以《威尼斯船歌》为例探析和声在音乐中的作用

宋玉函 （长江大学艺术学院 434000）

以《威尼斯船歌》为例探析和声在音乐中的作用

宋玉函 （长江大学艺术学院 434000）

和声对每个歌曲都有不一样的作用，有时能表达意义，有时又能体现歌曲中的共性，对于每一首歌曲来说都是特别的存在。本文则以《威尼斯船歌》为例探析和声在音乐中的作用，以供参考。

和声；音乐；作用；《威尼斯船歌》

《威尼斯船歌》是德国伟大的浪漫主义作曲家之一门德尔松在《无词歌》中创作的乐曲之一，乐曲中的和声所具有的逻辑力量和色彩丰富了音乐的表现手法，让听众沉浸在绮丽的威尼斯风光中。

一、《威尼斯船歌》相关概述

门德尔松浪漫乐派的重要代表人物之一，更是浪漫主义前期极富才华的德国作曲家。他擅长将乐曲结合浪漫主义，使乐曲好比春日的花朵，有着清新、妩媚、诗意、典雅等风格。他于1830年到意大利威尼斯旅行，深深地迷恋上了这座如梦幻般的水城，为行发内心的情感和描绘他心中的美景，特创作了三首《威尼斯船歌》，极富极富诗意与浪漫的乐曲描绘了一副美丽的风景画。门德尔松喜欢在严谨的古典曲式中纳入富有幻想性的旋律，实现乐曲理性与感性的统一，使作品极富艺术美感。威尼斯当地代步工具为一种平底狭长、轻盈纤细的小舟，船歌的起源就为拉船工所高歌的乐曲，是当时意大利人们喜爱的浪漫抒情曲体裁。整首歌曲主要表现威尼斯的风景，彰显其静中有动和动中有静的诗意景象。

二、从《威尼斯船歌》分析和声在音乐中的作用

1.复调和声

门德尔松的创作一直受复调的和声思维的影响，以至于他的许多作品中都能听到复调。他为了表达复调思想，运用了多声部对位化的写作风格和复调的对位手法对旋律和声进行充实，使作品变得更加厚实饱满。再加上门德尔松对巴赫的复调艺术十分崇拜，因而在作品中也体现了对复调的深入研究。门德尔松在创作船歌中用复调阐释了他追求理性平衡的创作思维，由延留音形成的复调和声在乐曲对位化的和声结合中最为简洁的创作方式。图1《威尼斯船歌》中的部分乐曲，门德尔松采用保持音的方式延迟中部旋律，从而衬托主旋律的发展，由此一来不仅突出了第一声部的旋律，也保证了纵向和声的厚实感，音乐材料在各个声部可以和谐发展，互不干扰，上述手法类似于早期奥尔加农的复调，门德尔松在创作音乐中就常用该方式。1

在门德尔松的《威尼斯船歌》中，两种对立的复合和弦功能在作品中有着重要的作用，尤其二者以一种对立的方式可有效解决和弦第三功能属性红的矛盾冲突，提高音乐作品的品质。低声部和弦为T功能的I级主和弦并后续进行至V级。在21小节后三拍为第二处，V7／V为DD功能中的高声部和弦的曲调。总之，正统和声功能的体现在于旋律音调与和弦结构的组成，全新的和弦结构结合传统基础和声语汇彰显独特的音乐风格。

2.同类和弦的连续使用

门德尔松创作中的一大特色就是七和弦的连续使用，图2为作品0pl9Nr.6，从图中可看出，从22小节开始旋律一直运动于减七和弦中，随即显现旋律和声的游离感和不稳定。仿佛旋律的神秘性好似在描绘了一副薄雾中的水上风景，越是看不清前方，就越吸引人前去探究。下意识会以为门德尔松会以完满的方式终止乐曲第二乐段结束处出现的不稳定和弦，然而随即出现的半终止使门德尔松创作更多了一份不可预见性。门德尔松在音乐构造中常用的和声创作手法为为主和弦的连续使用，他之所以将稳定的功能和弦运用至和声，大部分和他坚持的理性创作思维息息相关。持续的主和弦来构思维贯穿于乐曲的开头和结尾，一定程度上为乐曲增加了整部作品的稳定性。在主和弦的运动下最后的尾声提前预示了乐曲的结束，重复的主和弦旋律也有种扩充乐曲之感，再加上不断重复的主和弦巩固了g小调伤感的调性，体现了含蓄内敛的情感表达。2-3

和弦外音大量的出现在门德尔松的《威尼斯船歌》作品中，制造乐曲中的矛盾和解决乐曲中矛盾效果都借助这些不和谐音完成，形成独特的音乐效果、旋律声部及各声部都流畅性相对于没变化之前都有所增强，使乐曲更为生动。

三、从《威尼斯船歌》分析和声在音乐中的思维模式

音乐除了乐谱和音调，但其形成感情作用的话则需要相应的逻辑发展，其中和声就是逻辑发展的关键部分，分为横向和纵向发展。和声在音乐中的简单到复杂及单纯到深邃的和声思维在门德尔松《威尼斯船歌》中体现的淋漓尽致，为这首作品增添了与众不同的独特感。首先横向，和声思维在这部作品中来源于调式调性，音乐就在此基础上以横向线条思维逐渐扩展。上行和下行的音阶式音乐体现于旋律声部的音阶式思维，表现在A与B两个主题乐句中。分解和弦位于左手的低音声部，第3拍和第6拍多次长时间出现于A音及倒数第二声部，两个低音声部会出现在第2和第5拍，其最低音会逐渐往e方向发展，尤其在水域表现无较大变化。上述线性思维是一种特有的笔法，在和声写作中能凭借声部平缓、轻柔的特点将乐曲中的和弦关系显示出来，为音乐陈述语气增添一丝幽静。其次，音乐的色彩性和功能性之间的交织会体现和声思维特征。其中色彩性多来源于丰富多变的旋律，也是创作灵感的来源。

总之，和声是音乐创作中的必备条件，可以说没有和声就没有音乐旋律，一条和声旋律能谱写多章意义不同的旋律线条，因而它在音乐中有牢固的地位和作用，是不可缺少且具有较强艺术表现力的要素。

注释：

1.刘冬萌.门德尔松《威尼斯船歌》Op.62No.5和声风格与特征初探[J].赤峰学院学报（哲学社会科学版），2014（2）：245-247.

2.刘洁.简析和声在音乐中的作用和意义——以《威尼斯船歌》为例[J].音乐时空，2012（11）：92-93.

3.徐恩平.门德尔松《威尼斯船歌》的艺术特征初探[J].北方文学（中旬刊），2012（7）：88.

宋玉函，女，湖北潜江，1984.5，本科，长江大学艺术学院，讲师，研究方向：和声。