水流无限似侬愁

赵艳

一部以大韩民国首任内阁总理李范奭先生为人物原型的话剧《北极风情画》，于1月8日在兰心大戏院进行了首轮公演。这部作品根据无名氏（卜乃夫）在1932年出版的同名畅销小说改编，由徐企平、王昆编剧，王昆导演，主创将一个有情人不能终成眷属的故事演绎得奇幻、美丽而揪心。剧中描述的是有名有姓的真人真事，因为真实而传奇，因为真实而动人。这个在王昆儿时就为之深深感动的传奇爱情故事，终于在七十年后如愿以偿地被她搬上了舞台。

《北极风情画》从剧名看就富有一种诗情画意，事实上这也正是这部话剧的艺术风格。该剧以倒叙的手法，把观众带入到1932年的俄罗斯西伯利亚小城托木斯克。这年冬季，马占山的抗日军队和日本军队打了最后一次大仗，不得不撤退到满洲里的中俄边界，于是这支队伍中的主人公出现了，他就是韩国光复军上校参谋长林（真名李范奭）。一个风雪之夜，一位美丽的波兰少女奥蕾莉亚和一位韩国青年相遇在西伯利亚，他们的第一次遇见就非常具有戏剧性。这天林上校走在路上，突然后面有个年轻的姑娘不断大声叫喊着：“瓦夏你走得慢一点，再慢一点！”奥蕾莉亚快步跑上前并紧紧地抱住他，吻他。当奥蕾莉亚回过神来，看到林上校，才发现自己认错了人。这对男女主人公这样相识了，他们一吻定情，再见倾心，在战争背景下的异国之恋，传奇、浪漫、浓烈、诗意，给严寒的北极小镇带来了暖意与色彩。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“人物的精神世界和内部形象是通过外表，通过面部，通过眼神来认识的，因为它们直接反映着内心世界。” 剧中男主角林上校的扮演者苏俊杰，女主角奥蕾莉亚的扮演者孙宁芳，表演均可圈可点，对手戏演得质朴真挚，丝丝入扣。当男女主人公首次相遇，奥蕾莉亚发现自己认错了人，那一刹那的惊慌、凝望时的窘态。男主角迷恋上了这位波兰少女，他那种带有欣赏意味的注视、兴奋、惊喜，继而进行的善意的揶揄，演员仿佛回到过去那个特定年代、特定环境背景中去，达到演员与角色的统一。

语音造型能塑造人物的灵魂，让观众加深对人物的理解和可信度，声音形象能让观众过耳不忘。苏俊杰的声音深沉而不失热情，很好地塑造了一位年轻高级军官的人物形象。当他遇到了心仪的奥蕾莉亚时又展现出多情、浪漫的一面，这时他的声音运用不同于以往，多了些许征服欲望的色彩。而孙宁芳则用她略带沙哑磁性的嗓音，塑造了一个知书达理、端庄大方，又单纯热情的奥蕾莉亚。声音素质是一个演员塑造人物形象的重要因素，好的演员须学会根据角色的需要调节自己的共鸣腔与发音部位，运用不同的声音色彩来体现人物的身份、年龄和性格。两位男女主人公的饰演者均很好地运用了自己的声音来刻画人物，然而在台下听他们的台词会有些吃力，听不清晰，当然这有可能是舞台麦克风导致的问题，但当资深演员祝延平一上台发声，其声音的穿透力足见功力。

祝延平的友情加盟，为本剧增色不少，他在剧中饰演东北爱国名将马占山。他的表演真挚，富有激情，语言清晰、洪亮，人物个性鲜明，展现了很好的舞台功力。在林上校请求马占山允许他带爱人奥蕾莉亚随部队一起回中国的这一段戏里，祝延平的表演、语气、节奏的快慢，甚至到走路的步态，都表现出一个军事首领的绝对权威，与此同时，他又流露出他对陷入情网的部下的理解，那是一份父亲般的语重心长，之后他的口气又变得不容置疑。这使人想起斯坦尼对好演员的要求：他（演员）能够把心里的一切最深藏的最有趣的细节都暴露出来。由于演员对角色的理解，对人生的理解，并且真正深入到特定的情境中，表现出真挚的感情。祝延平的台词清晰，语言能够非常轻松地传送出去，在传情达意的基础上创造出鲜明生动的人物性格。相比之下，青年演员在这方面还是有不足的，应该更加注重声音的传送性，气息的运用，加强语言发声的基本功力，注意声音的表达，及穿透力和声音塑造人物的能力。因此，尽管祝延平的戏不多，但给观众留下了非常深刻的印象。

此外，这部剧中的音乐元素也给人留下了审美愉悦。其中的钢琴、小提琴、俄罗斯民谣、波兰舞曲、韩国民谣和观众耳熟能详的中国乐曲，不仅体现出不同人物的身份、所处的环境变化，而且这些音乐段落对整体情绪和思想内涵进行了烘托和渲染。例如，当林上校请求上司马占山允许他带爱人一起回中国遭到拒绝后，他痛苦万分，这时音乐响起，沉重的钢琴旋律传达了林上校此时此刻的心境，民族大业与个人爱情孰轻孰重，他不得不做出艰难而痛苦的选择，同时也激起了观众对毁灭这段美好爱情的真正原因的思考。

《北极风情画》是一部给人以美好和思考的正能量戏剧，既有爱人、爱国之情，又有怅然别离之愁。导演在整体风格上追求诗意与唯美，舞台布景简洁，没有过多的雕琢。戏里戏外都可以看到创作者对这个故事的钟爱，对戏剧舞台的热爱，但以前的老故事恐怕是难以激荡起今天的热血，如果舞台节奏上再快一些，戏可能会更好看些。

（作者为上海戏剧学院表演系讲师）