浅析电影灯光中电影作品的关系

陈双喜

（天山电影制片厂，新疆 乌鲁木齐 830049）

浅析电影灯光中电影作品的关系

陈双喜

（天山电影制片厂，新疆 乌鲁木齐 830049）

电影灯光是电影表演中不可或缺的重要组成部分，两者相辅相成。［1］灯光不仅只是把电影照亮，电影灯光与电影作品的完美配合更能衬托出电影作品的意境，渲染电影气氛。电影中的主题与环境的分析是电影中灯光师所需要具备的特殊技能，如何才能把握好电影灯光的设计更是一个电影灯光师所需要把握、表现、和分析的特殊含义。更是在主题环境与表演者之间的几种关联的体现。

电影灯光；电影作品；联系

一、前言

完整的电影作品，不仅仅在于电影本身，更需要音乐、灯光、道具的配合。电影道具、灯光色彩的不断变化以及不同的切换方法，将电影作品的情境推向另一个高潮。［2］所以，电影灯光对于电影作品是不可或缺的一部分，电影灯光的应用对电影作品的意境起到了深远的影响。

在任何一处环境中，任何一件物体，首先需要光线的介入才能进入人的视觉，它们之间的介质是光。人物环境的情形，物体的形象甚至空间的大小，都需要借助光的照射。在任何场地的拍摄工作中，演出的现场空间是由光来组织的，光的照射空间越大，人们视觉感受的空间范围也越大。即使空间很大，但若光只照射某一区域，那么不在完全照射范围的空间，在人们视觉上就不存在意义。因此，光有着引导和指示人的视觉作用。光照在哪里，人的视觉就跟在哪里，光移动在哪里视觉就移动到哪里。因此，照明帮助我们引导观众的视线，通过孤立的色调，通过相邻色调的高度明暗对比，通过饱和与较淡的色彩配置，通过模糊和清晰的虚实搭配，把观众的视线吸引过来，朝着一定的方向，集中注意在某一细部上。利用这些条件还可使人们的注意力集中于不同场景中的前景、中景或后景。

灯光照明，是影、视、舞台各种表演艺术的重要环节。作为灯光设计者，必须把自己置身于观众之中，从观众的角度来审视自己的创作、考虑自己的工作成果是不是能让观众接受，灯光设计中的每一个造型、渲染和变化是否得到了观众的理解。

二、电影灯光的设计

（1）分析电影的主题与灯光的关系。电影灯光的设计和布景是整个场景美术设计的一个重要组成环节，随着科技的进步和人们欣赏水平的不断提高，电影灯光在电影表演中的运用越来越重要，电影是用数字表演语言来表达思想的一门艺术，电影创作不仅仅只是通过表演者来表达电影作品的主题、思想、风格和情绪变化，还需要电影设计，利用对电影灯光的设计来更好地展现电影作品。电影灯光的设计应该和电影作品的创作同时进行，这同时也要求电影编导对灯光技术有一定的了解，与灯光师进行沟通交流，达到无灯光和作品的完美和一，才能使电影作品更具渲染力。如何让灯光为电影所用，更加准确的传达作品的主题思想，则是每一位电影创作者必须面临和思考的问题。任何电影作品的演出，都需要对电影灯光进行构思和设计，构思的依据和创作灵感来源于电影主题，编导的思想，演员的表演和电影的环境。

（2）分析电影创作者的阐述。灯光的设计要遵循电影创作者的意图。电影灯光的设计受到电影创作者对电影作品的把握和制约，不能离开电影创作者的构思单独去设计。所以在设计电影灯光时，灯光师要与电影创作者经行深入交流，多倾听电影创作者对整个作品的阐述，对电影作品有深刻的认识。在进行设计电影灯光时，对电影作品就会有更深的了解。如果对剧目把握不好，理解不透，就不能更好地用灯光来表现。

（3）分析电影情节中的灯光。在电影拍摄中，电影灯光常常会模拟生活中的某种场景，创造环境空间，有时还要表现剧目的剧情发展时间。每一个电影作品都有它特有的产生作背景和时代背景，这对电影灯光设计尤为重要。例如，电影《满城尽是黄金甲》，出宫廷战争中的艺术场景，他的创作背景来自宫廷内乱中心理变化与整体的场景设计，整场剧目的演出则选择了金黄色的光，电影金碧辉煌以突显民族的灿烂文化与当时环境下的人物内心世界与金黄战乱背后所带来的悲欢离合！分析环境是灯光设计的必要环节，这样才能使灯光与电影设计环境相一致。出于剧目演出的强调性与表现性，一般电影灯光在表现某种光源的视觉效果时所选择的色调会强于现实中的实际色调。［2］

（4）分析演员的表演与灯光的关系。在电影剧目中，总是以演员为中心，通过演员的表演技巧与故事情节把这种特殊的语汇把情感传递给观众，所以，演员才是主体，灯光作为重要的电影组成元素，它要为演员服务，深入了解对演员的表演，抓住演员的内心情绪变化，对于一个剧目尤为重要。电影演员是通过肢体语言、情感表达、环节刻画来传达思想的，每一个动作，每一个表情都传达着演员内心的思想情绪变化，分析表演者的表演对如何合理利用灯光尤为重要，灯光配合表演者的表演，达到合二为一的效果，则能更好地传达电影的主题思想。［3］

