谈谈动画角色设计的关键性因素

林喆

谈谈动画角色设计的关键性因素

林喆

动画角色设计是动画制作的重要环节，其中有些关键性因素和创作原则我们应该了解并且去遵循。本文对动画角色设计中的关键性因素进行了总结、归纳，论述了这些设计规律和创作性原则对于角色创作的重要意义。

角色设计 设计规律 创作原则

角色是动画的构成主体，好的角色可以成就一部经典的动画，反之亦然。我们经常因为喜欢一个角色而爱上一部动画，它们存在于我们的记忆里，永远无法磨灭。这些动画形象不仅仅是一张张有趣的脸，或者好玩的声音，他们有着鲜明的个性和自身的优点和缺点，从他们身上我们可以看到自己，看到一个平凡人的欢笑与烦恼，他们既非现实，又存在于现实，这就是优秀的动画角色向我们展示的魅力。动画角色设计是专业性很强的工作，需要经过训练甚至长期的动漫创作，有些关键性因素和创作原则我们应该知道并且必须去遵循。

一、夸张与变形

动画类角色最明显特征就是不同程度的夸张与变形，这些角色来自于现实，但绝对不等同于现实。夸张与变形是最常用的动画角色创作手法，通过适当的变形，一个角色可以变的熠熠生辉，生动鲜活，但是夸张与变形不是点石成金的魔棒，它需要被正确、合理的使用，需要遵循一定的规律，合理地进行夸张与变形才是角色设计成功的保障。下面我们以人物类角色设计为例谈谈如何正确、合理的使用夸张与变形。

合理的夸张与变形首先要建立在尊重客观的基础上，我们需要了解真实的人类是什么样子，这样变形才能来的真实可信、舒服自然。

1.面部

面部是角色创作最重要的区域，这里集中体现了角色所有的个性特征，以及年龄、性别、精神状态等等，对面部进行夸张与变形，需要对人的五官有足够的了解，这里可以分为三个层面：第一是五官的位置与比例。决定人类千人千面的主要原因不是因为人的五官长的有多么不同，而是五官比例位置的差异，例如两眼之间的距离、鼻子的长短、鼻子与嘴之间的距离、嘴大还是嘴小等等，这些才是决定一个人面部特征的主要因素。第二是脸型。人的脸型各有不同，千差万别，例如长脸、方脸、圆脸、宽脸、窄脸，归纳起来大致可分几类：国字脸型、瓜子脸型、鸭梨脸型、倭瓜脸型等等，在此基础上还可以演变出多种脸型。第三是五官特征。五官特征是指五官的具体生理特征，例如人的眼型、嘴巴的轮廓、鼻子的形状、耳朵的大小等等，当然涉及到不同人种差别更为明显。往往五官结构特征的改变可以决定一个人物的气质。

平时生活中，我们要善于观察，针对这三个层次的变化做出明确的夸张与变形处理，根据角色需要扩大其倾向性，强化某一类特征，得到我们想要的。不同的比例组合、五官搭配可以得到不同的人物气质与性格特征，例如嘴唇宽厚、鼻子肥大、两眼分的较开，显得忠厚；鼻子长、嘴唇薄、颧骨宽，显得刻薄等等，这些感觉上的规律需要去不断地去总结、归纳和挖掘，慢慢地体会，逐步积累经验，久而久之就可以做到有的放矢、得心应手。

2.肢体

肢体变形同样需要了解人的身体解剖结构，例如骨骼的架构、肌肉的形状，男女体型差异、不同年龄段体态特征等等，遵循人类真实的生理结构进行变形，得到的结果自然生动、真实可信，这一点迪斯尼的动画大师们为我们做出了很好的榜样。所有的迪斯尼动画作品都可以作为肢体变形的典范，极致的夸张与变形中，我们看到的是严谨、是对客观的尊重。另外肢体变形可以帮助我们更好的塑造角色、强化角色，要善于利用体态语言勾画角色，观察生活中不同类型的人物体态，例如莽男的粗壮、弱女的纤细、老者的佝偻、中年男子的大腹便便等等。

总之，夸张与变形的要诀在于“因势利导”，变形要顺势而为。

二、自然与和谐

自然与和谐可以说是角色设计追求的一种结果、一种境界。好的角色看上去一定是自然、和谐的，是这个世间的自在事物，让人感觉没有一丝的人为雕琢。往往新手设计的角色看上去青涩、呆板，人们愿称其丑陋，其实不知丑陋的角色看上去也应该是自然、和谐的。角色的自然与和谐跟角色定位的准确，变形与夸张的精彩、合理，创作者长年的创作经验有直接关系，自然与和谐是检验角色设计好坏的不二标准。

三、拟人化思维和人物性格

拟人化思维与角色的性格刻画是角色创作非常重要的两个方面。

1.拟人化思维

创作角色需要“拟人化思维”，因为在动画世界中任何对象都可以成为角色，从一台冰冷的电脑到到闷儿闷儿叫的奶牛，无所不包。所谓拟人化思维是一种揉进人类情感到角色中的设计思维，角色被赋予性别、年龄、不同的生活背景和性格特征。拟人化思维是动画人必备的思维素质，善于使用和驾驭拟人化思维可以更好的发挥你的想象力和创造力，用一颗童心观察世界，才能发现角色，创造角色，学会打破任何束缚，任何事物在你的笔下都可以成为可爱的角色。

