诗之美

李本聪

人教版小学六年级语文上册第五组课文编排也很特别，入选的四篇文章，均写的是历史文化名人鲁迅。《有的人·纪念鲁迅有感》这首诗放在独立阅读部分，是现代著名诗人臧克家传诵不衰的名作。下面从审美角度谈谈自己对此诗的看法，提供一点备课资料，供教师们参考。

一、质之美

质就是内容。你写这首诗，你作这篇文，选什么材料，写什么，不仅是一个理念问题、立场问题、正负能量问题，还涉及一个审美效果。诗歌是文学皇冠上的明珠，是诗人情感酝酿后结出的圣果，因此，诗歌的“观赏”价值远高于“食用”价值。文学作品首先要有美学效果，才会产生教化作用，才会达到孔子在诗歌理论中提出的兴观群怨。如果诗不能引发读者像看旭日朝霞、落日余晖，大江观涛那样的心理共鸣或潮涌，那就不像诗不成诗。

1.取材之美。一代伟人鲁迅先生去世后，纪念他的诗文何止千万篇章，选取的角度也可谓各式各样。有写他怒目金刚的，有写他傲骨铮铮的，有写他痛打落水狗精神的，有写他“哀其不幸，怒其不争”的，有写他“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫”的……这些都是对的，都是鲁迅先生形象的一面。可在纪念鲁迅的时刻，诗人一双慧眼，另辟蹊径，寻找新的角度，发一家之言，成一家之声。找到了，就写鲁迅先生俯下身去，甘为劳苦大众孺子牛的一面。想想吧，一个把他人、把人民装在心中的思想家、文学家、战士，他生前身后建立起来的丰碑自然要永远矗立在人民心头。人民从来都是一个国家的主体，歌颂热爱人民的精神，传达的就是一种社会正能量，表达出来的就是一种阳刚之美，正道之美，正气之美。

2.剪裁之美。鲁迅活着的时代，末代皇帝去了，改朝换代如火如荼，新旧交替，北京政魁，龙椅尚未坐热，军阀的枪炮声就响了起来，“城头变幻大王旗”。遗老遗少的幽灵在这片古老的大地上徘徊。诗人虽然为新生政权效力，笼罩在五星红旗的辉光里，但毕竟是从旧时代走过来的人，他深深明白“有的人骑在人民头上。”“有的人把名字刻入石头想不朽。”“有的人他活着别人就不能活。”他们是什么样的人，挥起灵感的剪刀，有了有了，鲁迅先生正好跟他们相反，正好是一面难得让人清醒的镜子，正好是一面引人前行的大旗。好啊，就在诗里把这群鼠辈用来映衬鲁迅的正面，映衬先生的高大形象。骑在人民头上的人，人民把他摔垮；把名字刻入石头的人，名字比尸首烂得更早；他活着别人就不能活的人，下场可以看到。这样一剪裁，这样的逻辑推理，让诗歌的哲理之美便呈现在读者面前，产生震撼，促其思考，我是谁，我应该怎样做，我要到哪里去。

二、形之美

阅读中国诗歌的源头《诗经》便会发现，诗首先呈现出来的是诗的形式，分行、分段、押韵、对仗、工整、比、兴、赋。可以说，没有形式就不可能有诗歌，就不可能使诗从文学作品中独立出来，成为一朵奇葩。骚体诗是这样，汉乐府是这样，格律诗是这样，现代诗也继承了这个传统，譬如郭沫若的《炉中煤》戴望舒的《雨巷》、舒婷的《致橡树》等等。

1.结构美。《有的人·纪念鲁迅有感》这首诗形式上给人的第一美感是结构：分七段，每段四句，不多不少，就像七个水晶瓶摆放在红木桌面上，初看个与个之间间距均匀，独立成“瓶”，晶莹剔透，煜煜生辉。再细看，每个瓶之间却又是丝丝相连，环环相扣，纹理相连，脉象贯通。

2.对比美。《有的人·纪念鲁迅有感》这首诗的第二美感是炫目的对比。这个社会，有的人想这样，可历史却不按他的主观意志转移，结果却是那样，播下龙种，收获的却是跳蚤。有的人：“活着——死了，死了——活着”；有的人：“骑在——俯下，我多伟大——当牛马”；有的人：“不朽——火烧，刻入石头——情愿做野草”……对比能使事物走向两个极致，就像把矮草放在高树下面，把白绫放在黑绸旁边，美学效果一下就出来了，美的越美，丑的越丑，天上人间。

3.相映美。《有的人·纪念鲁迅有感》这首诗的的第三美感是诗画相映。课文中的插图，是著名画家陈逸飞的作品。鲁迅先生站在书房里，披灰青色毛衣，右手握着稿件，左手抚捏衣领，面容弥漫着宁静平和，目光仍然是先生那惯有的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”目光，凝视窗外。窗外似有什么？窗外是十里洋场，窗外是恶少汹汹，窗外是兵荒马乱，窗外是红尘滚滚，窗外是卑鄙污浊。再读那首诗，再思这幅画，行于诗行画间，思于诗行画间，品味再三，忽然顿悟，画得诗之神，诗得画之韵，珠联璧合，相得益彰。