三、灯光在影视场景中的应用

大场景中侧逆光勾画的就是人物、景物的整体线条。这个线条确立了人物与景物的空间位置，明确了它们之间的相互关系。如果说准确还原各种色彩是客观地再现，勾画线条则就是艺术的提炼。强烈的逆光线条，可以使正面色彩处于低明度低饱和状态，而且可以使景物本身琐碎的色彩细节对比，转化成大色块的整体效果，呈现出抽象净化了的抒情韵律和艺术气质。过于强调小光比，散柔光，色彩细腻，还原正常，就会造成对线条感的迷茫与削弱。

影视灯光艺术中，人物与场景线条的勾画和运用，是灯光艺术的深度提炼，是塑造人物和景物艺术效果的重要手段。线条始终是视觉艺术最主要的构成元素之一。

四、影视灯光对照度的要求

在电影照明中由于胶片的感光所必须具备的条件，一般电影摄制对灯光的要求是较高的，要求的亮度也是很高的，在影视专业实际拍摄中要具备相当高的图像质量和艺术感觉的成分，它既要贴近实际图像，而又要高于实际的画面水平，并有一定的艺术感染力，这就对灯光的依赖性成为必然。合适的灯位和标准的电视用黑白平衡色标，就可拍摄出满意的图像，要想图像有一定艺术质量那还有问题需要解决，就是要有合适的灯位，这就牵涉到三点布光原理：主光、辅光、轮廓光，对不同对象采用一定的补光，使其完美。一般灯光的照度直接影响画面的影调，在实际操作过程中主光亮度人物面部大部分，不能在鼻子两翼有它的投影，下颌在颈部的投影始于下颌最低点至于颈部交界处，从机位看其投影轮廓应为近似于直线的弧。这样的人物光效简洁明快，可将光线对我们阅读人物的干扰减少到最小，同时人物也不会感到主光太炫目。

窄光照明适用于脸庞较胖或大部分男性的人物造型，我们可以适当调整灯位得到伦布朗影调而确定主光位。辅光一般用柔光灯具打，灯具离人物较近，影调柔和，不会造成明显的不可接受的阴影，但会在人物眼睛中成像，给近景或特写镜头时，人物就像得了白内障，发光以打出质感为宜，太多的发光会将人物头部像戴上了金箍圈一样，影响人物造型，不美观；肩部轮廓可略失层次，影响过度止于肩部，不要让逆光照到胸前，宽度适中，左右要对称，至于背景的影调主要取决于布景，我们可以通过控制照明度来修饰它，同时要注意对主光和辅光实施遮挡，它们照到背景的光将有可能反射到镜头里，破坏背景原有的影调。我们也可以完全运用光斑或光束来制造背景影调。再根据电视画面再一次调整光比，直到自己满意为止。上面照明安全中，在摄像机方向测量的垂直照度分别是：主光9601x，辅光6001x，逆光12001x。

其实散光型冷光源也应该注意这些问题。散光灯具的光线柔和平均地照亮很大一片面积，没有亮度相比较高的光心，虽然也有遮光板，但不比聚光灯具对光的控制方便，人物造型光比较小，只有把主辅光区分开，不以简单的环形布法布光，才可以使影调不至于过分平淡。

实践中，我们要熟练掌握各种灯具性能，充分了解摄像机对不同光效的记录特性，积累工作经验，同时要有积极的工作态度和谦和的合作精神，创造融洽的工作气氛，这有利于审美水平逐渐提高，实现个体审美情趣与群体审美标准的有机契合。

在拍摄人物造型上，运用三基色冷光柔光特性比较好，有亮度可调、色温可选择、显色性好等特点，适当地增加辅助光源，即可做成比较好的人物图像效果来，这给照明艺术创造了新的、可操作的技术条件。

五、结论

灯光作为电影元素中是不可或缺的重要组成部分，在灯光中的应用于电影的关系中如何找到相对的平衡点，是灯光师所需要完成的部分，灯光在一组电影镜头中的展现已经远远超出灯光所具备特殊要素的意义，我在本文中介绍电影初期中情节中的灯光的重要性，最后介绍了演员在表演中如何通过灯光来配合整体电影的形象设计。所以灯光在电影中占据着不可分割的重要意义，所以两者是相辅相成的关系。灯光不仅指明了电影的方向，表达了电影灯光与电影作品的中的相互关联，更能衬托出电影主题的意境与演员的情感特点。

［1］ 史帝文·阿谢尔.电影制作指南［M］.清华大学出版社，2013.

［2］ 电影《满城尽是黄金甲》艺术赏析（第5版）［M］.珠海出版社，2012.

［3］ 阮仪三.电影灯光特殊艺术保护与规划［J］.影视规划汇刊，2010（02）.

［4］ 唐士都.电视照明艺术与技艺［M］.北京：中国广播电视出版社，2006.

J904

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1674-8883（2015）20-0077-01