影视剪辑艺术探究

2015-02-26王海亮

西部广播电视 2015年12期

关键词：影视作品

王海亮

（作者单位：承德广播电视台）

影视剪辑艺术探究

王海亮

（作者单位：承德广播电视台）

摘要：作为提升影视作品艺术效果的重要手段，剪辑艺术水平高低直接影响到影视作品质量。本文通过对剪辑艺术进行介绍，深入分析影视剪辑艺术的关键控制环节，并提出进一步完善剪辑艺术在影视作品中应用的建议，为影视剪辑艺术的发展建言献策。

关键词：影视作品；剪辑艺术；剪辑处理手段

影视剪辑艺术包括剪和辑两方面含义，剪是指将影视作品中需要用到的素材进行取舍，辑则是指将选择好的素材按照影视作品艺术效果的相关要求进行编辑[1]。剪辑艺术在影视作品制作过程中具有重要的作用，通过对影视素材的剪辑加工艺术处理，影视作品能够更加直观、全面地反映出作者思想或社会问题。因此，加强对影视作品中剪辑艺术的研究具有重要现实意义。

1 影视剪辑艺术关键控制环节分析

从剪辑艺术在影视作品制作过程中的实际应用来看，其关键控制环节主要包括选择剪辑点、镜头以及剪辑节奏。

1.1 选择剪辑点。影视作品中剪辑点的选择通常包括节奏剪辑点、动作剪辑点、情绪剪辑点和音乐剪辑点等方面。节奏剪辑点主要是指影视作品中无人物对白的镜头，节奏剪辑点的选择在影视作品的群众场面、过场戏等方面具有重要作用，剪辑人员应当综合考虑剧情发展、人物关系、画面造型等因素进行选择；动作剪辑点是以影视作品主体动作为基础，根据剧情内容和特定情境行为规律来进行处理[2]；情绪剪辑点和音乐剪辑点则更多是与人物心理活动相关联，剪辑人员应当综合考虑情境情态、节奏旋律等因素进行处理。

1.2 选择镜头。影视作品中镜头的选择主要包括镜头景别、运动、长度以及画面轴向等方面。在镜头景别方面，剪辑人员应当注意全景、远景、近景、中景、特写等不同景别对剪辑艺术的不同要求；在镜头运动方面，影视作品中推拉镜头的应用可以更加有效地吸引观众注意力，而摇摆镜头则更加符合眼睛生理特征，其应用可以更好地实现画面的自由移动；在镜头长度方面，剪辑人员应当综合考虑视听流畅、叙述主体内容、画面明暗、画面声音等因素选择适当的镜头长度；在画面轴向方面，剪辑人员应当在有交流的双方中应用影视轴线，轴线所连接的双方应当处于不同的镜头中。

1.3 把握节奏。影视作品中节奏的把握通常是指蒙太奇手法的运用，其影响因素通常包括影视作品镜头长短、景别类型、画面声音。在镜头长度方面，由于短镜头的画面变换较快，通常使用快节奏，提升影视作品动感，长镜头则相反；在景别类型方面，影视作品中的远景通常给观众心旷神怡的感觉，长镜头的运用往往需要搭配慢节奏，近景或特写则通常使用快节奏[3]；在画面声音方面，音乐节奏通常与画面特定情境相关，如紧张的战斗场面通常采用快节奏等。

2 完善剪辑艺术在影视作品中应用的建议

剪辑艺术对影视作品艺术效果具有重要影响，进一步完善剪辑艺术在影视作品中的应用可以从以下方面着手。

2.1 科学搭配音乐。影视作品中音乐的应用和剪辑点、镜头、节奏等剪辑艺术的关键控制环节紧密相关，在影视作品中科学搭配音乐可以有效地提升影视作品的艺术效果。影视作品中音乐的应用需要注意两方面：一方面剪辑人员应适当加入音乐，如在伤感的画面中搭配忧伤的背景音乐、在战斗画面中搭配激昂的背景音乐等，渲染特定情境气氛，调动观众情绪；另一方面剪辑人员应适当去掉音乐，如在主人公悲痛大哭的画面中去掉背景音乐，营造此时无声胜有声的效果。

2.2 灵活运用特效。随着影视特技水平的不断发展，尤其是3D电影的不断兴起，影视作品中特效的应用日益普遍。一方面，剪辑人员应当注重文艺类型影视作品中特效的应用，如在男女主角擦身而过的画面中将镜头放慢，还可以放慢主角眨眼睛、流眼泪等画面，从而营造出别致的艺术感；另一方面，剪辑人员应当强化科幻片中特效的应用，适当加入打斗瞬间定格、叠画、旋转等动作特效，提升影视效果。

2.3 丰富银幕元素。丰富的银幕元素可以缓解观众的审美疲劳，而且能够发挥传达特定信息的作用，剪辑人员应当巧用字幕来丰富银幕元素，比如在综艺娱乐类的影视作品中，剪辑人员可以通过运用夸张的字幕和画外音来渲染特定情境氛围；在新闻讲解和教育类的影视作品中，剪辑人员可以通过运用方格、卷轴等形式的字幕来点缀画面，并且能够全面地呈现出影视内容。同时，剪辑人员也要加强字幕的创新和搭配，既要符合画面风格，也要防范画面乏闷。