三、气之美

气就是诗人的情感。“落红不是无情物”，诗更不是无情物。任何一首好诗都是诗人情感的化身。诗要想成为飞翔的精灵，情便是成就她梦想的翼翅。有了诗情，诗人才能借此把心中的喜怒哀乐、爱恨情仇，变成诗，喷薄而出，或浩浩荡荡，一泻千里；或缠绵配则，幽幽怨怨；或铜板铁琶，大江东去；或小桥流水，江南烟云；或鸡鸣桑树，田园风光。南朝文学批评家钟荣写的《诗品》，是汉族诗歌美学的著名论作，他在序言中提出：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏，烛照三才，辉丽万有，灵祗待之以致飨，幽微籍之以昭告。动天地，感鬼神，莫近于诗。”诗人必须有“气”，诗中必须有“气”，你只有通过这种外化了的情感，通过语言的拼接雕塑，诗才能感天动地，感化于人。

《有的人·纪念鲁迅有感》这首诗的气，表现在两个方面，一方面叫爱，另一方面叫憎。诗人和全国人民一样，仰慕鲁迅先生，崇敬鲁迅先生，赞美鲁迅先生，希望把先生的精神发扬光大，希望先生的精神教育后来人。想先生、思先生、读先生，提起笔来，诗人心中涟漪荡漾，逐渐掀起波涛，进而如鲠在喉，不吐不快。情感越来越浓稠，越来越浓烈，汹涌澎湃，凝于笔端，一行又一行，变成墨写的文字，酣畅淋漓，掷笔于案，气动物，物感人，惊天地，泣鬼神。情化成了美，化成了思想的力量，化成了朗朗上口，化成了抑扬顿挫，化成了一个民族的精神财富……诗中鞭笞有的人，表达的是诗人的憎恶。不为什么，就为了嘲讽邪恶，就为了朝着人性的卑劣振臂呐喊，就为了斜睨那些魍魉，就为了伸张正义。以诗为刀、为锄，把恶草清除，等于为庄稼营造出一个茁壮成长的环境；把罂粟铲除，就为千家万户送去一片幸福，就为这个社会的安定团结尽了一份力量。

发乎于情，爱憎凝于笔端，情感在诗行里奔涌，化成一道美丽彩虹，多姿多彩，耐人寻味。

四、言之美

让我们吟诵《有的人·纪念鲁迅有感》这首诗的第一段吧。

有的人/活着

他/已经/死了；

有的人/死了

他/还/活着。

文学是语言的艺术，诗歌更是语言的艺术。文学语言讲究精炼凝练，富丽堂皇，但最好的语言还是繁华似锦后，返璞归真来。归真以后，不施粉黛，素面朝天，诗才能成为诗的模样，文才能成为文的模样，人才能活成人的样子。赏析这一段可知，什么叫明白如话，这就叫明白如话。四行诗，没一字不识，没一词不懂，朴实得像甄子里的干饭。可朴实的背后，诗味却像茅台酒一样浓烈。后世评价唐朝大诗人白居易的诗，说它象牙塔里的人读得懂，市井村妇也能听得明白，既不下里巴人，也不阳春白雪。臧克家先生的诗就是这样的典范。再继续咀嚼，借助语言的张力，美感就出来了，韵味就出来了，哲理就出来了，思考就出来了。为什么有的人活着他已经死了？为什么有的人死了他还活着？活着的时候他干了些什么？死了跟活着之间存在什么关系？诗写到这个水平，不“传诸后世”都不行了。可促其到达这一境界的是什么？无他，是诗的语言，是诗的语言美，是诗的语言引发的审美作用。

让我们再吟诵《有的人·纪念鲁迅有感》这首诗的第二段吧。

有的人

骑在人民头上：“呵，我多伟大！”

有的人

俯下身子给人民当牛马。

“骑在人民头上”“俯下身子”，读起来，朗朗上口，铿锵有力，一组矛盾，一组抑扬，一组隐喻，一组爱恨表达，意蕴丰富，气象万千。你尽可以去联想，由“骑在人民头上”联想到手舞皮鞭的恶棍，联想到朝云暮雨的政客，联想到趋炎附势的丑类，联想到坑蒙拐骗的不法分子……由“俯下身子”联想到雷锋那样“把有限的生命投入到无限的为人民服务中去”的人，联想到鲁迅那样“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”的人；联想到陶行知那样“捧着一颗心来，不带半根草去”的人；联想到周恩来那样“为中华之崛起而读书”的人……诗的语言就是这般奇妙，搅动一池春水，让你浮想联翩，让你的灵魂沉浸在美好的享受中，让你的道德去除污垢后变得高尚起来，美丽起来。