钢琴键盘上的炫技性，也反映在情感表现的激烈程度上。他的旋律有时慷慨激昂，庄严壮丽有时轻巧轻快，富于浪漫色彩；有响亮厚重的音量，炫丽的技巧，极富个性的钢琴演奏风格。

李斯特的很多钢琴作品标题都会和绘画，雕塑以及和文学有关。因为李斯特有与别人不一般的文学修养，心中一直想把音乐和文学这类的艺术相结合到一起。于是在他的创作中，力求将文学与绘画的题材相互融化于音乐之中。

李斯特在肖邦奠定的和声基础上更朝色彩化方向迈进。他不仅运用大量的半音、增减和弦及三全音，甚至还运用了全音音阶，成为印象主义风格的先声。

二、浅析李斯特《第二号匈牙利狂想曲》

在李斯特不计其数的钢琴音乐作品中 19首匈牙利狂想曲占据着非常重要的地位。这19首作品是根据匈牙利人民和吉普赛人的民歌和舞曲的主题经过技巧华丽的加工和富于幻想的发展而成的曲子。

匈牙利狂想曲是李斯特最为人熟知的创作题材。他在 1854年以前写了 15首，晚年又写了 4首。1840～1847年间，李斯特曾经出版过 21首以匈牙利吉普赛音乐为基础的小品，后来成为这15首匈牙利狂想曲的依据。匈牙利狂想曲的创作素材主要来源于民间舞曲哈尔达什和匈牙利境内吉普赛人的流行音乐。“哈尔达什”舞曲中包括匈牙利音乐特有的切分节奏以及随处插入的即兴式的华彩音型。这种舞曲一般庄重徐缓，被称之为“拉散”(Lassan) 的部分和热情奔放，飞驰极速，被称之为“弗里斯卡”(Friska)的部分构成。李斯特的匈牙利狂想曲深受此种舞曲风格的影响。不过李斯特并未向他的后人贝拉·巴托克那样对真正的匈牙利民间素材进行认真的研究并在创作中自觉的追求音乐语言的民族特点。李斯特仅仅对民间素材进行加工和创造，借助钢琴语汇生动地描绘流浪艺人即兴弹奏及民间舞蹈的场面。

三、李斯特《第二号匈牙利狂想曲》音乐分析

1.乐曲曲式分析

这首壮丽的第二号狂想曲，由八小节强有力的引子开始。首先听到两声振人心弦，随后是匈牙利民间风格的，带有装饰音的乐句，它立即把我们引到了匈牙利民间生活的气氛中。

第一部分 c小调，悲伤的行板。在庄重抒情的旋律之后。出现舞曲风格的轻快曲调，接着又出现引子和行板主题，在华彩段之后结束第一部分。

第二部分升 f小调一一升 F 大调，狂热的急板。先由第一部分中的舞曲风格的音调开始，力度渐渐增强，进入豪华壮丽的第二部分。音乐达到最高潮，犹如旋风般旋转的舞曲，在狂热的高潮中结束

2.乐曲技巧分析

全曲大致可分为两大部分。

第一部分是引子和行板。引子是由开头的8小节组成的一段简短又即兴式的，它仿佛在预示着接下来将要发生的一切，所以在弹奏的时候要非常果断，有力，手指一定要支撑住，踏板应踩到下一小节的第一个音。8小节的引子过后是一段悲伤的行板。这一段描写了匈牙利人民悲痛的内心世界。左手的伴奏模式是匈牙利民族色彩极其强烈的风格，声音即使是柔和的，也一定要弹得深沉。右手旋律更是忧伤，仿佛在表现民间艺人边弹边唱的情景。这里应该注意到即使很小的一小节里有着渐强渐弱，应表现好这种细致的东西。第35小节开始乐曲转入到了一段轻快鲜明的节奏，左手的伴奏富有着民族特色固定低音持续的伴奏形式，生动地表现了民间舞蹈者那矫健的舞姿。右手旋律从慢到快直至三十二分音符。这时每个音符应弹的清楚一些，轻巧一些仿佛水珠子在玻璃上滚似的。到了第62小节在前面听到的即兴性引子再次出现了。这回声音尽量比前一次响亮，饱满一些，左手的大拇指和小指要支撑好整个左手。从 110小节的后半拍开始要准备迎接第二部分，所以声音要逐渐的弱下来速度也要放慢一些。第一部分像暴风雨来临之前的宁静似安静的结束。

第二部分是快板从第 119小节开始。119～126小节只出现了右手旋律部分。乐谱上写的是 PP 记号，声音是轻轻的但装饰音和旋律应该弹得很清楚，旋律音应该更突出一点。143小节开始是真正的第二部分。一段舞曲旋律轻巧，从弱至渐强，伴奏部分具有打击乐的音响效果。到了 179小节第二部分的第二个快板舞曲粗犷有力，这里的难点在于左手伴奏上，李斯特特有的大跳出现了。练习这部分的时候一定要慢练，左手的大拇指和小指要支撑整个手臂，右手要绝对的完成乐谱里所出现的跳音及重音，这是这一小段里的亮点。紧接着这一主题各种变奏反复的出现。这时，节奏加快，音响越来越强，第 219小节里左手是轻快地主旋律，右手起伴奏作用。左手应干净，不带任何杂音，这个地方不需要用踏板。到第 339小节，第二次出现双手快速八度半音阶，使音乐产生了旋风般炽热的效果，把整个音乐带动到了最高潮。突然，乐曲速度放慢，力度从强到弱，音只剩下轻轻的回响。然后，音乐又回到双八度半音阶，正向高潮一步步接近，直至掀起了狂飙而结束全曲。

李斯特匈牙利狂想曲第二号这首作品从它的音乐内容节奏，及音响效果，都有着浓郁的匈牙利民间音乐的色彩，而李斯特又通过他高超的钢琴技巧，赋予了这首曲子新的灵魂，把它描写的淋漓尽致，让这首曲子越发显得热情奔放，色彩缤纷。

通过对李斯特《第二号匈牙利狂想曲》的分析与总结，使我再次深刻的认识到了这位举世闻名的 19世纪伟大华丽的音乐家，他在钢琴艺术史上有着别人不可替代的位置。他凭借自己超凡的才华，丰富的文学艺术修养，一手精湛的演奏技巧，创造出了许许多多永世珍藏的艺术作品。

这首作品让我更深的了解到了李斯特以及他的音乐风格，对音乐的理解以及技巧的难点。我会把这次的经验和实际相联系起来，为今后在学习、工作上进一步提高而努力。

[1]于润洋．西方音乐通史[M]．上海：上海音乐出版社，2001.

[2]周薇．西方钢琴艺术史[M]．上海：上海音乐出版社，2007.

[3]保罗·亨利·郎格．十九世纪西方音乐文化史[M]．北京：人民音乐出版社，1982.

[4]周小静．钢琴之王——李斯特[M]．上海：上海人民出版社，1999.

[5]关伯基．李斯特：钢琴之王[M]．人民音乐出版社，1998.

作者单位：黑龙江民族职业学院