拟人化思维具体可以涉及二个层面：

（1）外在拟人化

拟人化常常作用于角色的外形特征与行为方式，通过对人类的直接模仿达到戏剧化的效果。蓝天工作室的电影作品《机器人》描绘了一个绚烂的机器世界，所有细节和运作方式都来源于人类社会的缩影，我们会好奇于每个机器人的长相，性别的区分，他们如何出生、如何进食、如何生活，所有人类的行为方式如何映射到这个只有机器存在的世界中。观赏过程中，观众怀着愉悦的心情获得了好奇心的满足。同样，从每个机器人的造型设计中我们都会发现这个角色好像似曾相识，好像在哪里见过，甚至就是我们身边的人，这就是外在拟人化的魅力。

（2）情感、思维拟人化

拟人化也可以映射到人的心理层面，直接反映人的心理、思维和情感，在精神上引起观众的共鸣和认同。优秀的泥偶动画《小鸡快跑》让人们仿佛回到了战争年代里集中营恐怖的生活，虽然角色是各式各样的小鸡，但是这里俨然就是人类的世界。金婕是一只有思想，有胆识，有能力的小母鸡，她对死囚一样的生活深恶痛绝，不愿看到同伴被慢慢的宰杀，她渴望自由，渴望幸福的生活。因此她奋力抗争，一直设法带领大家逃出去，并且最后终于获得了成功。在这里我们看到的就是一位美好的人类女性，这种拟人化的思维方式使得角色在观众们的心中鲜活起来。

2.人物性格

人物性格是角色创作的核心要素，成功的角色必然具备鲜明的性格特征，性格特征模糊的角色是没有灵魂的，准确把握和积极体现人物性格是成功设计角色的关键。初学者往往容易流于角色的造型设计，忽视角色性格的创建和把握。角色设定的“首要”是建立角色的性格与内心世界，一切的后续工作都应该围绕这一主题展开，根据内在确定外在，这样才能设计出好的角色。美国著名的电视动画片《海绵宝宝》被人们深深喜爱，正是由于角色鲜明的人物性格和片子里天马行空的想象力。这里需要说明的是：刻画人物性格不能只依靠角色外在的造型特征，还要和角色的神态、动作、语言结合起来，这样角色的人物性格才能丰满、完整起来。皮克斯的电影作品《瓦力》，里面的小机器人瓦力不会说话，也没有明确的五官，只有一双大大的、类似人类的眼睛：这是唯一能够承载、传递感情的窗口。创作者充分利用了这个窗口将角色的情感准确的传递给了观众，成功地塑造了一个纯真、善良、执着的瓦力。

四、创造与借鉴

角色需要创造但是更需要借鉴，正确把握创造与借鉴的关系是角色设计要处理好的课题。创造从来都不是孤立的，闭门造车不是我们所提倡的。创作角色要善于学习和借鉴，所谓借鉴不是抄袭，而是从别人优秀的设计中获得灵感和启发，打开自己的视野、拓宽自己的思路，这才是借鉴的意义。借鉴可以极大的提高你的创作效率、缩短你的创作时间，所以要在平时养成收集资料的习惯，多看、多想、多留心、多总结，建立自己的资料库，这样当设计任务来临时，你才能做到从容不迫、手到擒来。只有善于借鉴才能更好地创造，二者相辅相成、有机统一。这里需要强调的是：借鉴是可以是全方位的，从设计的思维到艺术的风格。

五、风格的问题

角色的设计风格包含艺术家的绘画风格和角色的造型风格。风格的问题历来容易被拿来讨论，无论怎样，一个艺术家的绘画风格是不容易改变的，但是角色的造型风格是应该多样的，动画角色设计师创作的角色风格越开阔说明其个人能力越强。首先风格是有地域性的，不同的国家和地区，动画的角色风格各不相同，例如日本：日本是动画大国，每年的动画产量占全世界百分之六十以上，角色的设计风格特征显著，但是“脸谱化”问题严重，所有角色长相基本千篇一律，我们甚至只能从角色的头发和装束来区分角色，偶尔才会出现造型风格迥异、个性鲜明之作，例如《我的邻居山田君》、《蜡笔小新》等。这种现象和日本的动漫传统和人才培养模式有关，即使是大师宫崎骏也难脱藩篱。值得注意的是这种角色风格对我国的动画创作影响较大，近些年出现的很多国产动画作品，其角色设计风格酷似日本，冷眼看去甚至会误认为是日本动画片，这种现象只能反映出我国产业动画刚刚处于起步阶段，创造能力相对低下，处处留有模拟的痕迹。与日本相比，美国则好很多，虽然商业漫画也带有传统、一贯的设计风格，但总的局面还是呈现多样性的，并且具有极高的设计水准。从设计的角度来说，动画角色设计师应该力求培养设计风格多样性的能力，尝试不同的创作风格，避免千篇一律的角色特征，这决定了一位艺术家的生命力。

以上是动画角色设计中比较重要的设计因素和创作原则，善加利用可以帮助你提高角色设计水平。动画角色设计是创造性很强的工作，也是相当有趣的工作，掌握这些因素和原则性的东西不是为了束缚你，而是为了更好的帮助你打开想象的大门，因为毕竟真正的创作源泉来自于一颗自由的心。

[1]【英】文森特·伍德柯克，胡文芳译.疯狂卡通角色篇[M].广西：广西美术出版社，2007.

[2]秦明亮.动画造型与设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社,2005. [3]沈丹,黄淼.试论美国动画的形象创意[J].电影文学，2014(4).

作者单位：长春工业大学艺术设计学院