中国传统水墨艺术在现代招贴设计中的运用

张立，赵卿琳

（天津工业大学，天津300387）

中国传统水墨艺术在现代招贴设计中的运用

张立，赵卿琳

（天津工业大学，天津300387）

随着国际间文化艺术的不断交流，使得招贴的设计风格产生了一定的趋同性。在这样的发展背景下，招贴设计要想推陈出新、继续发展，就必需立足于本土文化，去发掘独有的语言元素。将中国传统的水墨元素运用到现代的招贴设计中去，不仅可以展现出中国本民族艺术的特色，而且也是招贴设计者的创造性表现。因为水墨元素作为中华民族的标志性语言符号之一，是其它任何艺术语言文化所无法替代的。可以说，水墨元素为招贴设计的发展注入了新鲜的血液与活力，是招贴设计形式的再度创新。

中国传统水墨艺术；现代招贴设计；运用

中国传统水墨画元素不仅仅是为中国当代设计界提供了艺术形式和艺术表现手法上的新元素，更完美的解释了中国人对点、线、面及图形的一种审美方式。在设计界出现过简约主义风格、经典复古风格、地中海浪漫风格等，还有一种中国特有的风格——中国水墨风格。

1　水墨艺术

在中国水墨艺术历史悠久，源远流长，以借物咏怀来展现民族文化思想与审美观念，用毛笔将水与墨表现在宣纸上，描绘出各种物象，讲究用笔和用墨。用笔注重笔意、笔法、笔势、笔力、注重用笔中表达的感情与意趣，用力的方法与力度，用笔痕迹所产生的姿态感、方向感与运动感，以及用笔的力量感。用墨则讲究用水的多少石墨色有干、焦、浓、淡、湿、白不同变化，使画面达到“天人合一，物我相融”的和谐境界。

2　招贴设计

招贴设计是一种视觉传达艺术，实用简洁明了的图形与色彩表现在平面上，反应丰富的思想内涵，常张贴于各种公共场所，易引起大众注意，从而指导人们从事相应行为活动。招贴具有画面面积大，内容广泛，艺术表现力丰富，远视效果强的特点，在现代社会中起着重要作用，不仅为了吸引人们注意力，让人们接纳理解，它更是一种一目了然、一见倾心的艺术作品，还能反映出一个国家的民族个性和社会发展状况。所以优秀的招贴设计就必须有精美的构思、独特的艺术表现形式，还要有能够体现民族特色的文化艺术，这样的招贴才能让人过目不忘、引人入胜。而具有五千年文化的中国，有着深厚的文化底蕴，中国的水墨艺术在招贴设计中的应用，不仅能体现中国的文化特色，同时也能延续中国的文化。

3　水墨与招贴设计

水墨元素是中国特有的民族文化符号之一，有着深刻的文化意蕴和精神内涵。而招贴通过艺术的形式传递信息，是艺术性和实用性兼备的设计形式。水墨元素与招贴设计这两种原本看似毫无联系的艺术形式，随着社会经济的发展，商品生产者为把产品信息更有效地传递给消费者，就出现了招贴这种宣传形式。随着艺术的不断发展以及大众艺术品位的不断提升，招贴除要传达信息外，其艺术审美价值亦备受关注。这使得人们对招贴设计的文化内涵和创新性的要求越来越高，特别是公益性质的文化、艺术招贴。

水墨作为一种独特的文化遗产，它的地位和价值不可小觑，这是前辈们通过不断的探索实践得来的。水墨元素作为实用图形元素和绘画的构成要素可以与招贴设计融合并用，相互借鉴并不断推陈出新，因为艺术是没有明确界限的。水墨元素在招贴设计中的运用是对传统文化艺术的传承和发展，艺术者需保护好民族文化的根基并加以实践，为现代设计所用。水墨元素是从中国水墨艺术中提取出的基本构成因素，包括墨点、墨线、墨色，其中墨点、墨线又不是绝对的，在一定程度下可以转化为面，以他们为元素构成的图形在招贴中能突显出东方艺术特色。水墨元素具有富于变幻的墨象美、简练传神的形式感、知白守黑的中国韵，这是西方艺术所不能匹及的。半抽象化的水墨艺术元素，在其运用中加入创作者的主观思维，正可以淋漓尽致地诠释出中国写意艺术的精神。于是具有东方文化气息的水墨元素逐渐被探究运用于招贴设计中，两者也就产生了关联。

水墨元素在现代设计中的恰当运用能有效提升作品的艺术性，审美特性主要体现在以下几个方面。

1）简约凝练的风格美。中国水墨艺术表现形式向来以简约为美，“以形写神”。要求作者在绘画时以尽可能简练的形象集中表达更多的意思。“以少胜多”和“无画处皆成妙境”都是对水墨画法的精辟概括。在现代设计中，常见画面空旷背景上的图形元素设计极其简单，使画面诉求集中于一点，这种单纯图形非常醒目，寓意深刻，视觉效果佳，便于记忆，与水墨的简约不谋而合。所以水墨艺术简约并未简单，它用简洁的形象要素表达出丰富的寓意，秉承着以少胜多的原则。这一原则恰好在设计中也是至关重要的。设计要使人在一瞬间能清楚地注意到要宣传的事物。这就要求画面简洁明确，主次分明，有强烈的视觉导向和冲击力，给人留下深刻的印象。为了达到这个目的，往往需要一系列的假象手法，删去次要的细节部分来突出重点，并把各个不同比例、时间、空间所发生的活动关系联系在一起。简洁夸张的形象和超载现实的构思都是一幅好的招贴设计的必要条件。

2）黑白空间的韵味美。水墨画看似无色，实则色简意赅。水墨中纸为白，墨为黑，黑白两色构成了水墨艺术中独特的正负空间。人对色彩极为敏感，每一种色彩都带有不同的感情，如灰色代表柔和、高雅，红色代表热烈、冲动，而黑色代表庄重、严肃、神秘、静寂、悲哀；白色代表清纯、纯洁、神圣、幸福美好。黑白两色是色彩世界的阳极和阴极。两个相反的颜色必能带来强烈的视觉感受。黑色意味着空无，没有希望；而白色意味着无穷的可能。这两个极端的颜色总是以对方的存在显示着自身无穷的力量，招贴设计中单纯的运用黑白两色，使设计更显朴实含蓄，更有想象空间。通过墨色的浓淡干湿在宣纸上表现空间物象的虚实，营造深远的意境。黑色由古代的原始崇拜渐渐赋予更多的精神内涵，完成了由表及里向更高境界升华的过程，成为中国传统寓言的重要象征，与经典的现代设计理念不谋而合。

3）形意统一的和谐美。水墨艺术承载着中国传统人文思想，充满着辩证哲理。以“形”延“意”是水墨艺术的主要表现形式。“形”与“意”的统一和谐构成了水墨画的审美意境，在于“形神俱似”、“神意交融”的和谐美。

伴随时代的发展变化和国与国之间文化艺术交流的频繁，水墨元素在招贴设计中的运用中也发生着多元化的历史性嬗变和与时俱进的创新运用。没有自己独特个性的文化艺术，不会产生较高的艺术价值和艺术品位。水墨艺术以其独特的表现手法诠释了东方的文化理念和传统的审美价值，它在中国艺术品类中理应占据重要的位置。水墨元素这一传统文化艺术与现代招贴结合并用，既是一种回归，也是一种超越。它更能为大众所理解与支持，引起情感上的共鸣。同时，又可以实现招贴设计的初衷，即实用价值的达成和原有基础上的再创新。

中国设计师必须要建立起创作特色，要有中国气派及民族特色，这样才能够真正的在世界设计界独树一帜。中国水墨元素不仅是一种元素、一种符号、一种媒介，更是一种文化，需要当代设计师深入研究，挖掘其深层意蕴，将其中的深层的内涵运用到设计作品中去，并延续着中国传统艺术，设计出来这样带有独特的东方文化气韵的作品，必将会成为我们立足本土与世界设计界对话的出发点。

赵卿琳（1990-），女，汉族，山东淄博人，艺术设计硕士，研究方向：视觉传达设计理论与实践。导师：张立。